淺析中國山水畫賞析

葉沛祺

摘要：中國山水畫是中國文化的重要組成部分，也是中國藝術(shù)的重要載體。中國人在這片山山水水的土地上生長生活，每個人的血脈里本應(yīng)具有欣賞中國山水的基因和細(xì)胞，只是隨著時間的飛馳、時代的更替，我們在忙碌之中暫時遺忘或丟失了這份感知能力，今天我只是想為大家重拾這份記憶，或如電腦中的重啟鍵，幫助大家再次點擊這一門徑并重新啟程。

關(guān)鍵詞：山水畫；筆墨；意境

中國山水畫簡稱“山水”。是以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫；是中國傳統(tǒng)繪畫最重要的一種形式，為第一大畫科，是最能體現(xiàn)中國文化與藝術(shù)精神的一種藝術(shù)形式。

筆墨是中國山水畫藝術(shù)造型的主要表現(xiàn)語言，意境是中國山水畫審美內(nèi)涵與藝術(shù)感染力的主要內(nèi)容。筆墨和意境又是相互依存、不可分割的。因此，筆墨和意境是中國山水畫藝術(shù)語言之精神，也是我們欣賞和品評中國山水畫的客觀標(biāo)準(zhǔn)。

“山水”兩個字不是簡單的風(fēng)景概念，他包含了中國文化的諸多含義和象征，比如山是陽、水是陰，象征了陰陽互補；山是剛、水是柔，體現(xiàn)了剛?cè)嵯酀?jì)；還有山是實、水是虛，又代表的是中國文化中虛實相生的概念。山水畫描繪的內(nèi)容是樹石、草木、云水、丘壑、建筑以及陰晴風(fēng)雨、四季更替，表達(dá)的是中國人的審美和意境，闡述的是人對待自然的態(tài)度，人與自然、宇宙永恒和諧的關(guān)系。中國人借山水畫這一藝術(shù)媒介來認(rèn)知不同的生命個體以及萬物變化的規(guī)律。這也是眾多中國藝術(shù)關(guān)注的終極目的，其中山水畫尤為突出。

中國山水畫在中國畫三大科中（人物、山水、花鳥），所占的比例最重。題材內(nèi)容、表現(xiàn)技法、形式風(fēng)格最為豐富和龐雜，如能了解山水畫的欣賞方法掌握山水畫的基本技法，對學(xué)習(xí)中國畫的其他門類以致中國其他藝術(shù)形式都會有極大益處。也正因如此，山水畫的外延性、包容性及與不同藝術(shù)的兼容性都較強，比如中國詩詞、書法、琴曲都可與山水畫相融相通，文學(xué)作品中的不少著名的詩句、名篇、美文都成為了山水畫表現(xiàn)的母題（如陶淵明的《桃花源記》、王維的輞川詩意、沈括《夢溪筆談》中的瀟湘八景等）。中國畫與書法淵源已久，元代趙孟頫“書畫同源”說將書意之筆正式引入畫面，通過他及后代畫家的實踐，畫家的心靈得以借助書寫的筆墨得到自由的抒發(fā)，尤其在山水畫不同皴法的表現(xiàn)中書寫性得到了充分顯現(xiàn)。

山水畫的文化底蘊和思想根系十分豐厚和博大。歷代山水畫家及無數(shù)的經(jīng)典作品充分地詮釋了中國儒釋道的哲學(xué)思想。比如儒家文化是入世的，每個遵循孔孟之道的人講求的是修身、齊家、治國、平天下的志愿。在儒家文化中似乎山水即江山、家國的概念，宋代王希孟18歲在宋徽宗的指導(dǎo)下繪《千里江山圖》青綠設(shè)色的大卷（現(xiàn)藏故宮博物院）。全畫細(xì)膩精工又不失恢宏壯麗，雖描繪的是起伏的群山、浩渺的江水，實則表現(xiàn)的是宋氏江山的錦繡與綿長。另一位宋代畫家郭熙的絹本大軸《早春圖》，以全景構(gòu)圖表現(xiàn)初春時節(jié)北方大山壯闊的氣勢，全圖氣息堂正、恢宏，樹石景物的嚴(yán)整的秩序感反映了大宋帝國的穩(wěn)定與昌盛。其實這些山水作品背后都有極其鮮明的政治寓意。

中國畫筆墨是重要的審美要素之一，用筆用墨是自然融注在繪畫當(dāng)中的，一幅好的繪畫不光題材、內(nèi)容、型、構(gòu)圖等要好，用筆用墨的功夫也是極其重要的，若筆墨不佳，則此畫必不佳，但筆墨是為繪畫服務(wù)的，不能為了筆墨而筆墨，不顧一切的追求筆墨只會脫離實際，從而成為玩弄筆墨的形式主義。筆墨的問題，歷來論述較多，用筆講究點，勾、皴、擦之法和下筆的輕重、疾徐、偏正、曲直，側(cè)筆、圓筆、中鋒、偏鋒、逆鋒等。用墨講究淡墨，濃墨、潑墨、積墨、焦墨以及破墨、飛墨諸法，此外還有“五墨”“六彩”之說。用筆與用墨的變化既是不同繪畫的需求，也是不同畫家的修養(yǎng)與繪畫風(fēng)格的體現(xiàn)，最高的境界應(yīng)是心手合一，筆隨心運，水墨淋漓，自然天成，而不是矯情做作，故弄玄虛。對山水畫筆墨的欣賞，需要一定的專業(yè)知識，也是書畫鑒定的一個重要方面。

中國山水畫重達(dá)意抒情。表現(xiàn)意境歷來是山水畫構(gòu)思的核心，它關(guān)系到作品的深度、格調(diào)及感人力量的強弱，因此有人說意境是山水畫的靈魂。

山水畫的意境就是山水畫所創(chuàng)造的境界，主張以意為主，強調(diào)表現(xiàn)，意造境生，營造“山性即我性，山情即我情”的境界，山水畫創(chuàng)造的意境不光是優(yōu)美的景色、山川的風(fēng)光，更多的是畫家理想境界的追求，是超脫于煩瑣與庸俗社會的心靈居所，山水畫的境界給人的是可觀、可行、可游、可居的神游場所，不論是北宗山水還是南宗山水，所表現(xiàn)的意境與功能無不如此，或是仙境一般的縹緲神奇，或是悠閑農(nóng)夫漁樵的隱居之所。文人山水畫多表現(xiàn)的是逸居山林的情趣、素樸自然的水墨風(fēng)光；宮廷畫家的界畫多表現(xiàn)樓宇宮殿是人間的繁華，也是超脫于人間的世外桃源。不同的人都可以找到自己的心靈居所。這也是畫家與觀者的心靈溝通。

“意境”是我國傳統(tǒng)美學(xué)中的一個重要范疇，并構(gòu)成了藝術(shù)美不可缺少的因素。它最早出現(xiàn)于唐代王昌齡的《詩格》，后人把它作為衡量詩歌的唯一標(biāo)準(zhǔn)，并建立了較系統(tǒng)的意境學(xué)說。 但“意境”說在我國古代繪畫理論中出現(xiàn)得要晚些，沒有專門的研究，只有一些散論，其見解卻是十分精辟的。在東晉南齊時雖有“骨法、形神、勢態(tài)、氣韻、以形寫神”、“取之象解”的主張，還有謝赫總結(jié)的“六法”論。首重氣韻，奠定了中國畫論的基礎(chǔ)。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記·論畫山水樹石》中只有“凝意”、“得意深奇”的說法；五代荊浩《筆法記》有“真景”（即謂“可意筆墨，而有真景”）、“產(chǎn)物象而取其真”、“真者氣質(zhì)俱盛”等，但對于意的提法仍屬于創(chuàng)作中的主觀意向方面，沒有涉及到“意”與“象”的關(guān)系問題，而“意境”這一概念在相當(dāng)長的一段時間內(nèi)卻沒有被提出來。

中國山水畫是中國文化的重要組成部分，也是中國藝術(shù)的重要載體。中國人在這片山山水水的土地上生長生活，每個人的血脈里本應(yīng)具有欣賞中國山水的基因和細(xì)胞，只是隨著時間的飛馳、時代的更替，我們在忙碌之中暫時遺忘或丟失了這份感知能力，今天我只是想為大家重拾這份記憶，或如電腦中的重啟鍵，幫助大家再次點擊這一門徑并重新啟程。endprint