徐里中國(guó)畫(huà)輯評(píng)

徐里中國(guó)畫(huà)輯評(píng)

徐里 長(zhǎng)松仙侶 35cm×60cm 紙本設(shè)色 2016年

徐里的水墨創(chuàng)作，既遵守藝術(shù)規(guī)律，又不墨守成規(guī)，在吸收傳統(tǒng)精華的同時(shí)，求新求變，善于融洽多種創(chuàng)作資源。更為重要的是，徐里重視生活感受，常常有感而發(fā)，從生活里汲取最有活力因素，發(fā)揮于創(chuàng)作之中，且胸次豁然，膽大從容，敢于用筆縱橫快意，用筆常在“粗鹵求筆”與“狂怪求理”之間，文心沉雄壯闊，因此有學(xué)者稱(chēng)他“變化萬(wàn)法，熔鑄在胸。膽魄為先，縱筆稱(chēng)雄”是有道理的。

徐里的大寫(xiě)意水墨反映出他的精神高度和學(xué)術(shù)深度，他對(duì)事物的高度概括和抽象是一種自我內(nèi)心的主觀表達(dá)，是運(yùn)心象而造境，表達(dá)出人生達(dá)觀的哲思化的意味。他綜以早年西藏宗教題材油畫(huà)中造型的精神意蘊(yùn)，由書(shū)法而參悟的自由率性和豪放骨力，以及近年的意向油畫(huà)的圖式特點(diǎn)，冶于一爐，以直覺(jué)感性的書(shū)寫(xiě)表現(xiàn)形式，突出寫(xiě)意的物象形態(tài)和詩(shī)意境界，在諸種題材中形成洗練、奇趣的造型特點(diǎn)，由率真揮灑的筆墨和單純的設(shè)色表現(xiàn)出人物的生動(dòng)，往往是作者得意忘“形”的心印，往往畫(huà)韻頓現(xiàn)，妙趣橫生，意趣兼?zhèn)洹?/p>

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中國(guó)書(shū)畫(huà)以其獨(dú)有的人文情懷，傾訴著畫(huà)家的生活體味及其對(duì)自然的深切感悟，書(shū)寫(xiě)時(shí)流動(dòng)的線(xiàn)條被賦予最豐富的情感。千百年來(lái)，歷代文人苦苦追求這種魅力的精神。這種知心見(jiàn)性的藝術(shù)，在當(dāng)今的藝術(shù)潮流中被越來(lái)越多的有遠(yuǎn)見(jiàn)卓識(shí)的人所解讀和實(shí)踐。徐里恰恰在這個(gè)時(shí)候脫穎而出。他有堅(jiān)實(shí)的藝術(shù)功底，良好的藝術(shù)修為，十余年藝術(shù)領(lǐng)導(dǎo)工作經(jīng)歷，溫養(yǎng)了自己的眼界和胸襟，故而他能在運(yùn)筆作書(shū)作畫(huà)之時(shí)，不執(zhí)著，不拘泥，不板滯，不做作，能以形寫(xiě)神，以形寫(xiě)趣，以形寫(xiě)意，以形寫(xiě)象，用筆之妙在心手之間，用意之活在因象之際，拙而能巧，重而能秀，得中國(guó)書(shū)畫(huà)之真諦，發(fā)天地萬(wàn)物之妙銓?zhuān)毖砸粋€(gè)好字，又豈止一個(gè)好字能夠道盡，應(yīng)該是無(wú)數(shù)個(gè)好字的不同層面的詮釋和解讀。

—吳悅石

從中國(guó)畫(huà)中可以見(jiàn)其人也。觀徐里兄畫(huà)作，其中一幅巨制，如浩瀚之宇，一輪明月出，而大川在其下，似一覽眾山小，又意欲乎應(yīng)天地，擴(kuò)展無(wú)邊，宙之深矣。其對(duì)所繪山水毫無(wú)做作之筆，注入質(zhì)樸的情感。其豁達(dá)，奔放，真誠(chéng)與激情，不僅在其書(shū)畫(huà)中彰顯，與其交往時(shí)，也必然有所感受，正所謂“見(jiàn)字畫(huà)如見(jiàn)其人也”。

徐里本學(xué)習(xí)油畫(huà)，十余年前拜吳悅石先生為師，從學(xué)中國(guó)畫(huà)及書(shū)法。余曾有“西畫(huà)里無(wú)需功夫”之說(shuō)，然觀徐里兄之中國(guó)繪畫(huà)即大惑不解，其功夫之深勝于當(dāng)代大多所謂”畫(huà)師“，僅僅十年之力怎可多得？有次吳悅石先生訓(xùn)諸弟子時(shí)余在其側(cè)，先生曰：”徐里之工作忙碌，卻日日努力用功，爾等應(yīng)倍加戮力，學(xué)其毅力也。”余聞之而汗顏。

徐里 流泉山石圖 138cm×68cm 紙本設(shè)色 2012年

—董良達(dá)

徐里在當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)言的境況下成功探索出了這一有效表達(dá)的通道，這和他自身的學(xué)養(yǎng)有直接關(guān)系。徐里受道于傳統(tǒng)文化，游戲筆墨，品詩(shī)論詞，亦縱情曠野山林之間久不忘疲。他畫(huà)作中常以山水韻律為題，而山水，質(zhì)有而趣靈，山水形質(zhì)最是顯映高士之道。南宋之前藝術(shù)家向來(lái)無(wú)章法，作畫(huà)多啟于自然，蓋時(shí)人覺(jué)悟生命之泉、宇宙奧秘后即“老莊告退，山水方濨”，以天地之美達(dá)萬(wàn)物之理。時(shí)有“含道映物、山水受道”之說(shuō)。又有“自然之理，寄物而通也”。

徐里作品氣化流行其丈夫靈氣彌綸天，其取情于水，取勢(shì)于山。山水有形有象有物有則，畫(huà)者有氣有壽，形隨氣動(dòng)。畫(huà)作者早在落筆之前早已將氣鋪滿(mǎn)紙張，筆觸線(xiàn)條正如諸經(jīng)脈，此時(shí)浩氣流行幽玄而沒(méi)藏不見(jiàn)，只是杳冥恍惚之間鼓鼓蕩蕩，舒遍諸脈，流灌一身。此時(shí)人我俱忘，凝神無(wú)他，如此運(yùn)筆，不昧不言，然茫茫中湛然泰定待一陽(yáng)來(lái)復(fù)得筆先之機(jī)，而后于象跡中得見(jiàn)“天心”。

—楊博妍

徐里的成功，首先是借助了其中西兼修，且中西兼擅的本領(lǐng)。無(wú)論國(guó)人之花鳥(niǎo)畫(huà)還是西人之油畫(huà)，他的實(shí)踐，絕對(duì)不只是用來(lái)裝點(diǎn)門(mén)面，更不是“這山望到那山高”的朝秦暮楚或見(jiàn)異思遷。于中國(guó)畫(huà)，其雖個(gè)人風(fēng)格不甚明顯，然而卻能夠深入“筆墨”之內(nèi)核，而非迷戀于形式的追新求異。于油畫(huà)，其實(shí)踐更具意義—他雖是在油畫(huà)中運(yùn)用了中國(guó)畫(huà)的一些“方法”，但并不是簡(jiǎn)單地將兩者混雜、糾集到一起，而是做了頗為“深入”的工作。一方面，他不斷錘煉、深化油畫(huà)的技法語(yǔ)言；一方面，大膽“拿來(lái)”，將中國(guó)畫(huà)的“用筆”效果、“造境”的手段、方法運(yùn)用于油畫(huà)。正是此兩方面“相輔相成”的藝術(shù)實(shí)踐，使得他在“中西融合”的危途之中找到一條通向光明的通道，讓我們看到具有“中國(guó)”意味、富有“筆墨”韻味、獨(dú)具創(chuàng)造與個(gè)性魅力的油畫(huà)。

—馬嘯

徐里繪畫(huà)的可貴之處，是主觀上已沒(méi)有中西的梗礙，在客觀上又未將畫(huà)種予以分別。盡管是以油彩涂抹在畫(huà)布上，但他的藝術(shù)視野是開(kāi)放與多元的。他只是一任心手，感知目前，激情與涌動(dòng)間，開(kāi)啟了一種莫名的美麗圖式。徐里的作品具有一種天然的本土元素。它不是刻意的嫁接與牽扯，似乎是一種本能的認(rèn)知和觀感世界的方法。而呈現(xiàn)出來(lái)的繪畫(huà)語(yǔ)言，恰恰與中國(guó)傳統(tǒng)的大寫(xiě)意繪畫(huà)有著驚人的相似之處。

—王登科

責(zé)任編輯：宋建華

徐里 觀音寶相 300cm×75cm 紙本設(shè)色 2014年

徐里 觀音寶相 300cm×75cm 紙本設(shè)色 2014年

徐里 試劍圖 35cm×30cm 紙本設(shè)色 2009年

徐里 鐘進(jìn)士舞劍圖 35cm×30cm 紙本設(shè)色 2009年

徐里 解惑圖 35cm×30cm 紙本設(shè)色 2009年

徐里 鐘進(jìn)士寶相圖 35cm×30cm 紙本設(shè)色 2009年

徐里 松聲泉韻 35cm×60cm 紙本墨筆 2016年

徐里 畫(huà)山側(cè)影 35cm×60cm 紙本墨筆 2016年

徐里 臨水人家 35cm×60cm 紙本墨筆 2016年

徐里 天清遠(yuǎn)峰出 68cm×34cm 紙本墨筆 2016年

徐里 天山雪 180cm×180cm 紙本墨筆 2014年

徐里 慕士塔格山峰 180cm×180cm 紙本墨筆 2014年