動畫藝術消費及其審美解析

汪俊瓊，閆京江

（1.蘭州大學 藝術學院，甘肅 蘭州 730000；2.蘭州大學 管理學院，甘肅 蘭州 730000）

動畫藝術消費及其審美解析

汪俊瓊1，閆京江2

（1.蘭州大學 藝術學院，甘肅 蘭州 730000；2.蘭州大學 管理學院，甘肅 蘭州 730000）

大眾以獲取動畫審美價值為目的，對動畫進行藝術層面和商品層面的審美活動與消費行為，形成了動畫藝術消費的研究范疇。動畫藝術消費糅合了傳統(tǒng)藝術接受與商品市場消費行為，在當代社會形成了一道獨特的政治經(jīng)濟文化風景，其在帶來可觀經(jīng)濟效益的同時必將產(chǎn)生廣泛社會效益。文章首先從藝術消費理論和經(jīng)濟學的視角認識動畫藝術消費，然后介紹了動畫藝術消費的四種形態(tài)，重點對動畫藝術消費的審美結構進行了解構并分析了其審美差異，最后透視了傳媒在動畫藝術消費及其審美中起到的作用。

藝術消費；動畫藝術；審美價值

藝術消費理論認為，藝術消費是藝術接受環(huán)節(jié)中的藝術傳播活動，表現(xiàn)為藝術接受者采取藝術欣賞或文化消費的行為。根據(jù)馬斯洛的需求理論，當人的物質需求獲得滿足之后，精神和情感需求就日益凸顯，形成強烈的期待驅動力和追求驅動力，而一切能滿足這種需求的文化便成為人們熱衷消費的領域，并產(chǎn)生相應的經(jīng)濟效益，藝術消費正是滿足這種審美需要的現(xiàn)實途徑［1］316。事實上，藝術的商品化早在倫勃朗時期就有，在紀錄片《當盧浮宮遇見紫禁城》中對此進行了生動的描述：那時富裕的荷蘭人將油畫當作他們最實用的裝飾品，繪畫主題從自然風景到市井人物、日常生活器具；這個時期的人們認為藝術可以用金錢來衡量，一種夸張的說法是：畫鳥身上的羽毛，也成為計價的籌碼，報酬多些羽毛就更光彩些；報酬再多些，就可以要求在葡萄上畫出幾個亮點……彼時的藝術家與普通民眾竟都對此做法欣然接受。這類繪畫中，藝術家的技巧可以被計算和測量，成為盈利的直接工具。馬克思經(jīng)濟學主張，經(jīng)濟基礎決定上層建筑，也就是說，在經(jīng)濟條件達到一定水平后，以獲得精神滿足為宗旨的消費行為便會出現(xiàn)。古典經(jīng)濟學理論也認為，商品的價值往往體現(xiàn)在要么滿足人們日常生活衣食住行之物質需求，要么滿足美學、文化、知識、娛樂之精神需求，藝術商品顯然是為了滿足后者而存在的。

動畫藝術本身具有夸張生動、輕松幽默的特點，能夠發(fā)掘出人本性中的快樂主義情懷，給受眾帶來情感滿足和身心愉悅。它浸潤著藝術與文化的雙重涵蘊內向發(fā)展，以技術為軸螺旋進化延伸，駕馭大眾媒體實現(xiàn)了從本土到國際的傳播，以自在的方式向人們展現(xiàn)生命的無限可能：自由、夢想與希望，抑郁、欲望與寂寥。作為消費對象，動畫藝術不必局限于文化或藝術范疇，而是以文化商品的身份赤裸裸置身于市場經(jīng)濟大潮之中。動畫藝術消費即是大眾以獲取動畫審美價值為目的進行的多層次消費行為，也可以認為是審美價值的接受和實現(xiàn)過程［2］。作為新生代的時尚藝術形態(tài)，動畫藝術消費既是具有審美價值取向的文化選擇，也是消費文化背景下的必然存在。根據(jù)2012年中國文化部發(fā)布的《“十二五”時期國家動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展規(guī)劃》，動畫的發(fā)展對于滿足人民群眾精神文化需求、傳播先進文化、豐富群眾生活、促進青少年健康發(fā)展、進一步優(yōu)化產(chǎn)業(yè)結構、擴大消費和就業(yè)、培育新的經(jīng)濟增長點都具有重要意義?，F(xiàn)實中的動畫傳播策略有四種：精英路線，如歐非動畫；民族路線，如亞洲的日韓動畫；大眾路線，如美國動畫；流行路線，則從遍布世界各地的動畫外包工廠可見一斑。這種區(qū)分關聯(lián)到文化的四種類型：高級文化、民俗文化、大眾文化以及流行文化［3］135。由此也奠定了動畫藝術消費的社會文化地位。也就是說，動畫藝術消費存在于強大的政治經(jīng)濟文化場域中，在帶來可觀經(jīng)濟效益的同時，必將產(chǎn)生廣泛的社會效益。

一、動畫藝術消費形態(tài)

當我們進入消費社會，對藝術的欣賞早已不是單純的審美，而是演變成某種藝術消費形態(tài)?？v觀動畫發(fā)展軌跡，其功能形態(tài)呈現(xiàn)出多重性：一方面被視為影視業(yè)的一大分支，另一方面則與漫畫出版業(yè)息息相關?，F(xiàn)時多國已經(jīng)擁有了成熟的動畫市場，動畫產(chǎn)業(yè)鏈大體可分為四個部分：融資、制作、播出以及衍生產(chǎn)品的開發(fā)，影視動畫消費、動畫形象消費、衍生品消費以及藝術收藏成為動畫藝術消費的四種主要形式。

（一）影視動畫消費

美國動畫產(chǎn)業(yè)成熟，以原創(chuàng)動畫為主，影視渠道暢通。日本動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)達，漫畫市場尤其繁榮，動漫相生的模式已取得較多成功案例。美國動畫內容多呈現(xiàn)普世價值觀，崇尚個人英雄主義；敘事上采取傳統(tǒng)類型片敘事方式，穿插通俗易懂的幽默橋段；人物設計夸張、生動；駕馭好萊塢最尖端的特效制作技術，展現(xiàn)天馬行空的想象力。日本動畫市場在較大程度上依賴漫畫。日本本土有許多成熟的漫畫雜志，人氣高的漫畫將有機會制作成電視動畫，而超人氣的電視動畫又會推出劇場版動畫電影，由于目標受眾已經(jīng)形成穩(wěn)固認知，電視版、劇場版通常都十分受歡迎，例如《名偵探柯南》《海賊王》等，許多劇場版往往在上映后票房能夠打敗同期的好萊塢大片。美國和日本均存在動畫的“續(xù)集”現(xiàn)象，但由于美國以動畫電影為主，而日本以電視動畫為主，二者動畫發(fā)布模式不同，導致二者生產(chǎn)續(xù)集的模式不同。喻國明在專著《媒介經(jīng)濟學教程》中指出，邊際效用遞減阻礙著消費者對同一主題的重復消費，基于效用與需求的關聯(lián)性，邊際效用遞減與時間段的設定有關。這種理論對影視動畫的“續(xù)集”收益現(xiàn)象進行了解釋。在中國，電視動畫主要面向低幼齡兒童，隨著動畫電影國際市場的開拓，動畫電影走向成人化，逐漸成為一種大眾娛樂方式。以國產(chǎn)動畫電影《喜羊羊》為例，它因電視動畫而廣受關注，電影版上映后卻有意無意促成了中國“全家歡”家庭觀影習慣的養(yǎng)成，對中國動畫電影票房多年的持續(xù)增長有較大貢獻。當下的中國動畫電影市場大量吸引國內外資本投入，制作方積極探索學習全新的營銷手段和優(yōu)良的電影制作手段，這些對未來國產(chǎn)動畫的發(fā)展意義重大。

（二）動畫形象消費

對一部成功的動畫作品而言，最能形成市場影響、最具號召力的就是動畫角色，它也是IP模式的核心。在動畫電影中，故事是角色表演的舞臺，角色是故事敘述的靈魂；在市場經(jīng)濟中，產(chǎn)品是角色表演的拓展，角色是延伸產(chǎn)業(yè)鏈條的核心。許多成功的動畫作品，在情節(jié)和故事的編排上大都不十分復雜，常按時間順序和劇情先后進行，但動畫形象塑造卻一直是創(chuàng)意人員的重中之重，他們塑造了一個個生動活潑和個性鮮明的動畫明星，如龍貓、唐老鴨、史努比等。隨著三維動畫技術的發(fā)展，動畫角色越來越逼真寫實，卻仍然個性、靈動，有其獨特的迷人魅力。我們不禁猜想，未來這些鮮活而逼真的3D動畫明星是否會取代身價不菲的明星們？

動畫明星所塑造的經(jīng)典動畫形象可視為一種符號，它是文化符號和商業(yè)符號的交叉集合體，動畫文化的傳播在某種程度上正是依賴于這種符號的生產(chǎn)與傳播，反過來，動畫形象通過這種傳播實現(xiàn)了其產(chǎn)業(yè)價值。在優(yōu)秀的動畫作品中，動畫形象甚至能夠彰顯民族精神，成為民族文化傳播的使者。在宮崎駿的動畫作品中，經(jīng)常賦予動畫角色形象以厚重的社會人格和獨特的人文底蘊。而美國動畫則慣于在動畫角色的塑造“救世主”的英雄形象，在張揚個人性和英雄崇拜主義的同時折射出朦朧的西方社會意識形態(tài)觀。

（三）動畫衍生品消費

作為高投入高風險的行業(yè)，位于動畫產(chǎn)業(yè)鏈末端的衍生產(chǎn)品是其經(jīng)濟收益的主要部分，衍生品是比動畫形象更具體、更實際的經(jīng)濟利益生產(chǎn)渠道，也是動畫藝術創(chuàng)意的延伸環(huán)節(jié)。未成年人在動畫衍生產(chǎn)品消費領域占據(jù)著重要地位。隨著某部一部動畫的人氣大增，相應的漫畫書會變得暢銷，同時可通過文具、玩具、服飾、游戲等衍生商品來進一步產(chǎn)生收益。反過來，衍生品促進了動畫的消費，強化了目標市場對動畫的享用程度，當小孩子看見它們的時候也會想要去看對應的影視動畫，如此便產(chǎn)生了循環(huán)經(jīng)濟效益。在新媒體時代，動畫衍生品還包括動畫頭像、動畫表情之類可進行交易的對象?，F(xiàn)實問題是，盜版現(xiàn)象猖獗，許多動畫衍生品并沒有經(jīng)過正規(guī)渠道授權而在市場中大肆流通買賣，某種程度上說，這種現(xiàn)象影響了動畫衍生品研發(fā)的積極性，誤導了動畫衍生品的正常消費。

（四）動畫藝術收藏

傳統(tǒng)藝術消費市場以經(jīng)典美術作品為主，少有影像視頻類作品進入。在新媒體時代下，少數(shù)精英人士的藝術收藏消費無法掩蓋日益凸顯的大眾動畫藝術消費，動畫藝術品收藏開始進入人們的視野。近年的動畫收藏活動十分活躍，主要是基于動畫藝術拍賣的收藏行為和基于網(wǎng)絡的動畫相關產(chǎn)品買賣。2014年7月，美國傳統(tǒng)拍賣行的紐約分行舉辦了動畫藝術簽名拍賣專場［4］，共有1253件拍品，多數(shù)拍品為迪斯尼經(jīng)典動畫片原稿，如迪斯尼最受歡迎的米老鼠、白雪公主與七個小矮人等動畫藝術藏品。這些早期作品以手工繪制為主，表現(xiàn)生動，且原稿獨一無二，對動畫藝術收藏者十分有吸引力。此外，在美國動畫史上具有里程碑意義的動畫短片作品《恐龍葛蒂》的創(chuàng)作素描也受到動畫藏家的歡迎。隨著網(wǎng)購時代的到來，動畫藝術品借助網(wǎng)絡平臺持續(xù)產(chǎn)生經(jīng)濟收益，不僅是動畫音像制品，還有大量精致新奇的動畫衍生產(chǎn)品在網(wǎng)絡上出售?；ヂ?lián)網(wǎng)融匯了全世界的優(yōu)秀動畫藝術品，因此也吸引了動畫藏家的極大關注，這股新興的購買力極大地繁榮了動畫消費市場。

二、動畫藝術消費的審美解構

（一）審美需要

有意識地追求快樂、追求生命的自由和諧的沖動，就是審美需要。本質上，它是人特有的一種精神享受需要，表現(xiàn)為對感官、情感、心理、精神之愉悅的追求，具有層次性、超越性。人需要美，如同人的飲食需要鹽一樣，審美使人的理智、情感和品格變得更加健全、更加和諧。張玉能在其新實踐美學理論中積極倡導審美實踐，提出了實踐的語言符號系統(tǒng)和社會關系系統(tǒng)，前者使外觀形式通過感覺器官具體可感，后者則決定了美的理性象征性。張玉能認為，通過審美實踐，美的合規(guī)律性與合目的性升華為美的自由性，能夠實現(xiàn)人類的自在性超越［5］。滿足審美需要日益成為消費的主流，以審美消費為主要特征的現(xiàn)代審美文化產(chǎn)業(yè)已在事實上成為推動社會生產(chǎn)力發(fā)展的重要力量。審美需要是審美消費實踐的原動力，可分為人的本能審美需要、個體差異化的審美需要和媒介環(huán)境下滋生的大眾審美需要。動畫藝術具有創(chuàng)造性、文化性、教育性、審美性、娛樂性，能滿足主體多方面的審美需要［6］。尤其是當動畫藝術滿足了大眾審美需要的時候，才能獲得宏觀經(jīng)濟效益，惟其如此，動畫產(chǎn)業(yè)才能發(fā)展壯大，進而盡顯其政治文化功能。

（二）審美主體

根據(jù)彼得森的觀點，隊伍不斷壯大的中產(chǎn)階級大眾如今已經(jīng)成了一支雜食動物，“雅”“俗”文化差異逐漸消失，廣泛中間地帶開始出現(xiàn)。中下階層尤其是青少年群體擁有大量的休閑時間、金錢和教育，可以在審美消費上有更多自由選擇。兒童和青少年是動畫審美消費人群的主體，青少年正處于性格形成的關鍵時期，是非常特殊的群體。不同的認知水平、欣賞習慣、審美偏好制約著其消費選擇的方向和范圍。譬如，兒童從三歲開始發(fā)展審美認知［7］，動畫藝術中的夸張表現(xiàn)、簡潔線條、鮮明色塊，都會刺激兒童的視覺感知審美需求。而過于復雜的故事情節(jié)、視覺形象設計，抑或性格塑造不夠鮮明的動畫角色，則會造成兒童觀眾對動畫理解的困難。“一千個讀者眼中有一千個哈姆雷特”，不同動畫藝術接受者有不同的理解和感悟，但動畫藝術消費不僅僅是一種藝術接受，還是一種審美創(chuàng)造。動畫藝術消費因審美主體不同，呈現(xiàn)出個性化特征，而這種個性化特點在傳統(tǒng)動畫理論視野中具有重要意義，有利于發(fā)掘動畫作品的深層內涵，塑造時代經(jīng)典。

（三）審美過程

黃卓越認為，生產(chǎn)與消費機制，是無法從文本中推導出來，或以想象與虛構的方式推論之，而是需要真實地返回到生產(chǎn)與消費的場所之中，以窺其運行的諸種特征與復雜性［8］。主體有審美需要，藝術生產(chǎn)者創(chuàng)作更多作品滿足其需求，由此帶動繁榮藝術消費市場。與消費者一樣，藝術生產(chǎn)者也會形成自身的審美需求，于是在生產(chǎn)者和消費者之間出現(xiàn)區(qū)隔，最終市場平衡于生產(chǎn)者與消費者的審美角力中。審美文化與消費文化的相互影響正是供需關系的一種體現(xiàn)。

動畫藝術消費蘊含美學層次上的藝術接受，表現(xiàn)為經(jīng)濟學意義上的購買行為，兼具審美性和消費性。在時代的發(fā)展變化中，這二者相互雜糅、變異，不斷進化升華，讓動畫價值體系趨于豐滿而深邃。在動畫藝術消費實踐中，主體既是審美關系的發(fā)起者，也是消費關系的建立者。其完整過程可分解如下：主體有審美需要，在大眾傳媒的引導下，具有一定審美結構的動畫藝術商品進入其審美視野，經(jīng)由審美活動，形成審美經(jīng)驗，進而對動畫藝術商品作出消費選擇，產(chǎn)生審美消費行為；接下來，主體的審美經(jīng)驗經(jīng)由傳媒放大擴散，形成具有時代特點的動畫審美文化，動畫藝術商品在審美文化的熏陶下，醞釀出變質的審美屬性，繼續(xù)影響下一次動畫審美消費實踐。大眾傳媒在動畫藝術消費實踐中扮演了引導者和生產(chǎn)者的作用，它引導動畫藝術消費市場走向穩(wěn)定和成熟，生產(chǎn)出具有時代特色的動畫藝術消費文化。

市場經(jīng)濟條件下，文化生產(chǎn)旨在滿足大眾的文化消費需求，動畫生產(chǎn)除滿足文化需求外，還能滿足大眾的審美需求，但是無論文化消費抑或審美消費，動畫都無法擺脫商品規(guī)律的制約［9］，其消費滿足“需求—供應”的基本規(guī)律。而在媒介環(huán)境下，消費市場即大眾市場，動畫藝術商品成為動畫文化產(chǎn)品的一種社會形式，而動畫藝術消費則作為一種復雜的社會實踐活動，在對消費者產(chǎn)生積極作用的同時，也將對社會的發(fā)展產(chǎn)生一定影響。

三、動畫藝術消費的審美差異

動畫藝術是人類按照美的規(guī)律創(chuàng)造的，具有獨特的審美價值［10］，動畫藝術消費的根本目的便是獲取其審美價值。換句話說，動畫藝術的審美價值是動畫藝術消費的驅動力。盡管都是以審美享受為宗旨，但是不同年齡層次、不同民族區(qū)域的人群所體現(xiàn)出的動畫消費行為、消費觀念以及消費價值取向迥異。譬如大家所熟知的，兒童重視人物造型、畫面、動感，而成人則更容易被感人的情境、優(yōu)美的音樂所吸引。在動畫藝術消費中，除了審美能力，審美主體的態(tài)度、心境、特殊的人生經(jīng)驗也是影響其消費的重要因素。此外，特定時代的社會狀況、文化氛圍制約著審美價值的消費。對不同審美對象，同一時代、同一社會的審美消費主體可以有不同的價值選擇；對同一個審美對象，不同時代、不同社會的審美消費主體也會有不同感受。

動畫藝術的消費者作為審美主體，與生俱來地存在著價值認同差異。以中西方為例，西方價值觀突出獨立、張揚的個體，極力彰顯個人價值，美國文化亦崇尚個人奮斗、強調人權和個人利益；而中國價值觀則突出集體、強調錯綜復雜的人際關系，認為個人與環(huán)境緊密關聯(lián)，推崇“天人合一”的觀念，中國文化性格背后的隱匿的是上千年的歷史記憶與積淀。再者，不同的文化背景醞釀出不同的審美風格。美國動畫以夸張的人物形象和動作為特點，節(jié)奏輕快，體現(xiàn)了美國人的直爽性格，代表有迪斯尼、夢工廠等出品的動畫。而日本動畫則以優(yōu)美的人物造型、內涵豐富的對白和劇情吸引觀眾，畫面風格多走唯美路線，節(jié)奏多緩慢，代表有吉卜力、東映等出品的作品。中國動畫在20世紀50、60年代走民族藝術畫風，一度被國際認可推崇，但后來逐漸被歷史所淘汰，取而代之的是夸張的美系畫風和美型日系畫風，可以說國產(chǎn)動畫還在探索中，代表作品有夸張系的《寶蓮燈》、美型系的《魁拔》，以及夾縫中求創(chuàng)新的《秦時明月》。除了文化背景引起的差異，特殊的歷史事件和社會進程也會對審美主體產(chǎn)生影響，譬如，20世紀30年代的經(jīng)濟大蕭條和二次大戰(zhàn)給美國社會帶來了劇烈沖擊，于是人們渴望“救世主”式的超級英雄出現(xiàn)，將他們看作是希望和力量的象征，動畫虛構的世界以及虛擬世界中的超級英雄給能夠帶給人們精神慰藉，于是在美國動畫中個人主義、英雄情結突出。

圖1 優(yōu)秀動漫作品的評價標準及其重要程度

紛繁的世界格局，豐富的文化背景，動畫技術在發(fā)展，動畫市場在擴展，動畫藝術也在不斷推陳出新，對一部優(yōu)秀動畫的評價標準尚難統(tǒng)一，動畫形象審美觀也不盡相同。我們對優(yōu)秀動漫作品的評價標準及其重要程度做了抽樣調查，結果顯示，故事對動漫作品的影響最大，其次是人物個性、畫風、角色造型、特效等（如圖1）。此外，我們選擇了美國動畫電影《花木蘭》中的木蘭形象、網(wǎng)絡動畫《小破孩》中的丫丫形象、日本動畫《圣斗士星矢》中的春麗形象以及國產(chǎn)水墨動畫《山水情》中的少年形象為例進行喜愛程度的偏好調查，結果顯示美國動畫《花木蘭》中的木蘭形象最受歡迎，其次是《小破孩》中的丫丫，而水墨動畫《山水情》中的少年形象在調查中只受到約3%的人喜愛（如圖2）。

圖2 受眾對四個動畫形象的喜愛程度

四、傳媒影響下的動畫藝術消費

媒體在動畫藝術的市場消費過程中扮演著重要角色，作為營銷渠道甚至是主導人，在事實上控制著動畫商品的消費。微觀經(jīng)濟學理論指出，消費經(jīng)驗和社會動力決定消費個體的消費選擇。媒體的“狂轟濫炸”式的反復傳播，強化了動畫明星的偶像地位，進而激發(fā)出動畫商品的消費潛力，實現(xiàn)了生產(chǎn)、傳播、市場的良性循環(huán)。

新媒體時代的到來，為動畫藝術的消費進一步普及提供了自由空間。最受關注的莫過于網(wǎng)絡媒體，它帶給許多傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)難以逆轉的沖擊，其“按需點播”（Video－on－Demand）的本質則為動畫消費提供了發(fā)展機遇。處于網(wǎng)絡時代大環(huán)境中的迪斯尼并購皮克斯事件，在從媒體內容生產(chǎn)到最后傳播分享的一系列產(chǎn)業(yè)鏈上引起了連鎖反應。新媒體有效拓展了信息傳播的空間，尤其是互聯(lián)網(wǎng)絡，使動畫資源的多維開發(fā)和推廣成為可能［11］。與此同時，動畫藝術也在媒介的升級轉型中悄然發(fā)生著變化：從電影電視到網(wǎng)絡新媒體，動畫藝術如今又開始跨入移動終端和虛擬現(xiàn)實交互平臺；實驗性是內涵，外在卻表現(xiàn)出極強的文化親和力，在滿足成年人隱藏于內心深處的情感價值需求的同時，對未成年人的的人生觀、道德觀和價值觀的形成亦起著潛移默化的作用。動畫藝術消費已然衍生成為一種社會文化生產(chǎn)方式，動畫藝術商品搖身一變成為備受矚目的文化產(chǎn)品。動畫傳播在全球化背景下呈現(xiàn)出多極化特征以及較強的媒體依賴性（見圖3）。反過來，動畫文化的傳播使動畫成為世界通用的語言和圖景（動畫形象思維），對審美情趣、消費選擇、文化走向產(chǎn)生影響。

圖3 “觀看動畫的方式”調查結果

社會主義經(jīng)濟發(fā)展早期，媒體的文化政治利益高于經(jīng)濟利益；而實行市場經(jīng)濟后，媒體力量進入市場并迅速適應市場化規(guī)則，確立了以經(jīng)濟利潤為導向的傳播宗旨。媒介技術的迅猛發(fā)展必然帶來媒介文化的繁榮昌盛，而媒介文化的消費特性必然決定了它要與社會流行趣味結盟，以贏得最大的市場空間［12］。徐小立在其專著《傳媒文化消費主義》中犀利地指出了傳媒的這種消費主義傾向，認為其制造消費欲望，宣揚消費文化，導致消費文化逐漸占據(jù)社會主導意識形態(tài)。事實上，在中國，消費文化的形成過程是一個跟隨、模仿西方的過程，但又表現(xiàn)為與西方方方面面的不同，這也使得中國的傳媒環(huán)境在刺激文化產(chǎn)品的消費上錘煉出自己的特色。但不可否認的是，傳媒的這股消費主義異化傾向間接崩離了文化產(chǎn)品的審美內在，同時弱化了人的審美本能，最終將造成消費與審美脫軌。當動畫藝術的消費審美走向消費主義，將形成技術導向、品位區(qū)隔等現(xiàn)實問題。

當代社會正經(jīng)歷著一場深刻的變革，即從傳統(tǒng)的生產(chǎn)型社會轉變?yōu)橄M型社會，與此同時，消費文化也在從純物質的消費向充斥著審美意義的藝術消費過渡。動畫美學精神和消費市場化的結合形成了動畫藝術消費的獨特消費文化。

［1］ 顧兆貴.藝術經(jīng)濟學［M］.北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2013.

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［12］ 趙瑞華.媒介化生存與人的異化［J］.新聞記者，2010（2）：29－32.

Research on Animation Art Consumption and Its Aesthetic Analysis

WANG Junqiong1，YAN Jingjiang2
（1.Art Academy，Lanzhou University，Lanzhou 730000，China；2.School of Management，Lanzhou University，Lanzhou 730000，China）

The public appreciate and purchase animation for its aesthetic value，shown as art acceptance and eco?nomic commodity consumption activity，that is what animation art consumption focuses.This process produces so?cial effects as well as economic benefits，and forms some special political，economic and cultural prospect in the contemporary society.Firstly，opinions on animation art consumption are represented based on arts＆society stud?ies，as well as economics.Next，four animation consumption modes are introduced.Specially，animation art con?sumption’s aesthetic scheme and aesthetic difference are analyzed.The last part penetrates into the impact of new media.

art consumption；animation art；aesthetic value

J218.7

A

2095－4476（2017）10－0072－06

2017－06－26；

2017－09－16

中央高?；究蒲袠I(yè)務費專項資金資助（12LZUJBWYB034）；中央高?；究蒲袠I(yè)務費專項資金資助（14LZUJBWZY010）；蘭州大學2017年教學研究項目資助（2017113）

汪俊瓊（1985—），女，湖北武漢人，蘭州大學藝術學院講師。

（責任編輯：劉應竹）