淺析傳統(tǒng)工筆人物畫的意象美

趙曉麗

摘 要：文章通過寫意象并分析其在傳統(tǒng)工筆人物畫中的具體體現(xiàn)，從而得出從某種角度來講中國(guó)傳統(tǒng)工筆人物畫的發(fā)展是意象造型的發(fā)展史。傳統(tǒng)工筆人物畫中體現(xiàn)的精湛的藝術(shù)技藝，高雅的畫面意境和精神境界都值得我們認(rèn)真揣摩，學(xué)習(xí)和研究。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)工筆人物畫；意象造型；意象美

中圖分類號(hào)：J212.6 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2017）27-0031-02

一、意象定義

意象，是中國(guó)古典美學(xué)中一個(gè)較為重要的范疇?！掇o?！穼?duì)意象一詞概括來講主要有兩種意思：“其一，意象是表象的一種，它是由記憶表象或現(xiàn)有知覺形象改造而成的想象性的表象。其二，意象是一種古代文論術(shù)語。它主要指主觀的情意和客觀的物象相融合后生成的一種心象。”①

在藝術(shù)創(chuàng)作中，意象是畫家內(nèi)心情感與客觀物象的融合，是“意”與“象”的融合統(tǒng)一，是一個(gè)寓情于景，情景交融的過程。縱觀歷代工筆人物畫的發(fā)展我們可清晰看到：傳統(tǒng)工筆人物畫作品在意象思維和意象造型下呈現(xiàn)出各種表現(xiàn)形態(tài)和紛彩各異的審美風(fēng)格。

二、傳統(tǒng)工筆人物畫的意象美

魏晉南北朝時(shí)期以道家思想為源的玄學(xué)逐漸興起，在繪畫領(lǐng)域顧愷之的“形神論”占據(jù)了美學(xué)思想的主導(dǎo)地位?！耙孕螌懮瘛笔且庀笏季S和造型的重要體現(xiàn)和結(jié)果，它主張形神兼?zhèn)?，在形似的基礎(chǔ)上更注重神似。同時(shí)，顧愷之“遷想妙得”的說法主要強(qiáng)調(diào)畫家內(nèi)心與客觀物象的主客關(guān)系。他提出在作畫之前要觀察研究物象，調(diào)動(dòng)思維想象力去體味把握物象的本質(zhì)，最后通過畫家縝密分析和凝概提煉后獲得獨(dú)特的藝術(shù)構(gòu)思，它強(qiáng)調(diào)了畫家主觀豐富的藝術(shù)思維情感。意于象先，意象無延?！杜敷饒D》是根據(jù)西晉文學(xué)家張華的《女史箴》所畫，此畫作作為魏晉人物畫的代表作有著“明勸戒，著升沉”的教育作用，它規(guī)范了當(dāng)時(shí)女性的貞德與操守。畫作中描繪的女性形象皆能體現(xiàn)魏晉時(shí)期的審美要求，如身段修長(zhǎng)、舉止端莊、容貌清麗、膚白貌美。畫作中人物形象生動(dòng)傳神，造型簡(jiǎn)練概括，線條連綿入微，設(shè)色意淡雅正，背景的空白給人無盡的想象空間，增加了詩意的浪漫，整幅畫作有一種神妙高古的藝術(shù)境界。

唐朝作為中國(guó)歷史上最為強(qiáng)盛的朝代之一，其經(jīng)濟(jì)政治穩(wěn)定，百姓安居樂業(yè)，文化思潮開放，這都為繪畫的發(fā)展和空前的盛世奠定了堅(jiān)固的基礎(chǔ)。唐代工筆人物畫，尤其是以女性為描繪對(duì)象的人物畫發(fā)展已經(jīng)達(dá)到空前的高度。作品描繪對(duì)象多為宮廷貴族婦女、仆人等。作品中飽滿富態(tài)的造型，鮮艷濃麗的設(shè)色，強(qiáng)勁有力的線條，較強(qiáng)的裝飾感都傳達(dá)了濃厚的芳容之氣、弘闊之貌、盛世之風(fēng)。審美要求也隨著統(tǒng)治者的觀賞性而發(fā)生變化，畫面不再規(guī)規(guī)矩矩，嚴(yán)肅刻板，變得比較開放從容，無艷俗之態(tài)。其中以初唐畫家閻立本，中唐畫家張萱、周昉最為代表。

我們從六個(gè)方面對(duì)其藝術(shù)作品進(jìn)行詳細(xì)分析。

其一，氣韻生動(dòng)方面，唐代工筆人物畫有著前所未有的恢弘地位。人物形象都是畫家從現(xiàn)實(shí)生活中察“象”并與心融后而得的“意”浮畫面的大唐麗人。在作品《虢國(guó)夫人游春圖》中我們看到現(xiàn)實(shí)美與意象美結(jié)合而產(chǎn)生的代表大唐審美的女性形象，她們有著高貴古樸的韻味、典雅大方的氣質(zhì)和無盡奧妙的魅力。人物形象特征刻畫得惟妙惟肖，神情表達(dá)含蓄到位。

其二，骨法用筆方面，唐代工筆人物畫的線條勁簡(jiǎn)有力，剛?cè)峒鏉?jì)，變化豐富，它用豐富的韻律和明確的節(jié)奏傳達(dá)了作者的豐富情思。從周昉《揮扇仕女圖》中可見到：無論是表現(xiàn)衣紋垂落的結(jié)構(gòu)兼飄逸之態(tài)，還是塑造豐態(tài)肌膚的溫潤(rùn)兼柔善之美都十分到位。

其三，應(yīng)物象形方面，畫家筆下的人物形象，除少數(shù)為凸顯主仆尊卑而主觀夸張加大或縮小人體比例外，多如實(shí)還原了生活中的鮮活形象。

其四，隨類賦彩方面，唐代作品用色比較開放自由，沒有政治限制，畫家可根據(jù)自己表達(dá)的作品意境主觀地施賦緊隨當(dāng)時(shí)審美風(fēng)格的色彩，多用些諸如類似紅色的艷麗顏色，視覺效果鮮艷明麗，淋漓盡致地彰顯了大唐繁盛氣勢(shì)。

其五，經(jīng)營(yíng)位置方面，人物畫的構(gòu)圖多是空白處理?？?，非無，而是無盡有，這是中國(guó)畫獨(dú)特的構(gòu)圖形式。整幅畫面通透，氣貫滿通，意象無窮。

其六，傳移模寫方面，人物畫發(fā)展過程中有一個(gè)特點(diǎn)即：連續(xù)性。我們可以看到畫家之間相互借鑒的蹤跡，青出于藍(lán)勝于藍(lán)，延續(xù)的同時(shí)又有超越，這是繪畫發(fā)展的一個(gè)規(guī)律。

五代是中國(guó)歷史上一個(gè)四分五裂的時(shí)期，這個(gè)時(shí)代有著自己的審美特征并由此產(chǎn)生了一批優(yōu)秀的工筆人物畫家，首推顧閎中。其作品《韓熙載夜宴圖》無論從藝術(shù)造型還是畫面意境來講均達(dá)到了較高的藝術(shù)水平，體現(xiàn)了顧閎中高超的藝術(shù)技藝和審美境界。作品講述的是南唐大臣郁郁不得志后寄托于玩娛聲色的故事。作品用筆細(xì)勁飽滿，人物造型一改唐朝豐滿圓潤(rùn)之感，設(shè)色明麗典雅，人物神情傳達(dá)惟妙惟肖，整體繪畫風(fēng)格秀逸清潤(rùn)，我們甚而聽到優(yōu)美的琴笛聲緩緩從畫面洋溢而出，看到美麗的女子跳著輕盈愉悅的舞步。畫家顧閎中非常善于描神，他筆下無論是仕女、樂師，還是作品的主人公韓熙載，人物神情都是栩栩如生、惟妙惟肖。畫中人物布局疏密合理，三五一組，有坐有立，有遮有藏，有的拍手叫好，有的側(cè)身倚望，畫面美輪美奐。作品透視沿用中國(guó)的散點(diǎn)透視法，如桌子的外形，人物的大小等。用色意象化，依畫面需要大面積的使用墨色，配以典雅質(zhì)樸的礦物紅色、綠色等，使畫面顯得沉穩(wěn)、自然、協(xié)調(diào)。與顧閎中繪畫題材迥然不同的另一位人物畫家是貫休，代表作品為《十六羅漢圖》，他自幼出家，從其作品中我們看到了工筆人物畫的另一種繪畫面貌（宗教形象）和藝術(shù)風(fēng)格（主觀野逸）。他在造型和用筆上大膽狂放，作品呈現(xiàn)了一種空逸悟放，心性本靜的藝術(shù)境界。貫休深受禪宗思想的影響，作品更加注重表達(dá)內(nèi)心的情感和主張，使得畫面呈現(xiàn)出不一樣的精神面貌。自歷史進(jìn)入宋朝，禮教和理學(xué)的興起從某種程度上禁錮了人物畫的發(fā)展。正因于此，工筆人物畫的整體藝術(shù)水平已不及隋唐五代。宋代工筆人物畫的整體風(fēng)格為沉穩(wěn)工致，準(zhǔn)確嚴(yán)謹(jǐn)。繪畫題材和表現(xiàn)形式主要有肖像畫，風(fēng)俗畫，歷史故事畫。李唐的《采薇圖》講述的是殷商滅亡后伯夷和叔齊兩兄弟入山采薇而不與周合作的故事。作品以意造型，兩位主人公是歷史上真實(shí)存在的人物。李唐在創(chuàng)作的時(shí)候，對(duì)伯夷和叔齊經(jīng)過多方面多層次考察和研究，并按照宋代的審美風(fēng)格創(chuàng)作出兩位人物形象，贊美了兩人謙卑恭讓的美德和抱節(jié)守志的民族氣節(jié)。造型語言上，隨處可見精煉工致的線條，尤其在刻畫人物胡須和發(fā)絲的時(shí)候，仿佛都能看見一根根的線跡，整體顯得蓬松自然，隨風(fēng)飄逸。在設(shè)色上，無論是衣著服飾還是表達(dá)意境都彌漫著濃厚的文人氣息，作品中很多地方?jīng)]有鮮艷色彩的融入，只施以墨色，使得整幅畫面清新自然，質(zhì)樸沉穩(wěn)。

明清兩代是文人畫發(fā)展的延續(xù)和鼎盛時(shí)期，自元代趙孟頫提出“書畫同源”理論后，人物畫也具有較強(qiáng)的文人氣息，但同時(shí)某些審美形象特征也被程式化的東西固定下來了，如對(duì)女子的審美標(biāo)準(zhǔn)為櫻桃般的小口，瓜子樣的臉龐，走路的時(shí)候不可手舞足蹈，笑不可露齒。由此而來，畫面中出現(xiàn)的多是些瘦弱清秀的女性形象。如明朝中期唐寅的《孟蜀宮妓圖軸》和明朝晚期陳洪綬的《對(duì)鏡仕女圖軸》。對(duì)兩者的比較研究發(fā)現(xiàn)：唐寅的作品設(shè)色比較艷麗厚重，線條細(xì)勁流暢，從人物的造型和服飾來看，其描繪的主題是宮廷富貴，但表現(xiàn)程度已經(jīng)和唐代風(fēng)韻相差甚遠(yuǎn)?？此齻冃揲L(zhǎng)清弱的人物比例，我們隱隱看到禮教約束下對(duì)女性的束縛?？此齻兤G麗富貴的衣服妝容，從某種意義講無不在表露宮妓奢侈富貴的生活。而后者《對(duì)鏡仕女圖軸》是陳洪綬晚年之作，他生活在明朝沒落的晚期，生活職場(chǎng)比較坎坷，從他的作品中我們可以體會(huì)到那種幽怨和滿腔抑郁之情。陳洪綬非常注重以“意”造型，其作品中的線條純凈、明快、灑脫、棉韌、圓潤(rùn)，有著較強(qiáng)的節(jié)奏感和神韻氣息。畫面的構(gòu)圖和用色也頗有意境，作品意味深長(zhǎng)。

三、結(jié)語

意象造型是中國(guó)畫獨(dú)特的造型方式，意象美的風(fēng)格是由內(nèi)部的意象思維和外部的意象造型共同作用產(chǎn)生的。意象造型在每個(gè)時(shí)期形成的審美風(fēng)格都迥然不同，但每個(gè)階段的審美風(fēng)格都如實(shí)地反映了階段性的現(xiàn)實(shí)情況。從某種程度上講中國(guó)傳統(tǒng)工筆人物畫的發(fā)展就是意象造型的發(fā)展史。這都是傳統(tǒng)工筆人物畫的瑰寶，值得我們學(xué)習(xí)和研究。

注釋：

①夏征農(nóng)，陳至立.辭海第六版彩圖本[M].上海：辭書出版社，2010.

參考文獻(xiàn)：

[1]胡雪岡.意象范疇的流變[M].南昌：百花洲文藝出版社，2001.

[2]葛路.中國(guó)繪畫美學(xué)范疇體系[M].北京：北京大學(xué)出版社，2009

[3]樊波.中國(guó)畫藝術(shù)專史人物卷[M].南昌：江西美術(shù)出版社，2008.