話劇《海鷗不會飛》的演出分析

李富妍

摘 要：《海鷗不會飛》作為中國文化大學(xué)戲劇學(xué)系第五十一屆本科“畢業(yè)公演”安排在客家音樂戲劇中心劇場演出。本文通過劇中布景、道具、燈光設(shè)計、演員走位、導(dǎo)演手法等舞臺上所呈現(xiàn)的內(nèi)容，并依照劇場藝術(shù)學(xué)理論的知識來進行簡單的演出分析。

關(guān)鍵詞：劇場；舞臺設(shè)計；觀眾意圖

中圖分類號：J824 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）24-0094-01

一、“不可信任”場景設(shè)計

小劇場演出在處理觀演的雙方物理空間關(guān)系時，往往根據(jù)劇情需要打破觀演雙方界限，讓演出進入觀眾席，讓觀眾進入演出情境中。所以，負責(zé)設(shè)計及管理劇場內(nèi)部的的在突出和強化了戲劇演出本身的魅力以外，帶給我更多視覺沖擊的是——創(chuàng)作者對場景設(shè)計。

在《海鷗不會飛的》第一場戲中，舞臺由鋼制的鐵架及沙發(fā)劃分出，“吸煙區(qū)”、“彩排區(qū)”、“導(dǎo)演區(qū)”三個空間相對獨立的空間被視為一個完整的部分，由于此種完全開放性的設(shè)計，演員的表演則被更清晰地推到了觀眾面前。不得不說，此類從觀影距離上就直接打破了傳統(tǒng)大劇場演出中那種固定不變的觀演關(guān)系的“小劇場”演出，帶給我的觀影體驗更像是讓專業(yè)演員與觀眾同處于一個“黑匣子”之中，而此類多人多組多空間的表演更是小劇場藝術(shù)對表演者提出的更高、更苛刻的要求。

另一方面小劇場演出中，為了充分刺激和調(diào)動觀眾的慘與意識，得到觀眾真正“信任”。導(dǎo)演會將原本固定不變的觀眾位置以新的劇場空間方式重新安排：所以在演出中一定距離之外“旁觀”的觀劇心態(tài)也被打破，觀眾被導(dǎo)演“安排”得與戲劇演員最大限度地接近，甚至可能被出乎意料地“拉入”戲劇演出中。同時導(dǎo)演安排演員于不同方位登場，從過道、邊幕，甚至在你身邊突然出現(xiàn)，通過不停轉(zhuǎn)移觀眾注意力，模糊舞臺的邊界，從而達到豐富舞臺空間的目的。

二、“可見”“可變”的燈光

除了改變觀演位置，燈光設(shè)計也是豐富舞臺空間的另一途徑?？梢哉f，燈光是貫穿整個舞臺美術(shù)系統(tǒng)的最活躍的元素，它是使話劇的舞臺空間具有獨立的表達方式與內(nèi)在情緒的重要方式之一，起到了改造空間，變換時間，統(tǒng)一色調(diào)，渲染氣氛，突出角色的功能。導(dǎo)演將話劇燈光設(shè)計“活”的核心的關(guān)鍵詞就是——“可見”、“可變”。

1.“可見”，二字揭示了燈光起到照明功能的基本，當(dāng)然也是受到劇場演出的空間局限，光源單一化的運用，在服務(wù)于實體布景照明的同時更側(cè)重于對空間環(huán)境及時序變化的自然模擬。如，故事發(fā)生的最后一幕，14位演員悉數(shù)登場，導(dǎo)演通過切換聚光燈投射的方式來轉(zhuǎn)換不同角色的表演區(qū)域，從而牽引觀眾的視角走進不同角色生活的酸甜苦辣，充分展現(xiàn)了“從校員步入社會”時焦慮、疑惑、憤怒、不滿、仿徨的真實心態(tài)。

2.“可變”有意識的光源變化在起到達意和渲染氣氛的作用外，還可以具華為——“光”，成為一個具有隱喻的實體形象，從而起到暗示的作用，正如瑞士舞臺藝術(shù)家阿比亞所說“舞臺美術(shù)是織在時間上的繪畫”，所以觀眾理應(yīng)看到一個“活”的“光”。如，女主角“妮娜”拿著發(fā)亮的燈彩排時，她手中的燈就不再是燈，而是對理想的希望和對未來生活的期許，星星火火，耀眼燦爛；如，眾人簇擁著的，會旋轉(zhuǎn)的，長在青青草地上的小燈，它們搖搖擺擺，忽明忽暗，就宛如劇中人的命運，浮沉飄零而又充滿希望。

三、“真實”“意圖”“以為”的觀眾接受

正如這出戲的編排指導(dǎo)——陳世杰老師所說，這出戲在創(chuàng)作初期就是依托在俄國作家契科夫筆下的《海鷗》的在創(chuàng)作，同洋跨越兩年時間的四幕結(jié)構(gòu)，同洋躊躇，迷茫的人物角色設(shè)定，他們用最當(dāng)下的視角書寫出臨近畢業(yè)自身處境與經(jīng)驗的故事。也正是出于“戲中戲中戲”的特別設(shè)定，讓戲中戲在表演，臺詞，劇情上幾乎都在照搬契科夫的原作，故事仿佛再說——接下來的一場是要表演的是“俄國”的故事，就算里面有“幽默”的語言，也顯得尷尬而斷層。

該劇利用“吳承翰”和“特里普列夫”的雙重身份樹立了一個“為了愛情和理想執(zhí)的青年”的模糊形象。從“意圖”的層面上看，會覺得意象雖然美好，但落實到具體的人設(shè)故事上卻不禁顯得語義不詳，一些故作經(jīng)典的語言表達和炫技的燈光設(shè)計都漂浮在整體劇作“主旨”的表達之上?？倳o人以一種隔靴搔癢之感。正如故事的最后，演員在臺上吶喊——是誰殺死了“海鷗”，答案并不得而知。這樣直白的處理讓劇中涉及批判對象“面廣而不深刻”，僅僅能給觀眾以“似曾相識”之感，確很難引起觀眾的深思，更難以撞擊觀眾的心靈，甚至?xí)幸环N“事不關(guān)己高高掛起”的感覺。

其中明確“標(biāo)注”了《海鷗》的特征服裝、場景的設(shè)計，都是在強調(diào)“我們”每一位人物設(shè)計都是有所“映射”的，請觀眾自行“對號入座”，將在俄國大背景下的諷刺和噱頭，都指向了都市現(xiàn)實。但其中刻意“譯制腔”的設(shè)計讓演員的出戲的同時也讓觀眾顯得“尷尬”，這種不太“夠格”的演員、導(dǎo)演和舞臺設(shè)計師則阻斷了觀眾從“真實”走向“意圖意義的層面”的道路。

四、結(jié)語

總之，沒有全然靜止的話劇舞臺空間，演員在表演，布景在轉(zhuǎn)換，燈光在變幻。而舞臺設(shè)計之于戲劇情節(jié)塑造的意義，只有依附于演員的表演并與之協(xié)調(diào)起來，才有意義。故借此對《海鷗不會飛》的演出分析，才可理解導(dǎo)演，劇作，舞臺設(shè)計，服裝造型各個部門通力合作后，對輔助詮釋劇本、提示劇情環(huán)境，暗示人物背景、渲染氣氛及揭示戲劇主旨所起到的功能和作用。endprint