國(guó)畫(huà)變革不是望著西方畫(huà)東方現(xiàn)代感非西化

朱振庚是一個(gè)具有創(chuàng)造精神的中國(guó)畫(huà)畫(huà)家，在中西文化沖擊與交融的文化背景下，在傳統(tǒng)水墨繪畫(huà)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的際遇里，他以大量的面向社會(huì)、直面生活、抒發(fā)內(nèi)心的速寫(xiě)作為根基，從西方現(xiàn)代藝術(shù)、中國(guó)民間美術(shù)、傳統(tǒng)文人繪畫(huà)之中汲取出最符合心性的語(yǔ)言符號(hào)。近日在北京中國(guó)美術(shù)館舉行的”風(fēng)骨有相——朱振庚藝術(shù)展”呈現(xiàn)他在水墨領(lǐng)域的成就與貢獻(xiàn)。

中國(guó)畫(huà)之變革不是望著西方畫(huà)東方，而是講究中國(guó)味的現(xiàn)代感，與西方藝術(shù)平起平坐的獨(dú)立性，催發(fā)傳統(tǒng)藝術(shù)的全新化。中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)必居國(guó)際之位置而非以西方化之心態(tài)迎之，現(xiàn)代感不是西方化。

作畫(huà)貴在膽識(shí)。敢不敢把你的想象力充分地?cái)[到畫(huà)上去，謂之膽；能不能擺得好，謂之識(shí)。膽識(shí)二字來(lái)自平日對(duì)藝術(shù)的感受積累和學(xué)識(shí)修養(yǎng)。

畫(huà)之為道，以實(shí)就虛，實(shí)之不逮，如渺冥中畫(huà)符，恍兮惚兮不自知，不明白，不自得。

下筆處有“大力量”，于明白處見(jiàn)大美。

畫(huà)家神妙之筆非毫端之神妙，乃妙于心，敏于目，傳于手，果于毫端。

氣息關(guān)乎筆性，而非無(wú)筆性之效果?！氨砻嫘Ч比纭安试啤?，無(wú)根本，陣風(fēng)吹來(lái)，即無(wú)蹤影，世上凡趕時(shí)髦的東西就容易過(guò)時(shí)。

中國(guó)人物畫(huà)，筆墨與造型弱一則不可成器。

所謂創(chuàng)新，是一個(gè)不斷變化的過(guò)程，同舊有習(xí)慣不斷反思的結(jié)果。畫(huà)家畫(huà)風(fēng)有時(shí)看來(lái)一下子變了，又不是一下子變的。新與變不是獵奇，不能刻意。變要自然的變，新也要自然的新?！耙换ㄩ_(kāi)五葉，結(jié)果自然成?！?/p>

我與筆墨循序漸進(jìn)，自然漸變。

我畫(huà)人物亦畫(huà)山水，常以山水之筆入人物之法，異形而用神，得其通化。

在學(xué)術(shù)上我反對(duì)不思變化的“黃袍馬褂”，也反對(duì)唯西方是美的“皇帝的新衣”。兩者均非藝術(shù)之正道。前者亦非懂得傳統(tǒng)，后者亦非懂得現(xiàn)代，他們是同病相鄰的兩兄弟。當(dāng)代中國(guó)畫(huà)家能現(xiàn)代、能傳統(tǒng)、能造型、能筆墨，在風(fēng)格之高品相上做努力，不失為明智之舉。

藝術(shù)的“多元”，并非精粗不分，最后留下來(lái)的依然是完美和卓越。而不是那些故弄玄虛和矯揉造作的東西。

中國(guó)畫(huà)要見(jiàn)筆性，通過(guò)筆性呈現(xiàn)氣息，所謂當(dāng)代“水墨畫(huà)”依然要見(jiàn)骨氣，不見(jiàn)骨氣的水墨畫(huà)便容易失之空泛而不耐看。

我習(xí)書(shū)法乃畫(huà)之道用，練筆性、練線條。舍形跡之異求妙理同趣。

美食悅于口，好畫(huà)悅于心。

“寫(xiě)實(shí)”者當(dāng)于通靈上下工夫，給受眾以悅心，不可愚實(shí)而不移，悅目以媚俗；“變形”者當(dāng)善寫(xiě)實(shí)，以寫(xiě)實(shí)工底興養(yǎng)靈明，不可以似之不能而不似以欺世。前者易失于市井氣，后者易失于江湖氣，野狐禪。

畫(huà)要養(yǎng)心氣，心氣足，便畫(huà)得好。

畫(huà)要進(jìn)步，就要知短。要時(shí)時(shí)提醒自己的不足，克服己短，善集別人之長(zhǎng)，便是一位聰明的畫(huà)家。如果把自己的短處硬往長(zhǎng)處上說(shuō)，“文過(guò)飾非”便不可救藥，于畫(huà)有害而無(wú)益。

畫(huà)面的力度不在畫(huà)幅的大小?！捌浯鬅o(wú)外，其內(nèi)無(wú)小”謂之張力。以大見(jiàn)大謂之張揚(yáng)?！靶　睆埩τ谕猓按蟆碧N(yùn)力以內(nèi)，是為耐看。俗話講：“四兩撥千斤”，“千斤”謂之量，“四兩”謂之力。作品應(yīng)借求力度，而非大的張揚(yáng)。當(dāng)把展覽的大小畫(huà)都濃縮到畫(huà)冊(cè)上，尺度身份平等時(shí)，有力度的作品其小也大，無(wú)力度的作品其大也小。

畫(huà)家作畫(huà)，減不得增，密不得減是為精到。

藝術(shù)不同于科技的專利，一招鮮吃遍天。藝術(shù)僅靠空談?dòng)^念、靠保守“專利”的制作，是走不遠(yuǎn)的。

畫(huà)家越畫(huà)越覺(jué)得問(wèn)題多，不輕松，是個(gè)進(jìn)步。畫(huà)家越畫(huà)越覺(jué)得熟練輕巧，進(jìn)入一種套式，就容易走下坡路。

與古人通，傳現(xiàn)代神；于傳統(tǒng)中識(shí)現(xiàn)代，于現(xiàn)代中醒傳統(tǒng)。

畫(huà)人以固有之情性立于業(yè)，于流俗弊端之外立足，天下卓然者無(wú)獨(dú)有偶。

傳統(tǒng)乃一創(chuàng)造精神，惟有求其所涵清新、活潑之真理，以真實(shí)生命沖動(dòng)之力，裨益現(xiàn)代之藝術(shù)，出之以自然生動(dòng)之語(yǔ)言，畫(huà)現(xiàn)代畫(huà)，做現(xiàn)代人。

一個(gè)人精神上播下了非自然的種子，其結(jié)果便有悖于生成之自然，于藝術(shù)便容易落入偏見(jiàn)之魔道而不自知。

丹青自有丹青理，非是良工善得力；只知寫(xiě)生是寫(xiě)生，怎解寫(xiě)意是寫(xiě)意。

具象、抽象、寫(xiě)實(shí)、變形，批評(píng)者無(wú)下手處，乃證全身。得此能力者得自由。

自安于自體，活動(dòng)于自性，自性于神我，燦發(fā)創(chuàng)作之靈感不息。

靈感在活潑處。

用色有可為可不為，可為者“色用其色”，可不為者“色色其所不色”。前者畫(huà)顏色，后者講色之化、色之味、色之調(diào)。

工筆立格，得妙者上，平道直出一目了然者下，得神味醉人者上，盡涂飾之工以為能者下。

抽象妙為體，無(wú)妙則無(wú)象，無(wú)象可抽，算不得抽象。西方抽象在表象，東方抽象在里象，西方有象而抽象，東方有妙而抽象。

畫(huà)不以新舊別，只在一個(gè)“好”字上?！昂谩卑ㄅf也包括新。

現(xiàn)代人畫(huà)現(xiàn)代畫(huà)，是相對(duì)傳統(tǒng)言現(xiàn)代，知傳統(tǒng)而為現(xiàn)代?！爸f知新，推陳出新”講的就是這個(gè)道理。

今日畫(huà)壇，功利俗深，駁雜其心，假言語(yǔ)多、真言語(yǔ)少，有幾人得幾日閑畫(huà)自己心中想畫(huà)的東西？

中國(guó)文人畫(huà)之精神高棲于筆墨之中，中國(guó)繪畫(huà)之大精神則釋然于寧定而永恒，大化而無(wú)窮之中。

創(chuàng)新與傳統(tǒng)之爭(zhēng)，可謂老生常談，盛衰交替，此一時(shí)，彼一時(shí)。從高遠(yuǎn)處看，當(dāng)殊途同歸。新舊無(wú)高下，好壞有區(qū)分，如同植物有根深偃實(shí)者，亦有根淺招搖者。為藝者貴獨(dú)立性情，不趨時(shí)附尚，一個(gè)時(shí)代出那么幾個(gè)熱鬧人，不看他表象的紅火，就看他是否視藝術(shù)以生命，誠(chéng)藝術(shù)以性情，有沒(méi)有獨(dú)立的人格，獨(dú)到的藝術(shù)。

中國(guó)畫(huà)之現(xiàn)代化在現(xiàn)代之中，亦在傳統(tǒng)之中，要善于挖掘、消化和吸收，醒于發(fā)現(xiàn)和改造，在本真自然中敏感和生發(fā)。

中國(guó)畫(huà)的教學(xué)除有書(shū)法、白描還不夠，還應(yīng)當(dāng)有自己的“現(xiàn)代造型法”，建立自己民族的素描體系，重視筆墨更要講究“筆性”，講究線條的質(zhì)量、美感，講究線、形的透里默契，刃剖自如。

藝術(shù)的真實(shí)是一種生命感受的真實(shí)，一種主觀的真實(shí)，這種真實(shí)沒(méi)有“教育”的痕跡，是動(dòng)態(tài)的，是活的。生動(dòng)活潑的藝術(shù)生命力不可能于事先規(guī)定的框框之內(nèi)。天高任鳥(niǎo)飛，籠子里是養(yǎng)不出好“鳳凰”的。

離習(xí)見(jiàn)于精神自性中發(fā)篁其能力，進(jìn)行創(chuàng)造性勞動(dòng)，在“內(nèi)心之內(nèi)，外在之外”化之感動(dòng)，產(chǎn)生新果。

要掌握技巧，技巧是本錢(qián)，好的畫(huà)讓人看不出技巧，忘其技巧。

一幅好作品展現(xiàn)的是筆痕走過(guò)之過(guò)程而非大功告成之結(jié)果。凡高是這樣，徐渭是這樣，黃賓虹也是這樣。前者具有惺惺然活潑之靈魂，后者則是靈魂靜止之告白。

靈魂出竅、大刀闊斧的敏感和創(chuàng)造，從傳統(tǒng)中走出來(lái)的面目全非，自然而不造作，新奇依然樸實(shí)，本時(shí)代尚無(wú)一人可出及。

偶想得自然，久為則妄為；閉目不見(jiàn)物，心理出視覺(jué)。

不變易為虎，焉知取虎子之自然，不入傳統(tǒng)，焉知“現(xiàn)代”之真?zhèn)危?/p>

嚴(yán)謹(jǐn)造型方正處，形神互動(dòng)寫(xiě)意功，無(wú)緣“素描”施陰影，暢達(dá)狼籍筆縱橫。

風(fēng)格不定格，隨心而運(yùn)生。

萬(wàn)法無(wú)定，得其法而不住法。

化腐朽為新奇，庶品“由我而興，從新而有”，是為妙用。

藝術(shù)當(dāng)于自性中一步一步進(jìn)行，自然順應(yīng)，待之轉(zhuǎn)化，待之突變，激化靈感而獲真美。

藝貴自然，自然方見(jiàn)本真。

腐朽化新奇，當(dāng)善“改造”二字。

我的畫(huà)常在未完成時(shí)完成，在不了處了之；創(chuàng)作一幅畫(huà)的同時(shí)也創(chuàng)作著一種創(chuàng)作方法。

藝術(shù)的根本緣于情，情在理在。

藝可盡則情無(wú)盡，情化藝則藝新生。

作畫(huà)須在“過(guò)癮”處摻摻沙子，在“習(xí)慣”處拉拉后腿。

為藝，何用憂惱，但須順著興趣，平易寬快地做去。

傳統(tǒng)不是“死的東西”，只是用死的眼光去看它的緣故。

不畫(huà)時(shí)，心不閑。

做藝術(shù)的人要有股子性氣，不帶性氣的人，“為僧不成，做道不了。”

文人畫(huà)千筆萬(wàn)筆為一筆，不可千張萬(wàn)張為一張。

肆譽(yù)之文不可讀。行文有價(jià)，但不可計(jì)利害濫施其文，文者“名流”更須自珍。

畫(huà)變?cè)谟谛?，心有所變，?huà)不得不變。

人無(wú)常心，物無(wú)常性。順性隨緣，畫(huà)便可自由。

古人云，止可師之人而師者，知人教而不知天教，知刻舟而不知船行。當(dāng)年可染先生追悼會(huì)上，其徒兒中爭(zhēng)位“大弟子”者至愚可笑而不自知。如此門(mén)徒怎解大師“逆光”天授之妙?yuàn)W。其后，以門(mén)戶自居，風(fēng)格復(fù)制。以師法炫其法，以師名炫其名，爭(zhēng)相逐勢(shì)沽譽(yù)，畫(huà)不足觀。師教苦學(xué)也，徒學(xué)庸謬矣，不復(fù)再見(jiàn)“其膽大破，其魂大立”者出師左右。

變形當(dāng)順意隨情，貴在自然，收放處與精神合。反則，信筆求異以示人，以似之不能而不似以欺世。是為匠之茍營(yíng)，藝之所忌。

作畫(huà)無(wú)肺腑之言亦無(wú)不吐不快之感，惟憑習(xí)慣重復(fù)揮筆施彩，雖信筆易行，然下筆輕率，用筆失渾厚得草氣，用色失妙微得火氣。心思茍且，氣則不正，氣不正則下筆邪弱?！盁o(wú)以發(fā)其真，無(wú)以入其妙?！?若曰“重彩，則一紙烏合濫色矣?！?/p>

變形不是畫(huà)丑，不可濫用，要在耐看的前提下，自由、自由、再自由。

變形不可吃噱頭，自然本真方得妙。

情趣在魂，有膽在識(shí)。膽識(shí)俱在，可趣可魂。

有后生問(wèn)我如何變形，我以人的臉部五官為例告訴他：可以任意安排，不離其位。活靈而不油氣，得意而不忘形。如打醉拳，必內(nèi)醒一招一式精于規(guī)矩方可。

近代畫(huà)戲得關(guān)良公三昧者僅河北韓羽一人，其余趨步良公者，無(wú)一人得真諦，筆墨之外無(wú)自己，天質(zhì)品格不啻。關(guān)良畫(huà)戲是關(guān)良之前無(wú)關(guān)良，不知然而然；后者是刻舟船行，知其然而未然。