天上的餡餅：四十年的攝影個人史

知青、攝影愛好者、攝影記者、洋插隊學攝影、圖片編輯、圖片代理人、攝影策展人，參與創(chuàng)辦攝影節(jié)和攝影拍賣，攝影作品收藏者……這是40多年來我所從事過的行當。其中，似乎有不少餡餅，而且總是砸在我的頭上。

一、初識攝影

開始玩攝影是1973年的事了。那時都不叫攝影，叫照相，是上世紀六七十年代的中國最時尚的玩意兒了。其實小時候家里是有相機的，127型，牌子忘了。父親從不用，說，一照相，五鄰六舍都要照，不好拒絕，還得幫著洗照片，花錢。這說法肯定對，不過，當了攝影人的我，覺得還是父親對攝影沒興趣，不玩這玩意兒。

“文革”，亂，只要孩子不學壞了，怎么都行。那時家長都讓孩子學點技能，有個特長，好找工作。發(fā)小中有學音樂、學外語、練體育的……有一個朋友的爸爸是駕駛員，他就學開車。我的表舅林維添在廈門最大的五金店里鼓搗相機，小表哥跟他學照相。我也就鬧著跟著學了，在父母看來，學照相雖然花錢，但至少安全，不會學壞，我就這樣去廈門表舅家住了一段，學照相。

回想起這十多年，有兩件事遺憾。一是1971年全家下放到農(nóng)村，帶去的兩只箱子遺失，其中包括我們家族從晚清到1970年代的所有照片的兩本相冊。因此，不敢確定我的第一張肖像照片是否拍攝于《中國攝影》雜志誕生的1957年，不過應該是！二是插隊5年，已經(jīng)學會“照相”的我，居然沒有為自己，也沒有為村子留下一張照片，那時真不知道“不要讓歷史留下空白”。

二、選擇攝影

1982年，我從南開大學物理系畢業(yè)。我就像今天的北漂一樣，毫不猶豫地擠上了進京的火車?！拔母铩焙蟮牡谝慌髮W生，只要手持一張大學文憑，就是人才。我不僅成為了掌管著全中國0-630攝氏度溫度標準首席科學家李訏漠的第一助理，而且很快就被選往八寶山培訓外語 （即中國科技大學研究生院外語培訓中心，在八寶山的東邊），準備送往位于米蘭的國際計量局學習、工作。

沒想到與籃球隊友、當時已入新華社工作的大羅（現(xiàn)任中攝協(xié)副主席羅更前）的同學聚會，徹底改變我的人生軌跡。他告訴我新華社正在招懂外語的年輕攝影記者和編輯。因為，攝影人在新華社是三等公民，攝影屬第三世界，懂外語的要么不懂攝影，要么看不上攝影。

查查“四月影會”人物的出身背景，你就能確定，攝影記者可是1980年代初中國最好的職業(yè)，沒有之一！我心一動，脫口而出：“去呀！”三個月后，我不可思議地成了新華社《瞭望》雜志正在創(chuàng)辦的英文版的圖片編輯。隨著我入行的還有今天大名鼎鼎的戰(zhàn)地攝影記者“唐老鴨”唐師曾。

離開熟知且發(fā)展很好的職業(yè)，轉(zhuǎn)而從最底層開始從事一個完全未知的行業(yè)，是需要勇氣的。那年我28歲，一個可以任性的年紀。不過，往后我再也沒有做過如此不靠譜的選擇，無論機會有多好，許諾有多大。

三、學習攝影

中國的第一批新聞攝影學士出自1989年的中國人民大學，之前除了幾位北京電影學院電影攝影專業(yè)科班畢業(yè)后轉(zhuǎn)行當攝影記者外，如韓居策、李治元、趙偉等，攝影師的培養(yǎng)都是師傅帶徒弟，而我的兩位直接的“師傅”是大名鼎鼎、但已淡出攝影界視線的黎楓和袁苓，兩位都是新華社的老前輩。他們倆人都出自晉察冀，是沙飛和石少華的愛將。官至局長的黎楓曾赴朝全面負責志愿軍的攝影報道工作，但天天到我們辦公室聊天視察；而天天同處一室的處長袁苓，則是新華社僅有的兩位特級攝影記者之一，他是新中國第一位派往國外學習的攝影記者，回國后出版了《我在蘇聯(lián)學攝影》一書?？梢哉f我接受了當時國內(nèi)級別最高、質(zhì)量最優(yōu)的攝影培訓，比如可以直接向李基祿、程佳麟、韓居策、陳娟美這樣一代還在世的大家請教，可謂幸運。

1970年代末，“四月影會”建立，接著，“十年一瞬間”、“當代攝影沙龍”相繼出現(xiàn)，很多問題無法解釋、沒有答案。1980年代中期正是西方各種思潮和觀念大量涌入中國的年代，出國留學的大潮也讓我萌生了出去轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)的念頭，比如深刻印入記憶的是卡蒂埃-布勒松在中國美術(shù)館的展覽，一同觀展的革命老前輩指著“薩特肖像”說：“你看，這位資本主義國家的攝影師把東歐拍得如此蕭條！”

雖然這位老前輩的評論，并沒有讓我信服，但我也不知道該如何回應，那時大家對國外的攝影都屬無知的程度。出去看看，我想。錫拉丘斯大學（Syracuse University）俗稱雪城大學，距紐約上州的國際影像業(yè)巨頭柯達公司只有一小時的車程。這所在中國大陸人眼里常常被列入不入流的非著名大學，卻擁有兩個著名的攝影專業(yè)：一是在全美傳播學院排名第一的紐豪斯傳播學院的新聞攝影（S.I. Newhouse School of Communications，photojournalism program），另一個是擁有出版《攝影與攝影批評家》（Photography ：A Cultural History）和尚未翻譯成中文的The Culture History of Photography（《攝影文化史》）知名教授瑪麗·瑪利亞（Mary Marien）的藝術(shù)攝影專業(yè)。

無論美國還是中國，其實在世界上的任何地方，都不存在靠藝術(shù)攝影創(chuàng)作來謀生的環(huán)境，而來自上養(yǎng)老下養(yǎng)小，還要打工掙學費生活費的中國大陸學生，修讀新聞攝影是唯一正確的選擇。1987年的9月，我顫顫巍巍地將第一學期的學費，等同我當年在中國27年工資的2304美元，交給了學校那個笑瞇瞇對我說：“Welcome to SU”（歡迎來到雪城大學）的美女。

幾十年來，對無數(shù)的人咨詢我什么時候送孩子去國外求學的問題，我的回答只有一個：“當孩子知道自己想學什么，并在國內(nèi)建立起了一定的人脈基礎之后，才送！”這是我自己的經(jīng)驗和體會。改革開放后的第一代大學生和出國學習的人都像“瘦田能吸水”（閩南俗語）那樣吸取著知識的養(yǎng)分。修讀新聞攝影學位的我，在全校串課，任何與攝影相關(guān)的課程，我都爭取在場。endprint

在雪城學習期間，最大的收獲是問了藝術(shù)學院的瑪利亞教授和傳播學院的薩特蘭教授相同的問題。藝術(shù)學院的瑪利亞教授說：“傳播學院攝影系不教學生如何觀看（see）?！眰鞑W院的薩特蘭教授說：“藝術(shù)學院的攝影系不教學生如何謀生（make living）?！边@兩個回答影響了我一生：做一個會觀察，會思考，還能謀生的攝影人。

因日后謀生的考慮而進入傳播學院學習的我，在無意中成了美國排名第一位的紐豪斯傳播學院的第一位來自中國大陸的學生。而回國的決定，讓我成為了改革開放后，第一位在國外取得攝影學位后回國工作的留學生。

接收我回新華社的領(lǐng)導徐佑珠準確地描述道：“（曾璜）在科研單位，工作得好好的，人家就要派他出國深造了，他卷起鋪蓋，改行做了新聞攝影；干得正在興頭上，忽然跑到美國去自費留學；吃夠了四年的苦頭，拿到了碩士學位，可以在那里立足立業(yè)了，又收拾行裝回國當了新華社攝影記者……”

四、第一本攝影集

回國時許下一個愿：此生出它五本書。但絕對沒想到出版的第一本是個人戰(zhàn)地攝影集。

1990年代，中國經(jīng)濟起步，國際地位提高，發(fā)生在國際上的任何事情都跟中國有關(guān)了。1990年海灣戰(zhàn)爭爆發(fā)，知名攝影記者“唐老鴨”寫血書上了戰(zhàn)場，從此，新華社就更多地往國際熱點派戰(zhàn)地攝影記者，采訪了除東帝汶和車臣之外的幾乎所有的戰(zhàn)爭，1994年我去波黑戰(zhàn)地之前，已有不少同事上過戰(zhàn)場。

這是攝影師資源最為緊缺的年代。攝影師把照片拍好了，不出名都難。那天，駐地斷了水，我從室外取回雪冰化水，將膠卷沖成了“黑板報”，北京的編輯對我說，“你必須再去拍一張，傳過來，全中國的媒體都在等你這張照片。”而且照片的傳輸需用到國際長途，從薩拉熱窩戰(zhàn)區(qū)傳出一張照片的通訊費用是250美元。

在波黑戰(zhàn)場待了兩個月的我，終于回到北京“筆桿樓” 下，獨自一人螞蟻搬家似地將攜帶的衛(wèi)星電話、底片傳真機、器材和拍攝的幾十個膠卷等大大小小七個箱子搬回樓上自己的辦公室，兩個月前從這里轟轟烈烈的出征送別已成為了遙遠的記憶了。雖然兩個月的戰(zhàn)區(qū)生涯，說不上出生入死，但總是時時刻刻處于狙擊手的槍口下，也數(shù)次穿越兩軍交火線。之前“從戰(zhàn)爭歸來”的同事，要么加官進爵、破格提升，要么現(xiàn)金獎勵。我，看來在前線白待了。

中國藝術(shù)研究院的當代藝術(shù)家焦應奇看了我拍回的照片，建議說：“為什么不出一本影集？”那個時代，最能體現(xiàn)攝影師功力和成就的，就是你的照片能否撐起一本攝影集。當時的新聞攝影絕對是尼康的天下，最好的相機是尼康F3，主流相機是尼康FM2，朋友吳亮幫我從尼康公司弄來了贊助，據(jù)說這也是尼康資助的第一個中國攝影師的個人攝影集。坦率地說，誰都沒有意識到這會成為第一本中國攝影師采拍自國際熱點戰(zhàn)地的攝影集。后來，北京的映藝術(shù)中心將它收入了“中國攝影史重要的40本畫冊”中。

1994年《中國攝影》雜志第8期，就以《波黑：老人、婦女和孩子們》為題大篇幅地刊登了我的9張戰(zhàn)地照片。從此開始了我與《中國攝影》雜志長達23年的合作，我不僅在《中國攝影》上介紹西方的攝影觀念和實踐，還曾主持專欄，撰寫年度綜述，并參加了雜志多次的改版討論。其中，發(fā)表于《中國攝影》雜志的數(shù)篇文章，分別獲得了中國文聯(lián)、中國攝影家協(xié)會理論年會和中國新聞攝影理論年會的獎項。特別值得一提的是，多年后，進入攝影收藏領(lǐng)域的我有機緣收藏到了1957年出版的《中國攝影》創(chuàng)刊號。

其實人真的不需要在意別人怎么看你，而是你自知有幾斤幾兩，知道自己應該做什么可以做什么，將事做好做到極致，遲早都會得到認可和回報。

五、戰(zhàn)地記者

曾有很多人介紹我時用“戰(zhàn)地記者”，我總說“不是，只是一個去過戰(zhàn)地的記者”。因為，戰(zhàn)地記者是極為特殊的一群人，他們有堅強的意志、頑強活下去的毅力和各種生存技能，靠報道戰(zhàn)事為生。我不是，甚至去戰(zhàn)場都是派遣，而不是主動要求的。有媒體問：“猶豫嗎？害怕嗎？”說不害怕，是假，心里也打鼓。但真沒有猶豫。你選擇當攝影師，單位派任務，你不能說上“兩會”、進中南海，跟著領(lǐng)導人出訪，好吃好喝好招待，就“Yes，去”，艱苦危險就“No，不去”。這有違一個人職業(yè)道德規(guī)范所應該承擔的責任。

幸虧那時的通訊不靈。我接到上前線的通知，沒敢告訴我媽，只說去歐洲采訪，我媽還挺高興，認為兒子有出息被派往國外工作。但這事也不能都不說，就告訴了舅舅，說我要去戰(zhàn)場了。萬一出事，他知道如何處理。我父母都是在我回國后，才知道我去了戰(zhàn)場兩個月，我父親挺平靜的，我母親嚇了一大跳。但這幾位長輩都是出生入死過來的地下黨人，從我懂事起，每年都被他們帶去給革命烈士掃墓，里面很多是他們的老戰(zhàn)友，其中包括我父親的入黨介紹人。

與美國防部攝影記者一同上新聞攝影課時，培訓中心的主任、也是我碩士論文的導師大衛(wèi)·薩特蘭（David Sutherland）說過一句話“沒有任何一張照片值得你用生命去換取”（no picture is worth your life），震撼了我這個深受中國攝影界熱傳某大師的“拍得不夠好，離得不夠近”影響的人，以至于我在20多年的所有攝影教學中，無論是北京電影學院，還是解放軍總政攝影培訓班，都要告訴學員“重要的是知道什么時候該撤了。只有活著出來，將照片帶回來，才是最后的贏家?！?/p>

離戰(zhàn)場很近的大師沒能挺過來，我活著出來了。其實，中國攝影界在國外攝影觀念的介紹中，常常“瞎子摸象”。

六、拍沒人拍的照片

早在1993年參加“兩會”報道，“老板”（對頂頭上司的稱呼）一句不知是貶我還是夸我的評價“曾璜，你是真的不會擺呀”，讓我思考自己的攝影特長和弱點。endprint

拍宣傳照片，不是我強項。同事中有幾百位攝影高手，特別是擁有眾多拍宣傳片的高手，中國不會因多一名拍宣傳片的人而增加什么。那我不妨就拍拍其他攝影師很少涉及的題材，比如大邱莊民企、地下?lián)u滾、畫家西村東村、中國當代前衛(wèi)藝術(shù)、離家的孩子、計劃生育國策、生活在貧困地區(qū)的中國兒童。

新華社的紅本本還管點用，最少讓我在拍攝這些非主流、邊緣化、甚至被限制報道的社會冰點時，沒受過皮肉之苦，這在同時代的攝影記者中很幸運。

隨著中國社會的進步，我當時拍攝的許多曾經(jīng)是主流媒體不能報道的題材，如中國第一代搖滾人、東村西村的藝術(shù)家、證券市場和勞動力市場等，都已成了中國改革開放重要的政治、經(jīng)濟、文化發(fā)展史上的事件，很多鏡頭中的人也成為了著名的、甚至舉足輕重的人物了。這些照片在拍攝后的幾十年里，不斷地被國內(nèi)外的媒體反復地采用。我相信，隨著時間的推移，中國的巨變，這些影像將會顯示出越來越大的歷史價值，因為它們同樣記錄下中國改革開放的進程，豐富著新華社和中國圖片檔案館的內(nèi)容，是國家和民族寶貴的影像文化資產(chǎn)。

七、做沒人做的事

改革開放初期的中國，很多事做起來就像19世紀在美國西部跑馬圈地，還沒人做過，比如，創(chuàng)辦新華社第一個圖片銷售網(wǎng)站、參與創(chuàng)辦第一個攝影節(jié)、主編第一本《圖片編輯手冊》、第一本影像藝術(shù)品收藏與投資指南，以及策劃第一場影像專場拍賣……

在互聯(lián)網(wǎng)普及之前的1990年代，是“前互聯(lián)網(wǎng)數(shù)碼影像時代”，這時中國經(jīng)濟發(fā)展，自動相機的普及，攝影師人數(shù)急速增加，報道攝影和紀實攝影大行其道，導致了傳播渠道成了攝影界最急缺的資源，圖片編輯、媒體攝影總監(jiān)和藝術(shù)總監(jiān)掌握著照片傳播的生殺大權(quán)，他們對攝影作品的選擇引領(lǐng)了攝影文化的發(fā)展趨勢，在渠道為王的時代，誰掌握了傳播渠道，誰是贏家。

而受過專業(yè)訓練的圖片編輯，更是業(yè)界最急缺的人力資源。其實，圖片編輯是一件極具創(chuàng)造性的工作，不應該有什么標準，但基礎還是要的?？粗鴪髷偵蠎K不忍睹的版面，我和后來負責中國人民大學新聞攝影教學的任悅老師編了一本小書《圖片編輯手冊》，那是2004年的事了。這本當時被人稱之為“又一本國外網(wǎng)站簡單羅列”的書，至今已發(fā)行了數(shù)萬冊，再版至第四版，還從薄薄的幾十頁長成了數(shù)百頁之厚，內(nèi)容也從紙媒逐漸轉(zhuǎn)變到移動互聯(lián)網(wǎng)。十多年來，仍是中國市場化媒體唯一的圖片編輯工具書。

傳播渠道為緊缺資源的全球媒介生態(tài)鏈，給了國內(nèi)外圖片市場的代理人巨大的商機，就像全國人民在等待著來自波黑戰(zhàn)地的一張照片那樣，全世界的人民也在等待著來自中國犄角旮旯的一張照片。

1995年，我與世界三大圖片社之一的西格瑪（Sygma）建立了供稿關(guān)系，將中國特稿社（新華社）編發(fā)的照片推向國際圖片市場，在短短的幾年里，幾乎所有的國際主流媒介都采用過我們的照片，比如美國的《時代》（Time）、《新聞周刊》（Newsweek）、《美國新聞和世界報道》（U.S.News & World Report）、《紐約時報》（New York Times）、《財富》（Fortune）、《福布斯》（Forbes）、《商業(yè)周刊》（Business Weekly）、《生活》（Life）、《國家地理》（National Geographic）等；德國的《明星》（Star）、《明鏡》（Spiegel Verlag）等；英國的《每日電訊》（Telegraph）、《經(jīng)濟學人》（Economist）、《獨立報》（Indepentent）、《衛(wèi)報》（Guardian）等；法國的《解放報》（Liberation）、《人道報》（Humality Dimanche）、《時尚》（Elle）等。此外，還有十多家國際頂級的出版社和專業(yè)攝影媒介，如荷蘭的FOAM雜志、美國攝影記者協(xié)會的《攝影記者》（NPPA， News Photographers）等采用我們的報道。

最具成就感的是我們的發(fā)稿照片同時登上了1998年的美國《新聞周刊》和德國《明星》周刊年度照片的榜單。還有，美國《新聞周刊》1997年2月鄧小平去世封面報道《鄧以后的中國》中，一次性地采用了多張我編發(fā)的照片。1999年中華人民共和國成立50周年大慶，我獨自一人待在辦公室沒日沒夜地用電話線向巴黎傳了三天的照片，電郵一張長邊為2400像素的彩色照片，現(xiàn)在就是幾秒鐘的事，那時需要耗時15分鐘。我的努力讓我的照片，占據(jù)了西格瑪圖片銷售網(wǎng)站頭版頭條達7天之久，一直被國外的媒體所采用，直到60周年大慶閱兵新照片面世。

進入了21世紀，互聯(lián)網(wǎng)的出現(xiàn)，圖片網(wǎng)站的競爭，影像的傳播市場進入了“平臺為王”的時代。比如，曾力邀我加盟的“視覺中國”（前身為photocome和CFP）成功上市，并收購了我曾為之效力的世界第二大圖片庫Corbis，改變了全球傳播影像市場的格局。

改變這個格局的不是攝影本體，而是背后資本的力量。當“視覺中國”一個圖片網(wǎng)站的市值超過200億的同時，我參與創(chuàng)辦的新華社第一個圖片銷售網(wǎng)站死了。

八、攝影節(jié)？攝影節(jié)！

網(wǎng)站死了，但還有餡餅，隨時都會掉下來。

雖然國際第一攝影大節(jié)阿爾勒國際攝影節(jié)出現(xiàn)在上世紀70年代，但攝影節(jié)的蓬勃發(fā)展是本世紀的事了。那時的《人民攝影》報，在國內(nèi)攝影界可謂是左右逢源，總編司蘇實去歐洲看了看，回來壓上了報社的全部家當，帶領(lǐng)一幫小兄弟創(chuàng)辦了如今號稱為國際三大攝影節(jié)之一的平遙國際攝影大展，為中國的攝影文化構(gòu)建拓展出全新的產(chǎn)業(yè)鏈。

平遙國際攝影大展的創(chuàng)辦可謂是“摸著石頭過的河”，那時國內(nèi)沒有了解攝影節(jié)運作的人，而懂點外文、了解點國外攝影，還愿意干攝影的人也很少。司蘇實和我 “同居”在平遙古城永泰長客棧的一間陋室里，常常需要三更半夜打電話聯(lián)系國外的攝影人，因為發(fā)生在紐約的“9·11”，讓不少受邀嘉賓無法如愿到訪。當時的平遙古城只有一兩部電話可打國際長途，甚至沒有一處外幣兌現(xiàn)點。第一屆平遙國際攝影大展期間，平遙古城里開了一家酒吧，是在平遙的不少攝影人晚上的聚會處，應該不少人留有臺灣知名攝影家林添福爬上酒吧的房梁撒酒瘋的照片。endprint

無疑，是平遙國際攝影大展讓我們知道了策展人，了解了大屏幕幻燈分享會，學會了攝影收藏，也是平遙將我?guī)チ朔▏柪铡?/p>

2003年是法國的中法文化年，阿爾勒國際攝影節(jié)決定將主題展給予中國的攝影。攝影節(jié)的藝術(shù)總監(jiān)弗朗索瓦·赫貝爾（Fran·ois Hebel）是我的老東家，1990年前后，他任馬格南圖片社歐洲總部的經(jīng)理時，我是紐約馬格南的實習生。他轉(zhuǎn)任Corbis歐洲總經(jīng)理后，又是我們中國特稿社的全球總代理。赫貝爾希望我?guī)椭麑⒑畈ā⑿煨け募t色影像帶去阿爾勒，策劃成當年阿爾勒的中國主題中的核心展。這次，我承擔了推薦影像、尋找暗房技師、監(jiān)制出博物館收藏級別的展品，還協(xié)調(diào)了法國電視五臺拍攝制作兩位老人的紀錄片，并在攝影節(jié)的開幕式上放映。赫貝爾還從我推薦的中國攝影家中，挑選了數(shù)位前往阿爾勒參展，其中包括一組我花費了10年時間，為聯(lián)合國兒童基金會拍攝的中國邊遠地區(qū)孩子生活狀態(tài)的照片。

那時做攝影節(jié)，基本是奉獻，比如至今我都沒能從平遙攝影節(jié)的組辦者處報銷回一大筆墊付的安排2002年攝影節(jié)英、法文翻譯人員前往平遙的差旅費。不過，參與創(chuàng)辦平遙攝影節(jié)和前往阿爾勒國際攝影節(jié)的經(jīng)歷，不僅讓我積累下不少歐美攝影界的人脈資源，更重要的是學習了如何收藏攝影作品、如何策劃一個好的畫廊攝影展、如何評價一件好的攝影作品，還有練就出一眼能從浩瀚的照片中就挑選出影像藝術(shù)品的眼光，具備了影像藝術(shù)品收藏市場操作的基本知識。比如協(xié)助法國國家攝影博物館收藏邵譯農(nóng)和慕辰的《家譜》等作品，使我了解到國際攝影作品收藏的體系和價格。

九、藏家時代的攝影

2006年是中國攝影家協(xié)會成立50年。我開始是承擔“中國攝影50年”大型展覽中“報道攝影”的策展，不想原定承擔“紀實攝影”的策展人撂挑，我作為最“合適”的人選，臨危受命，接手策展了“世紀之交中國紀實攝影”。這個機遇開啟了我的策展生涯，至今已策劃了幾十個展覽，其中包括了“跨越三個世紀的影像”巡回展、“日本在華影像采集的研究 1894-1945”學術(shù)展、“早期中國攝影名作收藏展 1850-1949”巡回展、“新中國紀實攝影60人收藏展”、“攝影與美術(shù)”探索展等。

攝影節(jié)的普及，攝影畫廊的繁榮，讓策展人和藝術(shù)總監(jiān)可以通過選擇藝術(shù)家的特定作品，來推廣他們的攝影文化理念和價值取向。但是，維持攝影節(jié)、影廊展的基礎是資金，而收藏環(huán)節(jié)則決定一個攝影活動能否盈利的關(guān)鍵所在。這種狀態(tài)，導致了包括博物館、美術(shù)館、文化機構(gòu)、投資基金在內(nèi)的藏家成為了攝影業(yè)態(tài)中最緊缺的資源，他們盤踞在產(chǎn)業(yè)鏈中的最頂端，用真金白銀投票，并開始影響著攝影文化的構(gòu)建和走向?！爱敶跋袼囆g(shù)”和“觀念攝影”在中國的興起，還有“紀實攝影”新紀實攝影化的走向，都是典型的案例。

在攝影收藏市場中，有價格的作品不一定有價值，有價值的作品一定有價格。無論是攝影創(chuàng)作還是收藏作品，都要追求其價值。決定一件作品價值的因素很多，攝影史上的位置是其中最重要因素之一。但是，眾多的世界攝影史著述中，幾乎沒有中國攝影的發(fā)展脈絡，而且現(xiàn)有的世界攝影史著述中有關(guān)中國攝影的內(nèi)容不僅片面和局部，甚至誤導，可以說中國自己就沒有一本完整的《中國攝影史》。甚至由于史料的缺失，目前我們還不具備編撰一本比較完整準確《中國攝影史》的條件，比如，日本保存有最為完整的民國期間的中國影像，但有關(guān)日本在華影像采集的研究才剛剛開始，同時大多數(shù)的民國攝影史料目前還處于缺失的狀況。

收藏市場不斷出現(xiàn)的新史料，正在顛覆著已有的中國攝影史和史論，這是吸引我進入攝影收藏和攝影史研究的誘因。記得，我曾參與了上世紀90年代有關(guān)中國紀實攝影是從“四五”開始算，還是從“希望工程”開始算的爭論，回想真無知！ 1990年前后，我在紐約就看過約翰·湯姆遜（John Thomson）的中國影像展，他于1870年前后在中國行走了8000公里，出版有5本巨著。英國攝影史學家伊安·杰夫里（Ian Jeffrey）稱他為“第一位把整個社會作為拍攝對象的攝影家”。其后，還有長長的一串偉大的紀實攝影家來過中國，《良友畫報》的攝影隊也曾拍攝了中國，還有孫明經(jīng)和莊學本等中國紀實攝影家，不過因時間和意識形態(tài)的因素，被湮沒在歷史的長河中。

進入攝影收藏10年后，我學會了讓當下的攝影活動與攝影史上的重要事件產(chǎn)生有機的必然關(guān)聯(lián)，讓現(xiàn)代的影像有了歷史的厚重。2016年我參與了中國第一本影像藝術(shù)品收藏文論集的編撰，并開始編撰中國第一本影像藝術(shù)品收藏和投資指南，希望借助市場的財富效應，促使早期中國攝影史料盡早浮出，補白中國攝影史和影像史。

積累資源、整合資源、利用資源，是職場的三個步驟。幫人做事、選擇做事、挑頭做事，是人生的三個階段。一個人不是總有機會做前人沒做過的事，有機遇時，常常資源不充分；有資源時，常常機遇沒出現(xiàn)。43年從業(yè)攝影的經(jīng)歷，讓我深深地懂得積累資源和把握機遇。天上總會掉餡餅，而且掉下來的餡餅不會總砸在一個人的頭上。看不出天上掉餡餅的為輸者，看出掉下來的是餡餅的為智者，接得住天上掉下來的餡餅為能者，用掉下來的餡餅做出了滿漢全席的為贏者。這個社會很公平，它沒有理由去偏愛某個人。endprint