國畫的審美特點與表現(xiàn)形式探析

張鐘月

摘 要：文章首先分析了國畫具有的審美特點，然后進(jìn)一步介紹了國畫具有的不同表現(xiàn)形式，為現(xiàn)代研究奠定更多的理論基礎(chǔ)并提供現(xiàn)實依據(jù)，也能夠促進(jìn)我國國畫藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展。

關(guān)鍵詞：國畫；審美特點；表現(xiàn)形式

我國國畫的作品具有一定的藝術(shù)內(nèi)涵，畫家將其情感寄情于物，賦予物象更多的生命力和節(jié)奏感，使人與大自然能夠得到有效的契合?，F(xiàn)代國畫主要包括三個方面的創(chuàng)作題材，即花鳥畫、山水畫和人物畫，各自具有不同的審美特點和表現(xiàn)形式。

一、國畫具有的審美特點

（一）具有一定的意境美

在傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)造中，意境美是一個比較明顯的審美特征，其中國畫也具備這種特征，畫家可以利用意境的塑造來感化自然，實現(xiàn)天人合一，引發(fā)畫家更多的精神情感和靈感認(rèn)知，使畫家的智慧美和精神美得到進(jìn)一步契合。畫面能夠展現(xiàn)出的意境美既高雅又神圣，體現(xiàn)著永恒和文明，而畫面具有的意境是事物與情感的交融，就像古代詩詞一樣，可以使人感受到意境之美的同時也能夠體會到創(chuàng)作者的情懷。

畫家在國畫創(chuàng)作中，可以以抽象、飄渺、虛幻以及朦朧等作為創(chuàng)作的基本特征，從而觸動觀眾的心靈，感人肺腑。畫家在觀物取象、觀物識象以及觀照自然的時候，利用情調(diào)和精神境界能夠創(chuàng)造出一定的意境，借助“意”而創(chuàng)造出“境”，所謂的“意”，是通過物我合一來產(chǎn)生一定的“意”。所以，在一幅杰出的創(chuàng)作中，觀眾既需要了解外在的自然景物，同時也需要感受到景物之外的境界，從而使觀眾在有一定限制的畫面中，體會出雋永和博大的思想內(nèi)涵。

（二）具有一定的含蓄美

在中國畫的藝術(shù)創(chuàng)作中，一般對刻意追求物體形象的描繪比較反對，主要以“遺貌取神”為主，其中“貌”指的是客觀存在的事物的外在形象，而“神”主要講究的就是事物具有的精神，可以用神韻、神靈和神氣進(jìn)行表達(dá)。中國畫的創(chuàng)作與西方藝術(shù)家具有不同的情感表達(dá)方式，中國人更加溫婉和含蓄，畫家也會利用各種特殊的表現(xiàn)方式充分體現(xiàn)出含蓄之感。國畫利用自然物象和創(chuàng)作方式表達(dá)出的情感也比較含蓄，并且這些情感是飽滿而真切的，這樣觀眾在對作品進(jìn)行欣賞的時候，往往會更加深入體會畫面?zhèn)鬟f出的情感，使作品更容易走進(jìn)觀眾的心里。

國畫創(chuàng)作重視以形寫神的含蓄美的表達(dá)，將物象具有的神韻美充分表達(dá)出來，這樣能夠更加生動地傳遞出神韻，往往會忽略客觀事物的外在形象。優(yōu)秀的藝術(shù)創(chuàng)作在進(jìn)行品鑒時，主要針對畫面中的“神”進(jìn)行評價，如果過分追求“形”的表現(xiàn)，很難使作品具有深刻的藝術(shù)價值。所以，繪畫創(chuàng)作并不是為了描繪出客觀事物，而是將物象具有的神韻充分展現(xiàn)出來，例如人物畫的創(chuàng)作，應(yīng)該借助對人物形象中的細(xì)節(jié)刻畫體現(xiàn)出主人公的個性與品質(zhì)特征，使人們能夠感受到人的特點與形象，發(fā)揮出形神兼?zhèn)涞膭?chuàng)作水平。

（三）具有一定的氣韻美

中國畫表現(xiàn)出來的審美特點中比較重要的就是氣韻美，而這種美感的表現(xiàn)應(yīng)該從整個自然和整個宇宙出發(fā)，并不是描繪單一化的對象，通過描繪簡單的事物體現(xiàn)出一種自然、一種意境以及生活經(jīng)歷等氣韻之美。在中國畫的創(chuàng)作中，所謂的“氣韻”中的“氣”主要指的是作品的元氣，這種元氣主要來自畫家自身的元氣和大自然的元氣，是它們之間結(jié)合后的產(chǎn)物，同時也能夠體現(xiàn)出藝術(shù)的巨大生命力。而“韻”主要是花木、山水和人物等外在形象具有的美感，與“氣”不可分割，所以在創(chuàng)作中藝術(shù)家應(yīng)該以自然和人生為重要基礎(chǔ)，表達(dá)出畫家的個人感受，這樣才能夠傳遞出物象具有的氣韻美。在國畫創(chuàng)作中，氣與韻是同時出現(xiàn)的，畫家將整個思維放在大千世界中，心存天地，這樣更加能夠使中國畫具有深遠(yuǎn)的意蘊和深刻的哲理，也需要觀眾能夠深深地體會到這種“只可意會，不可言傳”的氣韻之美。

（四）具有一定的音韻美

中國畫的創(chuàng)作需要畫家有一定的想象力，并且能夠高度概括客觀存在的事物，通過借助“筆墨”具有的不同表現(xiàn)形式，可以勾勒出粗細(xì)不均和濃淡不一的點和線條，從而打破畫面中具有的平衡感，使人們能夠充分體會到曲藝般的姿態(tài)和節(jié)奏?，F(xiàn)代創(chuàng)作不僅僅是紙上的藝術(shù)文化，同時也是一種聲樂的流淌，借助筆墨變化，能夠?qū)⑸哂械男问矫莱浞謧鬟_(dá)出來，使畫面具有的不同濃淡的墨色、不同強弱的節(jié)奏以及剛?cè)岵木€條等都會像音樂一樣具有一定的韻律。例如在趙孟堅的作品《墨蘭圖》中，利用不同的線條和筆法可以對蘭花進(jìn)行深刻描繪，可以是粗曠豁達(dá)，也可以是細(xì)膩輕柔，使畫面更加具有動感，畫面中的蘭花似乎正在風(fēng)中翩翩起舞，使欣賞者的感受能夠進(jìn)一步得到升華，使畫面具有濃重的情感色彩。所以，藝術(shù)家創(chuàng)作具有的審美特點應(yīng)該跳出宣紙的限制，從而突破了這種與舞蹈或者音樂之間的阻礙和屏障，讓畫面中的優(yōu)美姿態(tài)可以通過筆觸進(jìn)一步形成，使畫面更加具有生命的動感和節(jié)奏感。

二、我國國畫具有的表現(xiàn)形式

（一）在運用材料和工具方面具有的表現(xiàn)形式

我國國畫在運用材料和工具方面與其他藝術(shù)有著不同的表現(xiàn)形式，也能夠體現(xiàn)出不同的藝術(shù)效果。中國畫的創(chuàng)作中，一般運用了我國特制的墨、毛筆以及顏料，主要使用的繪制載體為絹、宣紙或者帛，這就說明了在筆墨紙硯的使用中往往會決定我國繪畫藝術(shù)具有的繪制特征。所謂的筆墨已經(jīng)逐漸發(fā)展成為了我國國畫具有的藝術(shù)表現(xiàn)形式中的代名詞，就這兩個字進(jìn)行詳細(xì)分析，其中“筆”就擁有兩方面的解釋。第一，主要是指國畫繪制使用了不同的筆法，通過點、勒和鉤等繪畫技巧的不同變化使繪畫作品線條也會發(fā)生較多的變化，呈現(xiàn)出的畫面既有輕也有重，具有一定的節(jié)奏感，這種節(jié)奏感是跳躍式的；第二，是指不同種類的筆，其中硬毫筆是為了白描與勾線相關(guān)的景色和人物，實現(xiàn)真正意義上的剛?cè)岵?，而軟毫筆是用來渲染著色的，一般比較均勻，不會留下相關(guān)的痕跡。

對于“墨”，主要是指中國畫中所使用的色彩，一般在國畫中將墨水的顏色用來表示黑色，但利用潑、積以及烘染等不同方法使墨水呈現(xiàn)出不同的色度，畫面的濃淡區(qū)分比較明顯，進(jìn)一步豐富了中國畫中畫面的不同空間層次。該方式稱為墨分五彩，主要是利用不同色階來展現(xiàn)墨水的清、淡、重、濃以及焦，這相對宣紙的白色，體現(xiàn)出墨色具有更加豐富的情感色彩。因此，國畫中運用的不同的材料和工具是具有不同表現(xiàn)形式的，在畫面繪制中應(yīng)該重視這些形式的廣泛運用。

（二）在選擇題材和內(nèi)容方面具有的表現(xiàn)形式

我國國畫的發(fā)展比較快速，進(jìn)一步提高國畫的創(chuàng)作水平和產(chǎn)生的藝術(shù)效果是十分重要的，而在繪畫中，選擇不同的題材與內(nèi)容能夠使畫面呈現(xiàn)出不同的效果。一般國畫的題材與內(nèi)容大致分為花鳥畫、人物畫和山水畫，其中花鳥畫是表現(xiàn)大自然的重要載體，能夠體現(xiàn)出自然界中各種物體具有的生命力；人物畫主要就是為了刻畫出人物的鮮明個性，并且與所處的環(huán)境進(jìn)行有效結(jié)合，進(jìn)一步表達(dá)出描繪對象的高貴精神；山水畫是自古以來畫家比較喜歡選擇的創(chuàng)作題材和內(nèi)容，能夠?qū)⑽覈拇蠛煤由匠浞终宫F(xiàn)出來，創(chuàng)造一種比較悠遠(yuǎn)和壯麗的意境，同時通過刻畫和描繪山川之美，也能夠表現(xiàn)出人與山川之間存在的內(nèi)在和諧關(guān)系，從而使畫家寄情于景，傳達(dá)出畫家的個人情懷。三種不同的題材和內(nèi)容能夠共同將中國畫的內(nèi)涵和精髓充分體現(xiàn)出來，使藝術(shù)家利用作品表達(dá)出個人的精神情懷，也能夠利用藝術(shù)進(jìn)一步吸引觀眾的眼球，促進(jìn)中國畫能夠進(jìn)一步發(fā)展。

（三）國畫的構(gòu)圖方法也具有多種表現(xiàn)形式

國畫的創(chuàng)作具有不同的風(fēng)格和藝術(shù)特點，構(gòu)圖的方法也具有多種表現(xiàn)形式，但是國畫創(chuàng)作需要保證形散神不散，所以一般在自由構(gòu)圖和創(chuàng)作時采用散點透視的方式。散點透視的繪畫方式是比較靈活的，藝術(shù)家在創(chuàng)作時可以根據(jù)相關(guān)要求和目標(biāo)確定具體的方法進(jìn)一步拓寬視野，使畫面具有較高的靈活性。中國畫利用散點透視法，具有一定的優(yōu)勢，這樣在一定程度上就不會受到焦點透視的約束，使畫家的創(chuàng)作視野更加遼闊和寬廣，從而使藝術(shù)創(chuàng)作沖破了空間和時間上的局限性，突出畫面中神形兼?zhèn)洹r空一體和陰陽和諧等特征。

藝術(shù)家在畫面構(gòu)圖中，可以將不同空間與時間中的事物設(shè)計在同一個國畫的畫面中，使畫面更加靈活和自由。畫家可以在花鳥圖中利用“以小現(xiàn)大”的構(gòu)圖方式，也可以在山水畫中借助“以大現(xiàn)小”的方式進(jìn)行構(gòu)圖，不同的題材和內(nèi)容在繪畫創(chuàng)作中需要按照不同的構(gòu)圖方式，但構(gòu)圖方式并不唯一，畫家在保證整體協(xié)調(diào)性和合理性的前提下，可以進(jìn)行自主創(chuàng)作，從而使現(xiàn)代繪畫的內(nèi)容更加豐富。所以，畫家進(jìn)行構(gòu)圖方式的選取時，需要本著基本的原則和理念，創(chuàng)新構(gòu)圖的方式，而不是一味地局限于傳統(tǒng)的構(gòu)圖形式中，應(yīng)該從這種束縛中逃脫出來，這樣才能夠使國畫的畫面創(chuàng)作更加具有獨創(chuàng)性和新穎性。

（四）國畫與其他藝術(shù)進(jìn)行融合具有不同的表現(xiàn)形式

我國傳統(tǒng)文化十分豐富，國畫就是其中比較重要的文化體現(xiàn)，并且與其他相關(guān)的藝術(shù)形式具有一定的聯(lián)系，通過各種文化形式的相輔相成和相互結(jié)合能夠表達(dá)出不同的藝術(shù)效果。通過國畫與其他藝術(shù)的融合，既可以創(chuàng)造出詩文中描繪出的意境，也可以與書法、篆刻、剪紙以及古典音樂等藝術(shù)創(chuàng)作交相輝映，創(chuàng)造出比較和諧的繪畫作品。例如，將繪畫作品與詩進(jìn)行有效結(jié)合，不僅僅能夠體現(xiàn)出畫面具有的感染力和影響力，同時也能夠傳達(dá)出詩具有的生命力和藝術(shù)意境。正所謂“畫中有詩，詩中有畫”，這就能夠體現(xiàn)出畫家與詩人在藝術(shù)創(chuàng)作中能夠進(jìn)行比較完美的契合。藝術(shù)家在創(chuàng)作中，利用詩意賦予了畫面更多的靈魂，使畫家也成為了詩人，所以往往會在作品中添加與畫面相關(guān)的詩歌，進(jìn)一步實現(xiàn)了繪畫與詩的融合。這種融合能夠提高藝術(shù)創(chuàng)作具有的審美價值，使藝術(shù)家能夠深刻地感受到這種融合所具有藝術(shù)效果，同時也將會使這種效果傳遞給欣賞者，增強欣賞價值。

當(dāng)然國畫與其他藝術(shù)形式也會進(jìn)行有效融合，這些融合是相互促進(jìn)和相輔相成的，如果文化只有單一化的形式，或者單獨存在，往往會失去藝術(shù)具有的多樣化形式特征。雖然不能夠說明國畫單獨存在不具有藝術(shù)價值，但是如果能夠與其他藝術(shù)進(jìn)行適當(dāng)搭配和融合，會使藝術(shù)創(chuàng)作更加具有吸引力，這也是不斷創(chuàng)新創(chuàng)作形式和重要方向。所以，畫家與其他藝術(shù)形式進(jìn)行融合是比較普遍的，而且具有各自獨特的藝術(shù)效果，應(yīng)該在了解各種藝術(shù)文化的特征和獨特之處的基礎(chǔ)上，有效地借助各自的優(yōu)勢進(jìn)行充分融合，有利于發(fā)揮出藝術(shù)的最大價值。

三、結(jié)語

國畫創(chuàng)作是藝術(shù)家和欣賞者共同重視的藝術(shù)創(chuàng)作，同時也是二者之間建立聯(lián)系的載體，通過不同的表現(xiàn)形式使畫面具有不同的審美特征，不僅僅能夠豐富我國國畫的創(chuàng)作內(nèi)容，同時也能夠進(jìn)一步提高中國畫的審美價值。國畫的價值特征需要在表現(xiàn)形式中體現(xiàn)出來，借助不同的形式充分展現(xiàn)出這些特點，這樣才能夠使國畫的創(chuàng)作形式多樣化，使我國國畫藝術(shù)能夠不斷地走向成熟。