安娜·白南若婭：迷幻的明日插畫

常錦超

在紐約最有名的主做插畫的畫廊Rabbithole Projects里，一場個人的插畫展正在進行，這個名叫安娜·白南若婭（Ana Bena roya）的姑娘現(xiàn)在是紐約最炙手可熱的插畫師。不僅如此，安娜參與的，在兩年前出的那本《明日插畫：當代極具創(chuàng)意的靈感碰撞》（ILLustration Next：Contemporary Creative Collaboration），訪問了包括Julia Rotham，Whitney Sherman.Mike Perry等50多位知名插畫人及其他們的作品，更是各大學習插畫的年輕插畫師們的“學習寶典”。

現(xiàn)在的安娜不僅是一名插畫師，還是當代藝術(shù)家和平面設計師。她從很小的時候就非常喜歡畫畫。她說：“我和很多美國小孩一樣，著迷于超級英雄，對體育運動也非常癡迷。我成長在新澤西城郊的小鎮(zhèn)，過著挺無憂的生活。我后來去巴爾的摩（Baltimore）的馬里蘭藝術(shù)學院（Mary Land Institute Co LLege of Art）學習插畫，從那里我開始認識到真正的自我，并開始懂得我所生活的這個世界?！?/p>

安娜工作生活在新澤西，距離曼哈頓只有一河之隔，她的夢想是有一天可以為紐約的愛馬仕設計一系列絲巾，通過自己大膽前衛(wèi)的風格，一舉改變愛馬仕一向優(yōu)雅卻傳統(tǒng)的視覺路線。她在這里找到了自己的創(chuàng)作方向，通過融合了低俗與高雅的美國當代波譜文化，運用詼諧調(diào)侃性的畫面，創(chuàng)造出自己那個與男性主義相對立的插畫世界。

紐約客的紐約夢

美國流行文化對安娜的價值觀和創(chuàng)作內(nèi)容都有著極大的影響，所以對消費主義和金錢文化有很大的崇拜，當問起原因的時候，她說自己并不知道為什么會這樣，也許因為自己出生在紐約附近，自己是一名典型的紐約客?！斑@種影響應該遠遠大于美國其他亞文化對我的影響。我非常有動力去工作，非常努力的工作，就像其他紐約客一樣，我想這是這個地方的一個普遍價值觀。并且我喜歡紐約的多元化，可以感受到不同人，不同種族的價值觀，這讓我感到很棒，和在其他地方不同，在紐約讓我感到自己并不是個那么奇怪的人。”安娜說。

當問到紐約到底有什么值得世界各地的人來這里的時候，安娜笑著說：“這個世界要是有什么最新的東西，紐約一定是最先出現(xiàn)的，同性戀可以在這里手牽手逛街，藝術(shù)家可以在全世界最好的美術(shù)館展覽，設計師可以有更好的資源合作，廚師在頂級的餐廳磨練身手，學生會獲得最好的教育，每個人在紐約都有一個夢可以實現(xiàn)。我的夢想是為愛馬仕設計一系列的絲巾，你知道愛馬仕的產(chǎn)品都設計的太漂亮，太優(yōu)雅了，我覺得應該創(chuàng)作潑辣一些的，不同于傳統(tǒng)的設計，這樣更顯真實?！?/p>

直至今天，當你走在紐約的街頭，還是依然可以感受到無處不在的波普文化，無論是早已成為經(jīng)典的安迪沃霍爾（Andy Warhol），還是基思·哈林（Keith Haring），都成為紐約長存在人們心中的標志。安娜的作品銀河系女孩（Intergalactic Baby）及骷髏拳頭（Skull Punch）都具有很典型的美國當代波普文化的視覺特征，高雅與低俗的融合是安娜對自己作品的評價，她自己有很多喜歡的藝術(shù)家，作品的風格和內(nèi)容—直受到他們很大的影響?！拔蚁矚g粗俗實在感很強的讓米切爾·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）的作品，我也癡迷于熱情與性感的“芬蘭的湯姆”（Touko Laaksonen/Tom of Finland）的素描，在圖像的簡潔性和娛樂性上，圖釘工作室（Push-Pin Studio）是最好的。在抽象繪畫方面，托列伊桑頓（Torey Thornton）的作品最具詩意。我也喜歡激進又無禮的藝術(shù)家團隊毛茸茸人（The Hairy Who），奧斯丁李（Austin Lee）的油畫賜予我了一股電流和孩子一樣的天真。字體與顏色的絕佳搭配就是瑟瑞波普（seripop），可瑞達姐妹（Sister Corita）的絲網(wǎng)版畫是非?？煽诤蛣尤说?。妮可艾森曼（Nicole Eisenman）的人物塑造和故事描述滿足了我內(nèi)心女性主義的需求。”安娜說。

詼諧招搖下的內(nèi)涵

安娜非常享受畫人體，她覺得畫人體能夠展現(xiàn)自己對人類情感和肉體之間關(guān)聯(lián)性的理解。她說：“我對身體的美感到非常的著迷，在人的心理活動和浪漫行為之間的關(guān)系總會產(chǎn)生一種非常迷人的魅力。他們兩者之間的矛盾，融合及相互作用都是我創(chuàng)作的靈感。比如作品水之愛（Water Love），和作品自由圈（Let Freedom Ring），這些都是在這種靈感下產(chǎn)生的。我喜歡畫這樣比較夸張的，裸露的女性人體?！卑材茸髌分械念伾ǔ？雌饋矶挤浅Ｃ骺?，也很孩子氣，但如果更深的去研究，會發(fā)現(xiàn)內(nèi)在非常黑暗的，扭曲的，卻又嚴肅的創(chuàng)作含義。安娜說：“我試著通過比較幽默和明快的表層，去打開更為嚴肅的話題，在人物畫方面，我的作品給人的感覺是調(diào)侃性的，招搖的?！睙o論是在作品女性掌握消費（Women Take Over Ford Manufacturing），還是作品肌肉男（Muscle man）中，安娜所創(chuàng)作的人物形象或者是代表她自己本身，或者是代表極端化的男性主義或者女性主義。她說：“我喜歡去玩一些在性別和性愛之間的擦邊球。我也很享受在作品中突顯女性的力量。我感覺男性依然還是主導社會，制定規(guī)則的，所以我想描繪一個對立的世界，我畫面中人物所存在的世界。如果我能進入自己創(chuàng)造的那個世界中，我想我一定是一個可怕的人體制造者?！?/p>

繼續(xù)成長，繼續(xù)創(chuàng)作

“我不太確定什么時候我會成為所謂的成功藝術(shù)家。我一直在極端的自信與作品中表現(xiàn)出的不確定的自我意識之間波動。我想這是一個藝術(shù)家的本質(zhì)和必然面對的。你必須相信你的視野，你的態(tài)度，還必須有沖動去創(chuàng)造?！卑材日f。安娜的每件作品都代表著她生命中的某一段特定的時間，或者生活中某個特定的人?！坝行┡f作品總是讓我感到懷舊，我會記得創(chuàng)作那幅作品時的感覺，人物和場景。我同時也會珍藏一些老朋友或者以前導師的作品，這讓我感到我依然和他們是有聯(lián)系的，好像他們一直在我家做客。”

安娜在今年六月的時候，在布魯克林曾經(jīng)展出過一些作品，這些作品都是水粉畫。“與其說我是一名油畫家，不如說我更像是一個插畫師。所以我激勵自己嘗試一些新的媒介，尤其是水粉。水粉可以讓我表現(xiàn)出其他媒介無法呈現(xiàn)的效果，當然我也會在油畫方面繼續(xù)進展，我還在繼續(xù)學習和嘗試中。盡管你的作品不會那么快的轉(zhuǎn)換成現(xiàn)金，但我覺得在畢業(yè)之后還是要繼續(xù)保持自己設定的目標，保持良好的創(chuàng)作心態(tài)，堅信自己會有自己的展覽，出版自己的畫冊，還是要繼續(xù)拿著速寫本不斷的畫畫。我會給自己的項目設定一個強迫自己完成的時間，這點會激勵自己不斷努力，這很重要。除了多畫，多學，沒有其他捷徑?！弊罱鼊?chuàng)作的時候安娜總會聽蘇格蘭的貝兒與塞巴斯汀樂隊（Belle&Sebastian），皇后樂隊（Queen），瑪瑞納與磚石樂隊（Marlna&the Diamonds）這些80年代或90年代的流行音樂。安娜說懷舊的，經(jīng)典的流行音樂是她的最愛：“保羅西蒙與加芬克爾（Simon&Garfunkel），甲殼蟲樂隊（The Beatles）海灘男孩（The Beach Boys）保羅與瑪麗（Paul&Mary）這些經(jīng)典的音樂也一直陪伴著我，我百聽不厭，對音樂的著迷，也是我抒發(fā)感情的渠道?！?/p>

（編輯：九月）endprint