論唐山皮影戲的操縱與表演

齊東興

摘要：皮影戲的操縱與表演需要嚴格的統(tǒng)一，聲像的協調決定著皮影戲的演出效果的好壞，而操縱和配音的協調統(tǒng)一是皮影藝術創(chuàng)作和實踐的關鍵。“臺上十分鐘，臺下十年功”是對一個皮影操縱者最真實的要求

關鍵詞：基礎 練功 技巧 配合 創(chuàng)新

中圖分類號：J528.3 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）15-0174-03

皮影戲是民間的戲劇藝術形式，是戲劇百花園中盛開的一朵奇葩。它奇就奇在不是由演員直接登臺表演，而是通過演員操縱影人，由影人與觀眾見面，所以人們稱皮影戲為傀儡藝術。這種藝術的突出特點就是對聲像的嚴格結合，要使二者高度統(tǒng)一。皮影戲就是極嚴密的聲像結合體，一張嘴、一眨眼、一投足、一舉一動，操縱和配音必須嚴格地統(tǒng)一在影人身上，不能有絲毫錯位。在表演過程中，聲像的協調一致直接決定著皮影戲的演出效果和藝術形象的塑造，而操縱和配音是皮影藝術的兩大關鍵要素，把握兩大要素的嚴格協調統(tǒng)一是皮影戲藝術創(chuàng)作和實踐的關鍵。

皮影戲的演員是影人，影人的操縱者是登臺不露面的演員，操縱者要靠精湛的操縱技術和熟練的操縱技巧，憑兩只手操縱每個影人的三根或五根桿子。（一根脖桿、兩根手桿或兩根腳桿）將“死”的影人耍活，刻畫出不同的性格、栩栩如生的人物形象來。

傳統(tǒng)皮影戲的演出，是操縱演員根據劇本的要求和具體描述來設計出各種表演動作，每個動作都要通過操縱演員的兩只手來完成，這些動作既要準確地刻畫人物，又要給人以美的感受，才具有引人入勝的魅力。要做到這一點，操縱演員首先必須熟悉和掌握劇情，了解劇中的人物性格，處理好人物與人物之間的關系；其次是掌握音樂，包括打擊樂的節(jié)奏，配合伴奏的節(jié)拍進行操縱；此外還要與說唱演員密切配合，掌握住火候，動到節(jié)骨眼上。這樣音樂、配音、操縱三者合一，達到完美的結合，也就是耳、眼、手、心有機的配合，準確的構成每一組藝術形象，這才是一臺好影戲的基礎，也是皮影戲區(qū)別于其它表演藝術的地方。

“三尺生綃作戲臺，全憑十指逞詼諧，有時明月燈窗下，一笑還從掌握來”。詩中“全憑十指逞詼諧”講的就是皮影戲的操縱。

20世紀50年代、70至80年代，我國的唐山皮影、湖南皮影、陜西皮影、甘肅皮影、北京皮影、黑龍江皮影、臺灣皮影分別到世界幾十個國家和地區(qū)訪問演出，促進了中外文化的交流，受到各國人民的好評。由此可見中國皮影在國際文化交流中產生了巨大的影響。而在當時語言存在很大障礙，只有以操縱為主，用影人的肢體語言與外國人進行交流從而達到共鳴。

操縱影人，有地域和流派之分。各省有各省的拿法，各地有各地的耍法，形式不一，方法各異，各有玄妙及巧招。下面我將河北唐山皮影影人拿法介紹如下：

唐山皮影戲主要操縱演員有兩個。在影臺左邊操縱的人稱為“上線”，在影窗后面臺右邊操縱的人稱為“下線”，輔助操縱工作的人稱為“貼線”或叫“貼影”，對操縱人統(tǒng)稱為“拿線”。在過去小影班時，拿“下影”的基本都是輔助工作，但現在拿“下線”的地位提高了也有主要的表演動作，要想表演好影人，操縱演員首先必須熟悉影人的關節(jié)部位，才能駕馭影人，表達出人物的思想感情。影人分為面部、胸部、腹部、雙臂、雙袖、雙手、雙腿十一個關節(jié)部位，還有一個專用于武打的影人叫做“柳趟”，在腿部分上下兩節(jié)，使得動作更豐富靈活。支配影人動作的桿子有三根，在影人脖子上安的是“脖條”它是“主條”，在影人兩只手上安的叫“手條”。主條如同船上的舵，是掌握影人的平衡和身體活動的，如前進、后退、臥倒、起來、跳、坐、翻、跪、爬等動作都是靠主桿來表現的。兩根手桿由演員另一只手操縱，拇指和食指夾住一根桿子為第一組，中指、無名指、小指夾住另一根桿子為第二組。兩組的手指要密切配合，互相協作，兩根桿子時張時合、有緊有慢。操縱時要求兩根手桿穩(wěn)、準、靈、活，達到隨心所欲、運用自如的程度。因為影人的一切活動都是靠手勢動作來表現，所以手桿在操縱上占的位置很重要。在武打時，除了支配影人動作的兩根手桿，還要加上坐騎、兵器、馬鞭等桿子，有時多達六七個，也有時一個人要操縱四個影人，這四個影人要做轉身、對臉、翻跳、奔騰等動作，演員兩只手要揮舞十二根桿子，可見功夫的一斑。當然操縱功夫是無止境的，一般要求操縱的兩根手桿達到：桿子看不見，拈時團團轉，張開象把扇，合時似閃電的程度才算基本合格。因此說想把“死”的影人演活，必須踏下心來，認認真真地練基本功。練功時，要求身體站直，一手拿脖條、一手拿手條影人擺一個姿勢手不動端好堅持幾分鐘直至幾十分鐘，其目的就是為了讓兩只手有準、有勁。當拿靜止的動作到位后，就可以兩手拿著影人從影窗的一邊走向另一邊，同時要把影人拿穩(wěn)，在行進當中腳不能離開地面。這些最基本動作完成后就要練習影人的坐、站起、跪倒、叩拜等姿勢，接下來練習影人的單手或雙手拿、放物品等。把文戲當中的出場、整冠、亮相、端帶、捋冉、甩袖、抖水袖及影人手指功夫練完后，就要練習影人武戲的動作了。只有基本功練好了手上有功夫了才能打武戲。首先從長拳短打開始然后練習拿單刀、耍棍子、耍長槍、耍鞭子、舞雙劍、舞流星等，接下來練習馬上耍大刀、短刀、長槍、鋼叉、雙劍、雙錘以及射箭。把這些功夫練好還不行，還要學會觀察，到大自然中去體驗生活，比如：蝴蝶怎樣舞、魚兒怎樣游、青蛙怎樣跳、蜻蜓怎樣飛等。到戲園子里看戲子們演出時的行動做派，把這些學會了還要體會人物在戲中特定環(huán)境中的思想感情然后學習舞臺當中的鑼鼓經以及音樂、唱腔再上臺實習，通過排練演出逐漸學會表演影人時要與當時的氣氛相結合、唱腔節(jié)奏相結合、武打節(jié)奏、音樂節(jié)奏相結合才算一名合格的演員。

“一口述說千古事，雙手操縱百萬兵”，經過歷代皮影藝人的精心創(chuàng)造，皮影戲也形成諸多行當，有：生（文生、武生）、旦（小旦、彩旦、老旦、正旦、武旦）、凈（光嘴巴、老座子）、末皮影里叫冉（文冉、武冉）、丑。這些行當都有其固定的程式化動作，傳統(tǒng)程式大體有以下幾種：武旦（皮影戲稱刀馬旦，如穆桂英或暴彩文）出場時，走路風擺柳，亮相身一扭，單腳一抬回身走，頭部上揚雙袖抖。其他的旦角動作如正旦，身穩(wěn)臂搖兩手交；少女步小目下瞧；彩旦身亂晃；花旦手掐腰等。endprint

奸面（皮影戲里稱老座子如曹操）的動作：出場要沖，舉步要重，整冠理須，慢穩(wěn)沉靜，一步兩搖，眼往上瞧，仰面吐肚，抖袖挺腰。

武生的動作：舉止如山重，開打似葉飄，挺立如玉樹，走路像風掃。

老年人要鞠腰駝背，小孩要蹦蹦跳跳，這是在動作中表現年齡的特征。

得意人：挺胸鼓肚、手舞足蹈；失意人：垂頭喪氣、縮手縮腳；輕薄人：身子抖動、搖頭晃腦；吹吹拍拍的人：插躬屈膝、點頭哈腰。在表現人物的思想情緒和內心活動時，也根據不同情況，有著特定的表演方法。如表現歡樂時，婦女則用袖子掩口，頭部微微抖動，顯出莞爾微笑狀態(tài)；男子則拍手合掌、捧腹、揚頭，身子隨著手勢前仰后合，作笑不可支狀。表現悲哀時，女子則低頭拭淚、甩袖、搖頭；男子則以袖掩面，用手指作彈淚樣子。怒時，挺胸仰面，頓足叉腰，動作大而快；驚時，頭部一揚速度要快，雙手抬起，身體抖動著徐徐后退；思慮時，以手點額，來回踱步，動作要慢；憂慮焦急時，默默低頭，頻頻甩袖，時而撓頭，時而搓手。這是在操縱上刻畫人物的一種方法。并依據這些人物性格的不同，掌握其尺度與節(jié)奏的差別，動中求真，真中求細，細中見情，刻畫人物的性格，塑造各種人物藝術形象，賦予“死”影人以生命力。就連武戲也創(chuàng)造出各種套路，馬上步下、長槍短打、單刀雙劍，都有成套的程式，有時一個操縱演員能舞動七、八個影人進行表演。影人是沒有表情的“平面道具”，那么表現人物思想感情的唯一手段是靠動作，操縱演員就要善于觀察生活挖掘各種表現人物思想感情的動作，做的“以動傳情”。如表現人物“傷心”這一感情，就要用掩面、拭淚、飲泣；以脖頸地擺動表示哭泣；以匍匐身體、雙手起落表示嚎啕大哭；以前俯后仰表示悲痛欲絕；以動傳情使影人變得有血有肉、活靈活現。

皮影戲在操縱上有一些傳統(tǒng)特技，如武打、搶馬、換裝、梳頭、大劈等，其中尤其以武打動作復雜、難度較大。開打時要求操縱演員手疾眼快、動作準確、快而不亂、精中見彩。武生人物一上場，先“溜腿”（相當于戲曲里走圓場）然后接挽袖、束帶、踢帶、摔叉、翻身。動作要緊隨鑼鼓經，要連貫。當要練刀在作抽兵刃的動作時，影人身上本沒有兵刃，要以動作形象表現出來有兵刃的樣子。演員用右手的拇指和食指捏著兵刃桿子，緊貼著影人身上順著主桿往外拔，這個動作要快，表示兵刃在影人的背上插著。影人的手摸到刀或劍鞘柄時動作要慢，給人以兵刃是從影人背后抽出來的感覺。兵刃抽出后，影人的手桿交右手，讓兵刃隨著影人前后揮舞、上下翻飛，讓耍的刀纏頭裹腦。然后影人把兵器扔向高空，返身單手接住，收招亮相。動作要準、要靈、要快。

在耍兵刃長槍時，分為馬上步下兩種，操縱方法相同。皮影的槍身有兩根桿，一根正桿，一根副桿。正桿是掌握槍身平衡的，副桿是使長槍在影人手中來回活動的，這樣耍槍能扎能退、又能分手、單手拿。

還有群打和打出手，這是由一個演員操縱一個影人，多名演員合作的技法，需要大家通力協作、互相配合，才能準確表現出戰(zhàn)場上的激烈打斗氣氛。

一般的說，主要練好武打的基本功，其他的特技，如搶馬、大劈、梳頭、換裝等都能操縱，都能演到位。

換影人也叫變人，影人一瞬間說變什么就變什么，其方法有回身換和貼縮換兩種。如演一女元帥回繡房時，她要摘去盔甲其法是在旦角身下貼一甲身頭上附一盔頭，當臨到繡房時一回身就換了拿下盔甲；又如妖精變化老頭時，將老頭照妖精一貼同時妖精縮沒就完成了。

以動傳情，對操縱演員的要求概括為四句話：“演出如沖鋒，精神要集中，手眼心并用，一時不能松”。只有這樣，才能使操縱技巧成為形象化的表演藝術。

皮影戲以優(yōu)美的雕刻造型與動聽的地方唱腔相結合，并使用當地鄉(xiāng)土方言道白，“戲中有畫，畫中有戲”，獨具特色，深受各地群眾的歡迎。

這些是唐山皮影戲演員在操縱上的一種綜合性的表演形式，也是幾百年來操縱演員遵循的標準，這就是皮影表演的規(guī)矩。有了這些規(guī)矩，觀眾才能理解，才能引起觀眾的共鳴，也就是“沒有規(guī)矩，不成方圓”的道理。但是這些規(guī)矩又包含無數的外延，這些外延是把皮影演精、演活的根本，這就要靠操縱演員吸取生活當中的營養(yǎng)，自己來體會，去不斷創(chuàng)新、不斷提高、不斷發(fā)展。讓皮影飛得更高，走得更遠！

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