堅持思考
——專訪西安音樂學(xué)院管弦系主任侯頡

本刊記者/吳銎

堅持思考
——專訪西安音樂學(xué)院管弦系主任侯頡

本刊記者/吳銎

侯頡，西安音樂學(xué)院管弦系主任、交響樂團指揮、陜西省音樂家協(xié)會理事。

4歲起隨西安音樂學(xué)院鋼琴系李偉教授學(xué)習(xí)鋼琴，1992年以專業(yè)第一的成績考入西安音樂學(xué)院作曲系附高作曲專業(yè)，師從于著名作曲家韓蘭魁教授。1995年以作曲、指揮雙專業(yè)的身份考入中央音樂學(xué)院作曲系、指揮系、后進入指揮系樂隊指揮專業(yè)學(xué)習(xí)，師從于著名指揮家、教育家徐新教授。

在校學(xué)習(xí)期間，曾先后受到世界著名指揮大師羅日杰斯特文斯基，迪圖瓦，羅丹等指揮的悉心指導(dǎo)。1998年與旅美指揮家王進合作指揮中國國家交響樂團演出交響音畫《西藏印象》。并曾擔(dān)任中國歌劇院合唱指揮，排練指揮中國歌劇《原野》中合唱部分，在北京演出獲得好評。1999年擔(dān)任中央音樂學(xué)院聲樂系歌劇指揮，中央音樂學(xué)院少年交響樂團指揮。2000年畢業(yè)于中央音樂學(xué)院，同年任職于西安音樂學(xué)院管弦系，任交響樂團常任指揮。工作期間，不斷探究各種音樂形式，指揮多場音樂會，積累了一定的教學(xué)和舞臺經(jīng)驗。2004年考入柏林音樂學(xué)院指揮系歌劇與樂隊指揮專業(yè)，師從于德國著名指揮家，教育家漢斯·迪特·鮑姆教授，他選擇從第一學(xué)期重新讀起至第十學(xué)期，系統(tǒng)的修完了樂隊指揮德奧學(xué)派所有課程。

在德留學(xué)期間，曾先后指揮柏林電影樂團、柏林新交響樂團、布蘭登堡愛樂樂團、新布蘭登堡州愛樂樂團、俄羅斯?jié)谞枑蹣窐穲F有過成功的音樂會合作，并應(yīng)中國大使館之邀任其下屬華人合唱團指揮，承擔(dān)訓(xùn)練及多場中德文化交流中心舉辦的文化交流演出。2008年在著名的柏林紅色市政廳指揮專場音樂會，2009年初應(yīng)德國慈善基金會之邀，在著名的柏林威廉大教堂舉辦中德經(jīng)典合唱作品專場慈善音樂會等。同年以優(yōu)異的成績畢業(yè)于柏林音樂學(xué)院指揮系。

留學(xué)回國后回西安音樂學(xué)院工作，至今以客座指揮身份與國內(nèi)諸多職業(yè)樂團、數(shù)十位知名獨奏家和歌唱家成功合作音樂會逾百場。任教同時不斷探究各類藝術(shù)活動形式，大力推動排演各類新作品數(shù)十部，積極擴展社會普通高校音樂發(fā)展，與社會各界展開廣泛合作，頗受好評。

從作曲到指揮的華麗轉(zhuǎn)身

記者：你是怎么和藝術(shù)結(jié)緣的，請講講你的經(jīng)歷！

侯頡：我父親就是作曲專業(yè)，是西安音樂學(xué)院的畢業(yè)生，所以從小耳濡目染，對音樂很熟悉也很親切。三歲多就開始接觸鋼琴了，那時候條件沒有現(xiàn)在優(yōu)越，家里只有一間房子，就在這巴掌大的空間里還擠了一架三角鋼琴，這架琴白天幫助我學(xué)習(xí)音樂，晚上就成了我的一張床，回想起這段往事真的讓我覺得童年是有趣、快樂的。

在父親的引導(dǎo)下，我開始學(xué)著作曲，后來發(fā)現(xiàn)自己對創(chuàng)作更喜歡些。從某些角度來講它更貼近我，適合我的性格，它有很多想法允許我慢慢思索著去表達，就算創(chuàng)作一些簡單的小曲，我都會身心愉悅，得到一種快樂感。學(xué)習(xí)作曲絕不是一件簡單的事情，大量的理論基礎(chǔ)需要學(xué)，很多靈感與構(gòu)思源于你長時間對這些枯燥基礎(chǔ)課程的熟悉和了解。作曲對于像莫扎特這樣的天才來說，他隨時隨地可能都會有這樣或那樣的靈感，提筆一寫可能就是一首鋼琴奏鳴曲或者室內(nèi)樂、甚至是更大型的作品。但對于我而言，作曲是一個非常痛苦和漫長的過程，就像在腦子里擰毛巾，把自己擰干了榨干了，好不容易擠出幾滴油，落在紙上的幾滴油化成幾個音符時，音樂就這樣產(chǎn)生了。

記者：為什么后來會選擇指揮這個專業(yè)呢？

侯頡：這可能就是機緣巧合吧。在一次全國性的交響樂系列活動中，作曲家饒余燕老師把我引薦給了我后來的老師——指揮家徐新教授。當(dāng)時學(xué)習(xí)指揮專業(yè)的學(xué)生很少，經(jīng)常招不到合適的學(xué)生。我在中央音樂學(xué)院大學(xué)一年級的時候，指揮專業(yè)全校只有4個本科生，而主課老師有7到8位。

記者：在您的指揮生涯中，誰對您的影響最大？

侯頡：在我成長的每個階段都有對我影響很深的人。我的老師、非常出色學(xué)長、同學(xué)、學(xué)弟學(xué)妹們，至今他們都是我學(xué)習(xí)的榜樣！當(dāng)然，我也有比較喜歡的指揮家，我認為不應(yīng)該單純喜歡或者崇拜某一個指揮家，而是能夠更可觀的看待每一位指揮家對某一類型、某一作品甚至某一段落的處理方式，如果我覺得他把這里指揮的很精彩，那么至少在這一段里面他是非常成功的，我可以學(xué)習(xí)到很多東西。

指揮是一個二度創(chuàng)作的過程，很多精彩的瞬間就誕生在舞臺上不期而遇的熱情中，像運動員一樣，優(yōu)秀的運動員他會把最好的狀態(tài)留給比賽的那一刻。指揮是一樣的，會有一些偶然性，有時候自己也想不到今晚的演出會得到難以忘懷的愉悅感。所以每一個人都不一樣，每一個時間段對作品的處理也不一樣，這也是做指揮最有意思的地方吧。

對指揮的堅持 對音樂的思考

記者：您從小學(xué)習(xí)作曲，作曲知識是否會影響您對作品的理解和處理？

侯頡：當(dāng)然，而且非常重要。指揮需要的是你對音樂整體的把控，需要全面綜合的音樂修養(yǎng)，你從事的所有關(guān)于音樂的專業(yè)活動、練習(xí)、思考都會不可避免的給指揮帶來相互的作用和影響。熟悉作曲原理、理論基礎(chǔ)，熟悉創(chuàng)作的心理過程，你就會感知作曲家在某些樂段運用這些技術(shù)和技巧的時候所要表達的內(nèi)容和情感。指揮就要猜作曲家的心思，這是很有意思的，你要從作曲家的樂譜中感受到他想要表現(xiàn)什么，才能真實的還原他的內(nèi)心思想。隨著閱歷的增長，你可以慢慢的把它再變得豐富起來，有時甚至可以超出作曲家對這部作品的期望與想象。

記者：那么你覺得指揮家錄制唱片的意義在哪里？

侯頡：這是很有意義的事，最好的錄音師、最好的指揮家、最好的樂團把他們經(jīng)過長期提煉、實踐出來的音像資料鮮活的呈獻給出來，我們可以在里面學(xué)習(xí)到他們的理念，能夠感受演奏水準的不斷提高，對藝術(shù)更加個性化的追求和更多角度的審美。每個指揮家、每個樂隊，甚至每個錄音師對作品理解的不同，看待作品的角度不同，所闡釋出來的音樂是多樣的，你可以看到不同的色彩，讓人有一種新奇的感受，這是一件很有意思的事情。而這樣的音響資料我們就只能通過唱片獲得?，F(xiàn)在的開放度很高，我們可以從網(wǎng)絡(luò)、電影、錄音等各種渠道獲得全世界最好的資源，給我們的學(xué)習(xí)提供了極大地便利條件。

記者：坐在音響前聽音樂和坐在音樂廳聽音樂會有什么不同？

侯頡：我們聽到的很多音樂都是在錄音棚錄制而成，這樣的音樂聽起來無論是音響上還是細節(jié)上都會更加精致，把握更完善，但我個人覺得從指揮二度創(chuàng)作來說難免欠缺了點一氣呵成的感覺。有些指揮大師從來不在錄音棚里錄音，而是在演奏會現(xiàn)場實時錄音，這個要求也是最高的，不僅僅需要過硬的專業(yè)技術(shù)，心理掌控能力，更需要整個團隊一絲不茍的專注，現(xiàn)場的應(yīng)變，加上心理壓力等，聚集所有的因素。讓音樂那種從內(nèi)心完全的流淌、一氣呵成美永遠不可被替代。你會感受到不同指揮家的指揮語言，他會用自己的形體引領(lǐng)、召喚演奏家進入這樣的狀態(tài)，向聽眾解釋某段音樂所描繪的畫面。在好的音響也無法超越人類聽覺的本身，坐在音樂廳里是最真實的感受，你可以看見所有演奏家在舞臺上的演奏狀態(tài)，慢慢感知音符在空氣中彌散、縈繞，甚至可以感受到演奏家與觀眾之間逐步的親切與接納，這不只是一種聽覺上的感受，更是一種感動吧。

記者：在指揮過程中您是怎么處理本土的民族交響樂和傳統(tǒng)的西洋交響樂？

侯頡：民族交響樂和傳統(tǒng)的西洋交響樂還是有區(qū)別的，個人認為更多的是在作品結(jié)構(gòu)的思考上的不同吧。傳統(tǒng)西方的音樂強調(diào)的是具有格局性和建筑性的思維方式，對音樂的結(jié)構(gòu)有著很強的邏輯性。而傳統(tǒng)的民族作品可能從情感上，色彩上代入感更強吧。當(dāng)然隨著時代的發(fā)展，文化間相互的影響，作品都在悄然發(fā)生著變化，需要具體的看待，近年來涌現(xiàn)出的一批精彩的民族作品可以印證這一點，在模糊了民族與世界的界限中，又真正獨立了民族的與世界的。應(yīng)該辯證的看待吧。還是那句話，從作品本身出發(fā)！

記者：您認為民族管弦樂和西洋管弦樂有哪些不同？

侯頡：兩者肯定有區(qū)別，不同的文化，演奏出來的音響效果、表達方式甚至審美角度都不一樣。在指揮技術(shù)上和團體的工作方式上沒有太大差異。在以作品傳達情感本身方面沒有不同。

記者：您覺得一個優(yōu)秀的指揮應(yīng)該具備哪些素養(yǎng)和能力？

侯頡：排練的功夫是指揮從第一天開始接觸這個專業(yè)開始直到終了都要學(xué)習(xí)的，并且要花絕對大多數(shù)時間和精力來學(xué)習(xí)的重要的部分，在很多時候我覺得它甚至超過了演出。一個成熟的樂團演奏他們所熟悉的作品，在舞臺上經(jīng)過長期的磨練以后，他們其實不太需要指揮幫助他們完成引導(dǎo)性的工作，更多的是音樂上的帶動，怎么樣能讓樂團在演出的時候達到這樣的狀態(tài)，那功夫全在排練場上，排練是一個真正考察指揮好壞方式。

不管是作為指揮亦或是作曲、演奏、演唱想要達到一定成就，都應(yīng)該具有很高的素養(yǎng)，我覺得回到本源就四個字——堅持、思考。沒有人能夠只通過一個作品就能夠走向成功，最終要歸功于藝術(shù)家人生的歷練，所有的一切要靠這些豐富的經(jīng)歷來滋養(yǎng)你，打磨你，當(dāng)你不斷的成長能從各種角度來看待一個被演過很多遍的普通作品時，那么你就又走到了一個高點。

專注指揮事業(yè) 發(fā)展學(xué)科建設(shè)

記者：今年上半年，學(xué)校有沒有大型的交響樂演出，哪些給您留下比較深刻的印象？

侯頡：印象最深刻的應(yīng)該就是4月12日晚的《高永謀交響樂作品音樂會》了。這場音樂會對我而言也很有意義，我考西安音樂學(xué)院作曲專業(yè)的第一個老師就是高永謀老師，他曾經(jīng)也是我父親的作曲老師，多年以后，以這樣一個情感站在舞臺上來詮釋自己老師的交響樂作品，讓我倍感親切。其次，我認識高老師有30多年了，現(xiàn)在看到這些作品，它仍然散發(fā)著一種新穎，一種對創(chuàng)作本真的渴望和沖動。

高永謀老師創(chuàng)作的作品體裁多樣，表現(xiàn)形式很豐富，音樂會當(dāng)晚演奏了管弦樂序曲《大擺隊》、交響組曲《啊！青海湖》、第二交響曲第一樂章《貞觀紀事》、中提琴獨奏《敘事曲》；還有聲樂作品女聲獨唱《聲聲慢》、合唱《懷念》和交響大合唱《一八四零祭》。所有這些作品，你都會感覺到是一個有思想，想要表達自己內(nèi)心情感的人，運用作曲的方法把作品表達給我們，而不是生硬的展現(xiàn)作曲技巧。這場音樂會有很多在校學(xué)生參加，他們都有相當(dāng)?shù)膶I(yè)水準，這是一次很愉快的演出，我自己也收獲頗多。

記者：您作為一名指揮家，同時又是系主任，平日里還要開講座、教學(xué)等，如何分配時間、合理規(guī)劃？

侯頡：面對越來越多不同種類的工作，以及學(xué)術(shù)的日益頻繁，高效率高質(zhì)量只有一種可能性——就是團隊協(xié)作。在這里我要感謝我的團隊，管弦系的全體老師們，還有可愛的學(xué)生們，大家都在往職業(yè)化的方向努力，雖然事情很多，當(dāng)你同時在做幾件事的，并且同時都能收獲的時候，你是身心愉悅的，這得益于所有人盡心的付出。這種團結(jié)可能跟我們的專業(yè)性有關(guān)吧，整個管弦系其實就是一個交響樂團，能在同一時間坐在一起來完成一部交響樂，這就是一種合作，在這種長期的艱苦的合作當(dāng)中，相互間的磨合、溝通，產(chǎn)生了深厚的情感，對彼此的體諒和理解都在不斷的加深。所以管弦系的老師更多的情況下已經(jīng)超出了同事這個概念，是朋友、兄弟、姐妹，更是一家人。

記者：自您上任以來，管弦系舉行過哪些特色活動以及教學(xué)實踐？這些對提升學(xué)生各方面能力有什么作用？

侯頡：管弦系這兩年推出了一系列藝術(shù)實踐活動，從獨奏到樂隊都不能偏科，而在“室內(nèi)樂”推動發(fā)展方面可能更明顯些。室內(nèi)樂在國外是一個發(fā)展非常完善的學(xué)科，但對于我們管弦系來說目前還欠缺很多，希望通過室內(nèi)樂能大大促進我們的教學(xué)工作。今年10月，管弦系將舉辦第二屆室內(nèi)樂藝術(shù)周，我們請到了中國長笛協(xié)會會長韓國良教授、中國大提琴協(xié)會會長俞明青教授、中國音樂家協(xié)會室內(nèi)樂學(xué)會會長陳允教授，活動包括排練、音樂會、大師課等。

通過一系列藝術(shù)實踐活動的開展可以對學(xué)生產(chǎn)生諸多的影響，很多學(xué)生由起初的畏懼舞臺，經(jīng)過一段時間的磨練后變得十分有自信，潛力得到了挖掘和激發(fā)，同時也增加了他們的團隊合作經(jīng)驗。它就像營養(yǎng)品，你只要堅持長期的供給這些營養(yǎng)品，讓學(xué)生們滋養(yǎng)、吸收著，經(jīng)過附中、本科幾年的階段性學(xué)習(xí)，他們都會成為很全面的綜合素質(zhì)很高的專業(yè)人才。