光影魔術(shù)師
——莫奈

■圖、文/羅彥軍

莫奈

“印象派”大師——莫奈

1840年莫奈出生于巴黎，在他5歲的時候全家搬到了諾曼底哈佛港。他的父親希望他繼承家里的雜貨店，但莫奈卻想成為一名藝術(shù)家。

莫奈從小就展現(xiàn)出繪畫的天分，學(xué)校的課業(yè)他只喜歡繪畫課，莫奈15歲時，就以畫漫畫出名，一部炭筆漫畫當(dāng)時可賣到10到12法郎。

青年莫奈在諾曼底的海灘上，遇到了一位當(dāng)?shù)氐暮＞爱嫾也嫉?，他教莫奈畫油畫，后來成了莫奈的良師益友，布丹帶莫奈走向戶外，走向海洋，觀察天空、云的變化，莫奈因此看到了影響他一生美學(xué)的“光”。

1862年莫奈在巴黎加入了格萊爾畫室。在那里他認(rèn)識了雷諾阿、希斯萊、巴齊爾等人。他們共同創(chuàng)造了一種新的藝術(shù)手法，就是走出戶外寫生，在自然光線下用濃厚的油彩作畫，后來被稱為“印象派”。

以莫奈為主的印象派畫家，他們的作品改變了十九、二十世紀(jì)的美學(xué)觀念，將人們從幻想帶到現(xiàn)實(shí)，帶領(lǐng)我們的視覺走到大自然的天空下，經(jīng)歷季節(jié)更迭，經(jīng)歷時間流轉(zhuǎn)，經(jīng)歷一場瞬息萬變的光之旅行。

莫奈在畫面前留影

莫奈的一張畫決定了“印象派”

“印象派”為什么叫“印象派”？ 1874年莫奈以一張《日出·印象》參加了法國官方沙龍展，當(dāng)時的藝術(shù)界都比較保守，入選的畫作多描寫圣經(jīng)故事或是遐想出來的不真實(shí)世界。

莫奈的《日出·印象》描繪黎明破曉，第一道日出曙光灑落在河面上，這么令人感動的作品竟然落選了。莫奈沒有因此而氣餒，反而與幾個一起落選的畫家舉辦了“落選展”，他們的作品風(fēng)格新穎且反映當(dāng)時中產(chǎn)階級的生活風(fēng)貌及對大自然的禮贊，在展覽會中有一位來看展的藝評家，卻批評莫奈只會憑“印象”畫畫。當(dāng)時與莫奈志同道合的畫家們挺身支持莫奈，并宣稱他們就是“印象派”。

千變?nèi)f化的“光”

莫奈為了研究“光”的變化，作品常以同一主題，在不同時間、不同季節(jié)及不同氣候之下畫出物體在不同光源下的變化。從很多莫奈的系列畫作中可看到春、夏、秋、冬，從黎明到黃昏，從晴天到寒雪，莫奈讓我們看到同一個物體在不同季節(jié)及不同時辰下光影的千變?nèi)f化，像是經(jīng)歷了一場光的魔術(shù)。如今這些作品都分散在世界各地。

1890年至1891年間，莫奈花了一整年的時間在田野里畫“干草堆”，以《干草堆》為名的系列作品共24張，這些干草堆，有的是中午烈日下，有的是雪后初霽，有的是清晨薄霧中，有的是黃昏薄暮時。你能看出來莫奈是在哪一個時辰畫的嗎？

1891年至1892年間，也就是在完成了干草堆之后，莫奈又完成了一組作品《楊樹》系列，有了干草堆墊底，莫奈在創(chuàng)作白楊樹時更多了自信和對光、色的掌控。

莫奈畢生致力于光與色的研究，光是他畫中永恒的主角。為了研究不同時間陽光下景物的色彩變化，莫奈共畫了30幅《魯昂大教堂》的連作。

他經(jīng)常從兩個不同的角度同時作畫，最多時候同時畫14幅畫，隨著光線和時間的轉(zhuǎn)換而不停地奔波于各幀畫幅之間，努力捕捉色調(diào)和明暗的變化，整個教堂時而淹沒于明亮的光線下，時而又處于暗影的籠罩之下，有時因諾曼底天空不斷變幻的大氣而在色調(diào)上造成難以言喻的微妙變化。

水“影”豐采

莫奈晚年為自己蓋了一座花園，庭園內(nèi)種了很多花草樹木，他就像個園丁悉心照料園內(nèi)的一草一木。莫奈很喜愛東方美學(xué)，他收藏了很多日本浮世繪，因向往東方風(fēng)景，就在庭園內(nèi)設(shè)計了蓮花池及一座日本橋。庭園里的睡蓮、垂柳、玫瑰都是莫奈繪畫的題材。莫奈尤其喜歡站在池邊觀察水面的波光漣漪，一年四季，從黎明到黃昏，無論是陰、晴、風(fēng)、雨都圍繞在自己的庭園里，不斷地與云影水光對話，三十年如一日，有人說：“莫奈的世界就像一座彩色的大花園。”

莫奈的作品

日出·印象 1873年

雪天早晨干草堆 1891年

從下面的《睡蓮》作品中，仔細(xì)觀察倒影、天空、云層及蓮葉的顏色，莫奈是在一天中哪個時辰畫的呢？當(dāng)時的天氣條件又如何呢？

下列這些《日本橋》的作品，在線條上顯得較零亂，幾乎見不到形體，只留下色彩及筆觸。從畫面的色彩，你可以感受到莫奈是在什么季節(jié)完成的嗎？

莫奈醉心于花園之中，持續(xù)不斷以睡蓮、日本橋、垂柳、紫藤等景色為主題創(chuàng)作，同一主題即使一再重畫，也因四季、晨昏、晴雨、霜雪變化而風(fēng)情萬千。以繪畫留住記憶中最美的睡蓮與水池風(fēng)景，成為他晚年最重要的創(chuàng)作主軸，也造就莫奈花園成為永恒的經(jīng)典。

白露·日出 1888—1889年

日落的干草堆 1891年

干草堆在吉維尼 1884年

三棵樹 春天 1891年

三棵樹 夏天 1891年

三棵白楊樹 1891年

三樹在灰色天氣 1891年

穿過花園的吉維尼

玫瑰園景觀

路徑在吉維尼

花園在吉維尼

水百合池塘 1900年

“色彩”的溫度

莫奈晚期的作品用色更大膽，筆觸更奔放，早期常用的中間色調(diào)已不常見，晚期的作品較常出現(xiàn)紫色、紅色、黃色。莫奈因長期暴露在日光下作畫，因此在晚年得了眼疾（白內(nèi)障），即使視力減退而影響了對色彩的判斷，莫奈對光的迷戀及對光譜、色彩的研究仍沒間斷過。莫奈一直相信色彩與光的互動關(guān)系，因?yàn)楣猓什庞辛俗兓?，因?yàn)楣獾慕槿耄瑢ο笪锊艜袑哟螐?fù)雜的色溫變化。他借著光源變化描繪出對象物的各種色相，從作品的色彩調(diào)性，讓人感受到冷、暖的溫度及時間的流動。

下面是莫奈以《玫瑰園》為主題的系列作品，你能從畫面中的色彩感受到冷、暖的溫度嗎？

“光”的探索之旅

嗨！各位小朋友，如果你想了解莫奈是怎么作畫的，請你進(jìn)入“光之隧道”回到100年前，跟著莫奈大師來一場“光”的探索之旅吧！

請你在家的附近找一個景物，一棵樹或是一棟房子，從早晨到黃昏，一天觀察三到四次，仔細(xì)觀察并記錄影子的變化及光顏色的變化。你可以使用相機(jī)拍照或者用顏料、畫筆將你所看到的畫下來，將會有驚奇的發(fā)現(xiàn)哦！

睡蓮和日本橋 1897年

水百合 1904年

睡蓮 1914—1917年

睡蓮 1915年

日本橋 1918—1924年

日本橋 1918—1919年

魯昂大教堂·早晨 1892—1894

魯昂大教堂·日落 1892—1894年

魯昂大教堂·中午 1892—1894年