音樂旋律的級進模式與人物形象的同構(gòu)

鄭倩

[摘要]中國歌劇的民族化探索進行了半個多世紀(jì)，各個不同時代都有代表作產(chǎn)生，進入21世紀(jì)，中國歌劇的探索已經(jīng)進入深化階段。對于中國人而言，這是一部外國人演唱、表演的《秦始皇》，在藝術(shù)與文化感覺上有一種跨越時空的距離感；對于外國人而言，這是一部中國本土歷史文化題材的歌劇，具有較強的地域文化特色。

[關(guān)鍵詞]高漸離 人物性格 形象 唱段

歌劇是從西方引入我國的一種藝術(shù)體裁，在結(jié)合中國文化語境逐漸民族化、地域化的過程中，歌劇的民族化語言、題材、氣質(zhì)、風(fēng)格等探索也隨之深入。由我國著名導(dǎo)演張藝謀和著名作曲家譚盾合作而成，并由世界著名男高音多明高加盟主演的現(xiàn)代歌劇《秦始皇》（“The First Emperor”），于2006年12月21日首演之際便受到了世界文藝圈的關(guān)注，充分展現(xiàn)出了我國21世紀(jì)以來的歌劇創(chuàng)作實驗成果。這部在美國大都會歌劇院首演的中國歌劇作品采用外籍演員，用英文演唱的形式，呈現(xiàn)出一種中西方文化元素結(jié)合的歌劇特點，帶給國內(nèi)外的觀眾耳目一新的效果。對于中國人而言，這是一部外國人演唱、表演的《秦始皇》，在藝術(shù)與文化感覺上有一種跨越時空與距離的疏離感；對于外國人而言，這是一部中國本土歷史文化題材的歌劇，具有較強的地域文化特色。因此，這部歌劇也成為音樂發(fā)展史上一部偉大的融合與創(chuàng)新嘗試的作品。

一、劇情對于高漸離的人物形象塑造

譚盾深諳國內(nèi)外戲劇的理論和風(fēng)格實踐特點，也同樣了解中國的歷史文化。他在創(chuàng)作中，將對人物的表現(xiàn)與各國的不同文化進行了巧妙的結(jié)合。

首先，《秦始皇》中的高漸離，是一個非常重要的人物，在整部歌劇中都起到一個橋梁性的連接與中介作用——一方面連接他的內(nèi)心敵人——秦始皇，另一方面連接起了秦始皇的女兒櫟陽公主，因此需要采用愛憎分明的人物形象與之對應(yīng)，需要采用富有悲劇性的戲劇或抒情男高音進行演唱。秦始皇與櫟陽公主是父女關(guān)系，二人的對唱一般都結(jié)合著高漸離的情節(jié)展開。因此，高漸離在一恨一愛兩個人中進行著艱難的抉擇，連接起了不同的劇情關(guān)系。高漸離是個悲劇性的人物，正如悲劇性的先秦歷史一樣，他在本劇中具有非常重要的地位。這部歌劇為了敘述秦始皇建立在殘暴基礎(chǔ)上的豐功偉績，同時在用另外一條線索表達了高漸離的英雄形象。他站在秦始皇殘暴的對立面，反對其橫征暴斂、亂殺無辜，譴責(zé)了歷史人物的過失與弊政，從而樹立起一個善良、正直、剛正不阿的英雄形象。高漸離在劇中所塑造的悲劇性人物形象，采用男高音的聲部進行演唱，尤其是抒情男高音進行演唱，是比較符合戲劇中的矛盾揭示需要的。

其次，鑒于高漸離在劇中扮演者一個極具個性特征的人物。整部歌劇因為他而具有強烈的悲劇色彩，因此還需要表達出一個不畏強權(quán)、不畏強敵，為了愛情、愛人卻可以委曲求全的人物形象特點。在歌劇《秦始皇》中，高漸離的人物性格與形象刻畫非常鮮明，在音樂特色上也很好地運用了抒情男高音的特征，加之地域文化特征的融合，在舞臺上成功地塑造出了這一人物性格特征。比如高漸離一出場時的裝扮——不僅身穿著襤褸的囚衣，而且在額頭上還被燙著大大的“囚”字，更為重要的是他還表現(xiàn)出一種憤怒的表情特點。圍繞著他的形象展開的音樂部分不僅堅實有力、音響色彩厚重，而且音樂的節(jié)奏音型與旋律片段也都具有短促有力的效果。當(dāng)秦始皇提出要高漸離為他寫頌歌時，他簡直是憤怒至極——音樂不僅采用大的樂隊，還運用宣泄性的情緒進行演唱。尤其是在第一幕的第二場景中，這個片段的音樂：宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)中的主題部分，不僅都充分表達了高漸離對祖國、家鄉(xiāng)人民的無限熱愛和戀戀不舍，還表達出他對暴君、對其國家和人民蹂躪的痛恨與鄙視。

再次，高漸離還具有不懼死亡威脅、溫柔細膩的內(nèi)在特點，因此其詠嘆調(diào)的演唱也需要進行抒情與浪漫的演繹。在劇情中，高漸離為了不讓秦皇讓其寫頌歌的要求得逞，就采取了強烈的絕食抗議方式，以死拒寫。此時的秦始皇女兒——櫟陽公主對他產(chǎn)生愛慕。這一段詠嘆調(diào)中的情緒、情感起伏比較大，不僅這個唱段在整部歌劇中都具有強烈的正義感與崇高性，還在描寫高漸離和櫟陽公主的愛情唱段中占用了很大的篇幅，以此表達愛情的美好與力量的偉大。第一幕第三場高漸離演唱的詠嘆調(diào)片段中，歌詞中曾經(jīng)連用幾個比喻，非常形象的表達出暴政之下愛情的美好及高漸離在臨死之前對櫟陽公主的愛慕之情。此時面對他痛恨入骨的暴政皇帝秦始皇和他愛慕不已的櫟陽公主，即使是寧死不屈、滿腹仇恨，高漸離也變得更加溫柔、細膩。此時真誠的愛情對他具有很強的感染力，體現(xiàn)出了高漸離做為一個有血有肉的人，所具有的鮮活性特點。高漸離的詠嘆調(diào)中也不乏悲天憫人、嫉惡如仇的情感表達，但是這種情感對于高漸離而言，是無力且無奈的。早在教授櫟陽公主音樂的時候，高漸離就目睹了修建萬里長城的奴隸們被監(jiān)守?zé)o情毆打、斥責(zé)、折磨的情形。他所演唱的這一部分的詠嘆調(diào)中既有憐憫之情，也有對秦始皇奴役百姓的行為的無奈與痛恨之情。離開了詠嘆調(diào)，這些對高漸離的表現(xiàn)都是無法進行的。每一首不同的詠嘆調(diào)唱段都很生動、很形象地塑造出了高漸離在不同場面、背景下的行為和心理活動情況，具有深刻揭示劇情的作用。

二、音樂特點對高漸離性格的刻畫

首先，音樂對高漸離的性格塑造，具有非常明確的對應(yīng)性特點，可以讓人們一目了然的感受到高漸離的性格特點與角色特征。世界著名男高音歌唱家保羅·葛羅姆（Paul Groves）在劇中擔(dān)任高漸離這個人物角色的塑造，他所演繹的人物性格不僅具有明確的對應(yīng)性特征，還具有出其不意的象征性、暗示性等西方文化中常用的文藝特點，并進行表達。保羅用他優(yōu)美的嗓音生動地演唱出了這些劇情中的不同階段、場面下的高漸離形象與性格特點，穿越歷史時空再現(xiàn)出一個偉大、弱小、剛正不阿、堅貞不屈的英雄高漸離形象，也以其獨特魅力刻畫出一個性格堅強、有血有肉、愛憎分明、正義凌然的人物特征。比如，在第二幕第一場的詠嘆調(diào)唱段中，就有部分歌詞采用了象征性、暗示性藝術(shù)手法，表現(xiàn)出唱段的內(nèi)涵特征：“一塊石頭會哭嗎？一只烏龜能飛起來嗎？一定要為一個人的喜好而毀掉另外一個人？”采用三個連續(xù)性的問句，將鐵石心腸的秦始皇形象與欲哭無淚、無奈無力的高漸離形象進行對比?！拔抑缹④姾痛蟪家\劃殺了我，即使我當(dāng)上了大樂師也會被打掉牙齒坐牢?？墒俏一钪帜転槲业膼廴藥硎裁茨?？好，好！為了我的愛人，為了我的愛人櫟陽，我會完成頌歌”這一段歌詞，與上一樂句意義完全相反。這種對抗與順從的對比，呈現(xiàn)出高漸離在面對殘暴的人與善良的人時所采取的不同行為，在一定程度上展現(xiàn)出了他作為一個人的真實性與鮮活性特點。在音樂方面，這個唱段采用重復(fù)與對比的曲式結(jié)構(gòu)：A（a+a1）+A1（a2+b）+連接（c），音樂采用西方調(diào)式素材，bB大調(diào)。但是a1不僅是a的素材變化與重復(fù)，還是a2與a的節(jié)奏寬放后的變形素材，在很大程度上與后面的連接c也具有很大的聯(lián)系性。演唱這部分的詠嘆調(diào)時需要關(guān)注歌詞中的象征性與音樂上的對比、類似性特點。這種對比與類似，也是高漸離人物形象和性格特征的某種刻畫。另外，演唱這個詠嘆調(diào)時需要關(guān)注旋律的走向與情感的對應(yīng)性特點。比如在A段中，采用了連用兩個比喻和三個反問的方式進行歌詞意義的解讀，此時也采用了兩個連續(xù)上行的大旋律線條進行。這個旋律走向，不僅很好地表達出高漸離對秦始皇的強烈不滿，也在很大程度上展現(xiàn)出一種堅決的肯定意義。再比如，在演唱a句里面的第一句和第二句時，需要關(guān)注其音樂素材雖然均采用級進模式，但是卻需要對反問事物進行強烈的情緒跳躍性表達，需要采用不可能的口吻表現(xiàn)出對假設(shè)問題的肯定，對現(xiàn)實暴政的質(zhì)問。在演唱第三句中時，也需要關(guān)注下行模式的旋律進行與以強拍表達對命運的無限感慨，這也是一種旋律與情緒情感的對應(yīng)性表達。a1句素材在一定程度上表達了自己難逃厄運的無奈之情，旋律部分由4/4拍變?yōu)?N拍，富有律動性和緊張性特點。A1段和后面的連接總體是處于一個強烈的情感碰撞部分，此時的節(jié)拍已經(jīng)轉(zhuǎn)為2/4拍，從而更富有進行曲式的特征，表達出對人生無常、無奈的歸宿感慨。同時，這種音樂素材的設(shè)計，也是為了表達高漸離對自己深愛的櫟陽公主的無限眷戀和無可奈何。在生命的最后時刻，高漸離忍痛咬斷了自己的舌頭，在痛苦中掙扎著用血為秦始皇寫頌歌，表達出他決心成全愛情的意識表達。但是這個詠嘆調(diào)音樂中，仿佛是高漸離提出的一個疑問：音樂也采用變化無常的節(jié)拍、節(jié)奏和旋律句式，深刻的表達出人生命運、國家命運在痛苦中選擇，在無可奈何中選擇的復(fù)雜情感特點，表達出一種無可奈何的情緒特點，在更深層次上表達出對櫟陽公主的無限眷愛。

三、在更高層面上形成“同構(gòu)”關(guān)系

歌劇《秦始皇》中的每一首詠嘆調(diào)都將不同的人物形象、人物性格、心理活動描述得活靈活現(xiàn)，歌劇中的每一首詠嘆調(diào)也都可以對應(yīng)著每個不同角色人物性格、人物形象。同時，音樂主題動機是一種象征，不僅可以在重唱中很好地把各個聲部之間的旋律有機的連接起來，也可以在獨唱中完成對不同人物心理的刻畫和情景、場面變化的配合。譚盾在這部歌劇中設(shè)計的詠嘆調(diào)音樂既在歌詞方面呈現(xiàn)出不同的對應(yīng)性特點，也在旋律與人物關(guān)系上確立了一種對應(yīng)性特征，這樣就可以很好地解決音樂與劇情之間的矛盾沖突問題，在更高層面上形成“同構(gòu)”關(guān)系。這些對于高漸離這個人物角色與性格刻畫、內(nèi)心描寫都是具有多樣性的表達作用的。

（責(zé)任編輯：曉芳）endprint