董祥《歲朝圖》中的北宋花鳥畫變革

嚴(yán)林林

一、董祥所處時(shí)代背景下的花鳥畫概述

（一）從“黃家富貴”到“徐黃融合”

宋代是中國(guó)藝術(shù)史上的一個(gè)轉(zhuǎn)折時(shí)期。北宋建立初期就設(shè)立了翰林圖畫院，集合了西蜀南唐等全國(guó)各地的眾多畫家，而黃荃父子所引領(lǐng)的花鳥畫派占據(jù)了主流地位。其風(fēng)格繼承了五代西蜀宮廷花鳥畫富貴、寫實(shí)的傳統(tǒng)，并達(dá)到了一個(gè)新的高度，這種狀況直到熙豐時(shí)期崔白、崔慤及吳元瑜等人以“徐黃融合”的面貌出現(xiàn)于畫院之內(nèi)，以其體制清淡、作用疏通、極富野趣的審美傾向，從而打破了黃家富貴之體一統(tǒng)畫院的局面?！缎彤嬜V》卷十八對(duì)此時(shí)期花鳥畫藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變有明確記載：祖宗以來(lái)，圖畫院之較藝者，必以黃荃父子筆法為程式，自白及吳元瑜出，其格遂變。

《宣和畫譜》中的《花鳥敘論》一節(jié)中也曾指出“繪事之妙，多寓興于此，與詩(shī)人相表里焉。故花之于牡丹芍藥，禽之于鶯鳳孔翠，必使之富貴。而松竹梅菊，鷗鷺雁鶩，必見之幽閑。至于鶴立軒昂，鷹集之擊搏，楊柳梧桐之扶疏風(fēng)流，喬松古柏之歲寒磊落，展張于圖繪。有以興起人之意者，率能奪造化而移精神，遐想若登臨覽物之有得也”。充分說(shuō)明了此時(shí)院體畫風(fēng)的多樣性，其繪畫創(chuàng)作以高于現(xiàn)實(shí)的面目來(lái)寄寓審美理想，院體畫風(fēng)的多樣性體現(xiàn)在不僅有以勾勒填彩，工麗精妙而又不失自然的黃氏畫風(fēng)還有以“體制清澹，作用疏通”一路的崔白、吳元瑜、董祥等。

（二）文人畫的肇始

然而在畫院之內(nèi)繪畫藝術(shù)風(fēng)格轉(zhuǎn)變的同時(shí)，受宋代社會(huì)格局的影響，繪畫藝術(shù)活動(dòng)不再只是少數(shù)世族豪門享受的生活，還有很多有一定文化程度的普通百姓也參與其中，因此，畫院之外一股“文人畫”之風(fēng)悄然興起，和畫院之內(nèi)的繪畫藝術(shù)風(fēng)格相互影響、相映成趣。代表性畫家主要有文同、蘇軾、李公麟、王詵等人。郭若虛在《圖畫見聞志》中對(duì)文同的評(píng)價(jià)有：“文同……善畫墨竹，富瀟灑之姿，逼檀欒之秀，疑風(fēng)可動(dòng)，不筍而成者也?！?/p>

《順齋閑居叢稿》卷七《題東坡用蔗滓畫小丘寒木》對(duì)蘇軾的評(píng)價(jià)云：“寒柯凋落盡，斷壟剝蝕余。無(wú)心蔗滓畫，有象榴皮樹?！?/p>

鄧椿《畫繼》中對(duì)李公麟云：“平時(shí)所畫不作對(duì)，多以澄心堂紙為之，不用縑素，不施丹粉，其所以超乎一世之上者此也?！庇纱丝煽闯龃藭r(shí)期文化藝術(shù)思潮與宮廷所標(biāo)榜的繪畫風(fēng)格產(chǎn)生巨大轉(zhuǎn)變，“以淡墨揮掃，整整斜斜，不專于形似而獨(dú)得于象外者”，共同促成了此時(shí)期繪畫藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，并最終影響到整個(gè)中國(guó)封建社會(huì)后期繪畫藝術(shù)發(fā)展的體貌。董祥作為中國(guó)繪畫史上與最初的文人畫家同時(shí)代的宮廷畫師，深受影響，形成自己的風(fēng)格，有如此一批人物的影響，致使中國(guó)畫的托古之變。

二、

《歲朝圖》的藝術(shù)特色

董祥，開封人。宋神宗熙寧年間為翰林待詔。工畫花木，尤擅畫玻璃瓶中的雜花折枝。董祥作為中國(guó)繪畫史上與最初的文人畫家同時(shí)代的宮廷畫師，在風(fēng)格上受其影響，與崔白一脈相承，是對(duì)當(dāng)時(shí)畫院畫家亦步亦趨，不深入生活，又不敢自出胸臆的畫風(fēng)的突破，從它的《歲朝圖》中，足以看出。

“歲朝”意思是正月初一，也稱作“歲旦”。舊時(shí)此日，無(wú)論宮廷和民間，都力求呈現(xiàn)寓意富貴、吉祥、平安氣氛的諸物。如擺插時(shí)令花草，配以吉祥物件，應(yīng)節(jié)彩頭等。與此同時(shí)，歲朝風(fēng)俗也開始成為畫家的表現(xiàn)對(duì)象。

董祥所繪的《歲朝圖》中，有一花盆，栽靈芝兩株，旁一花瓶，插松、梅、茶花，花瓶后有一水盂內(nèi)插一靈芝，案上還有菊花兩支。靈芝本身就被認(rèn)為是仙家靈氣之物，靈芝的柄頭取如意的形狀，寓意為“事事如意”；菊花，花之隱者，同時(shí)又被賦予了吉祥、長(zhǎng)壽的含義。梅花和松枝，是“歲朝”的應(yīng)季之物，同時(shí)以傳統(tǒng)文人畫題材松、梅入畫，文人氣息濃郁，暗含著文人所崇尚的不畏寒凌雪欺的氣節(jié)之意。整幅圖構(gòu)圖平穩(wěn)而不追求奇特。花瓶、缽式花盆以及水盂，都釋放著書香之氣，清雅而不濁俗。缽式花盆上的圖案描繪精細(xì)，有明顯的“黃體”寫實(shí)、富貴之風(fēng)，與其他兩個(gè)器物產(chǎn)生粗細(xì)、疏密對(duì)比。瓶中茶花葉子用濃墨寫意處理，與其他表現(xiàn)對(duì)象形成工寫、濃淡對(duì)比。這幅圖純以水墨寫就，與黃荃的富貴艷麗色彩相異，格調(diào)疏秀清贍，變化豐富，雖清雅但富貴氣仍在，將“黃家”與“徐熙”完美結(jié)合，又有個(gè)人的鮮明風(fēng)格。

圖右下作者自署：“崇寧改元（1102）秋七月董祥寫”。畫上有明代婁堅(jiān)題詞：“寫生惟花草最難，而瓶花更難。蓋生動(dòng)之氣，全在枝葉掩映，橫斜欹側(cè)，乃能盡其天然之妙。而瓶花則既無(wú)根柢，又乏照應(yīng)，欲以雜卉相駢而如出一手，非深明偏反之態(tài)者不能下一筆?！弊阋钥闯龆榈睦L畫功力。

董祥的畫風(fēng)是對(duì)黃氏及徐熙畫風(fēng)的繼承和繼承基礎(chǔ)上的發(fā)展，深受當(dāng)時(shí)畫院內(nèi)外宮廷畫師及文人畫家交流的影響，形成自己的風(fēng)格，變“富貴”為“淡逸”；變過于追求形似為關(guān)注個(gè)人情感的表達(dá)，變“重形似”為“重胸臆”，改變了繪畫的認(rèn)知方式及認(rèn)識(shí)目標(biāo)，由“窮形盡相”到“窮理盡性”，以此來(lái)展現(xiàn)自我的精神意識(shí)和對(duì)美好生活的神馳。董祥繼承了前人以自然為師的寫生精神，但改變了純以煙汀曉雁為題材，而更加深入生活。敷彩設(shè)色從“重色韻”到“重墨韻”，在精神層面上追求文人畫的古雅之美，形成了“以意寫神”、格俗而韻雅的審美形態(tài)。因此，《歲朝圖》是北宋繪畫變革的重要物證，不僅為北宋以后的花鳥畫提供了題材，也為五代至元代以后，尤其是帶有水墨意趣風(fēng)格的花鳥畫，提供新的研究思路。endprint