追尋新世紀新聲音
——暨曹光平教授師生作曲家團隊作品音樂會

文|唐芳

追尋新世紀新聲音
——暨曹光平教授師生作曲家團隊作品音樂會

文|唐芳

2017年6月30日以及2017年7月2日，由廣東省音樂家協(xié)會、星海音樂學院、廣東技術(shù)師范學院音樂學院主辦，由曹光平教授師生作曲家團隊、雅村文化空間承辦的《追尋新世紀新聲音——暨曹光平教授師生作曲家團隊作品音樂會》，分別在廣東省文化館劇場、廣州圖書館B1大報告廳成功舉行。

這兩場音樂會為曹光平教授攜多年來培養(yǎng)的一部分學生的作品音樂會。他們分別在北京、上海、廣州等地工作，均在作曲領(lǐng)域有一定的成就，都在為具有新世紀新風格的聲樂和器樂作品的創(chuàng)作道路上努力奮斗。音樂會匯集了曹光平教授師生作曲家團隊近些年來的優(yōu)秀代表作品，節(jié)目形式豐富，有女高音獨唱、男高音獨唱、男聲四重唱、鋼琴三重奏、大提琴四重奏等等。星海音樂學院院長蔡喬中博士、廣東省文化學會會長李明華博士親臨觀賞。

6月30日

在6月30日的音樂會中，很榮幸請到了著名的男高音歌唱家傅春華來作為開場節(jié)目，演唱了由曹光平教授作曲的聲樂曲《跑馬溜溜》。還邀請到了著名男中音歌唱家、星海音樂學院聲樂系青年教師馮國棟，他演唱了由著名詞作家賴房千作詞的、由著名青年作曲家連向先作曲的聲樂曲《歲寒三友》，渾厚的聲線和激昂的演唱，讓觀眾深深的感受到了歌曲中表達友人離別時的濃濃不舍之情。

在本場音樂會中間還上演了曹光平教授五月份的新作弦樂四重奏《粵調(diào)》，這是首單樂章室內(nèi)樂。這首作品力求表現(xiàn)嶺南的音樂風格，用了觀眾熟悉的廣東音樂素材來進行創(chuàng)作，其中包含了粵劇乙凡調(diào)、曲江山歌《落水天》、中山咸水歌《對花》的素材，在結(jié)構(gòu)上比較自由，吸收了奏鳴曲式的一些特點，但是沒有再現(xiàn)部分，尾聲中出現(xiàn)了無調(diào)性的材料，體現(xiàn)一種觀念和風格的開放性。曹光平教授將西洋室內(nèi)樂的形式與創(chuàng)作技法融入到廣東音樂的創(chuàng)作之中，并結(jié)合多種廣東音樂的素材使用，很好的吸取了廣東音樂中的加花、變奏、裝飾、滑音等技巧手法，大膽地運用西方配器手法和多調(diào)性現(xiàn)代技法，體現(xiàn)了一種中西音樂文化和創(chuàng)作技法的交融和創(chuàng)新意識，賦予了廣東音樂作品新的生命力。

最后以曹光平教授作曲的一首聲樂曲《走到你面前》結(jié)束本場音樂會，這首聲樂曲的表演形式結(jié)合鋼琴、主唱及伴唱、雙排鍵、小提琴、中提琴、大提琴，節(jié)奏輕快旋律朗朗上口，深受臺下觀眾喜愛。

7月2日

在7月2日的音樂會中，前半場包含了六首用古詩詞來作曲的聲樂曲，曲風各異，有民族風格也有現(xiàn)代風格，演唱者均為星海音樂學院聲樂專業(yè)方向的研究生。

音樂會中間上演了由王帆作曲的大提琴四重奏《奔跑的羚羊》，主題旋律活潑輕快，非常符合羚羊在奔跑的音樂形象。中間的提問環(huán)節(jié)有位雅粉（雅村文化空間的粉絲）提出到對這首曲子的最后結(jié)尾的跳音感到不解，作曲家王帆在現(xiàn)場解析道這首作品表達了羚羊們自由自在的生活，有愛情也有親情，最后的結(jié)尾的跳音意圖表示羚羊們在奔跑時不小心摔了一跤的場景。之后接著上演了馬漢陽作曲編曲的《美好廣州》，表演形式新穎且有廣州韻味，此曲采用了廣州民謠月光光的主題旋律進行展開，演出形式非常新穎，演唱由女高音獨唱和童聲伴唱組成，伴奏為作曲者馬漢陽用電子合成器制作好了的伴奏加入現(xiàn)場的高胡和竹笛演奏，中間還加入了人聲的粵劇念白，在作品中表現(xiàn)一種意境、傳遞一種情感、營造一種氛圍，將廣東音樂創(chuàng)作由單一旋律的表現(xiàn)推向立體化織體結(jié)構(gòu)的展現(xiàn)，拓展了音樂的表現(xiàn)力以及新時代廣東音樂的風格特點。這首作品用熟悉的主題旋律和接地氣的粵劇素材以及多樣化的演出形式讓臺下的雅粉產(chǎn)生了很大的共鳴。

在音樂會下半場還邀請了太陽之子組合來演唱由馬漢陽作詞曲的《清水盈盈》，第一段的獨唱類似山歌喊歌，主唱演唱者的音色干凈嘹亮，優(yōu)美抒情的旋律再加上組合們在現(xiàn)場采用了很有律動感的肢體動作，深受觀眾喜愛。還邀請了著名女高音歌唱家、星海音樂學院聲樂系青年教師費琪芳來演唱由曹光平老師作曲、林徽因作詞的《別丟掉》，費琪芳老師在演唱中對聲音的控制非常自如，演唱很有感染力。

最后以曹光平教授在近日才完成的一部新作三重奏《牛郎織女》結(jié)束這場音樂會，這是這首作品的首演，在這首作品正式演出之前曹光平教授向大家介紹了他的創(chuàng)作思源、以及各個樂器聲部所奏的角色主題。小提琴演奏的為織女主題，大提琴代表牛郎，還用鋼琴彈奏出了王母娘娘的主題，這幾個音樂主題將各個音樂形象塑造得非常貼切。全曲由不間斷的六個段落組成，為標題性的作品，六個段落標題分別為：1、天上牽?？椗鄳?，2、王母貶二牛星下凡，3、碧蓮池情人重相會，4、天兵捉織女牛郎追，5、牛郎織女情誓永愛，6、七月七日情人節(jié)慶。從標題的寓意和字數(shù)來看，其中還表露出一種詩意性，詩意性是曹光平教授作品中的一大特點，用詩意的標題，抽象與具象的處理，營造詩的畫面與意境，賦予作品詩意的內(nèi)涵。在曹光平教授對這首作品解析之后，觀眾們再觀賞這首作品，使觀眾們更切實地感受到了曹光平教授創(chuàng)作此曲所表達的意圖。

本次音樂會獲得圓滿成功，星海音樂學院作曲系王小玲教授對本次音樂會的成功舉行表示熱烈的祝賀：“這是非常成功的民族與現(xiàn)代音樂語言交融，作曲技法運用嫻熟、爐火純青的作品音樂會；作品內(nèi)容表現(xiàn)的時間跨度大、所塑造的形象豐富多彩；音樂會上的演唱和演奏家們表現(xiàn)很出色、引人入勝，受到雅粉們的充分肯定及熱烈歡迎……?！?/p>

曹光平教授一直在為中國音樂的發(fā)展和實踐作出努力和貢獻，他認為“藝術(shù)流派必須是一直在更新發(fā)展的，在藝術(shù)風格不斷變遷的人類文化發(fā)展進程中，沒有一種風格是永恒的，音樂藝術(shù)也是如此?！辈芾蠋煹囊魳穭?chuàng)作不僅數(shù)量眾多，體裁豐富，而且技法多樣，體現(xiàn)出一種多元化的風格。在他的創(chuàng)作中包含各種題材、體裁、樣式、風格的音樂作品，其受眾為不同層次的群眾，從新的角度上揭示了人和音樂的關(guān)系，讓人民大眾可以根據(jù)自己的審美趣味各取所需，綜合把握社會的文化元素，才能使音樂作品在大眾中有強大的生命力，才能為受眾所傳頌。

曹光平教授及其學生的作品深受大眾的理解和喜愛，同時在新時代中，他們繼續(xù)為祖國優(yōu)秀音樂文化發(fā)展正在作出努力作出貢獻。（作者系星海音樂學院2015級作曲技術(shù)理論專業(yè)研究生）