日常生活審美化

王錚

摘 要：本文基于后現(xiàn)代美學的角度，從后現(xiàn)代美學的發(fā)展歷程與理論演變，闡述了日常生活審美化的概念，并結(jié)合個人形象設計的美學基本元素，對后現(xiàn)代美學視角下的個人形象進行分析與解讀，通過分析費瑟斯通、韋爾施等學者的美學觀點，闡明日常生活審美化的中心是藝術與生活之間的關系，對生活審美化這一命題加以詮釋，論證了個人形象設計更多地是對生活態(tài)度的推崇和生活方式的強調(diào)。

關鍵詞：后現(xiàn)代美學 審美化生活 形象設計

隨著經(jīng)濟社會文化改革的不斷深入以及美學自身研究的矛盾凸顯，傳統(tǒng)美學已不能適應當下社會的發(fā)展需要。如何解決現(xiàn)實中人的生存問題，必須從美學的角度重新思考。同時美學由上世紀八十年代的意識形態(tài)功能走向九十年代的非意識形態(tài)的邊緣，更升華到21世紀的嶄新美學世紀，這些都使美學更有必要進行重新的定位。由此引發(fā)了美學研究方向的轉(zhuǎn)型：從多美的根源、美的理論問題的關注重心，轉(zhuǎn)移到美學自身的問題：美學存在的合理性，從而衍生出了生存美學、身體美學、生命美學等嶄新的概念。

20世紀的中國美學發(fā)展歷程具有特殊的時代意義。從世紀之初的中西美學思想的碰撞和融合，到馬克思主義美學體系的建立，美學研究學界的大討論、其后引起的社會美學關注熱潮，都為21世紀中國美學的突破性發(fā)展奠定了理論與實踐的基礎。人類社會邁入全新的世紀后，伴隨著信息技術和生物技術的飛速發(fā)展，全球化浪潮的勢不可擋。地球村中的政治、經(jīng)濟、文化發(fā)展，鼓舞澎湃著中國美學的探索者們，在美學研究上醞釀著一場大的風暴。與此同時，后現(xiàn)代美學伴隨著前期美學思潮的碰撞，其話語形態(tài)在20世紀末中國社會美學熱的余溫之后，又構建了一個表達后現(xiàn)代美學的特殊語境。在西方美學思想逐漸黯淡的當下，后現(xiàn)代美學借助其特殊的話語形式，重啟了一股美學界乃至社會領域的后現(xiàn)代美學熱潮。在上世紀八十年代，西方哲學文化著作被大量翻譯、引入國內(nèi)，從知識分子群體輻射到社會大眾，引發(fā)的熱潮逐漸平息，而此時西方后現(xiàn)代哲學、美學、文藝學的理論著作被大量譯介到中國，后現(xiàn)代思潮再鼓余勇，在美學研究領域方興未艾，西方后現(xiàn)代話語開始有意識的沖擊實踐美學這一當代美學主導思潮，無論從思維方式還是理論體系構建，要求超越乃至取代實踐美學，取得美學領域的話語權地位。

美是一種人生境界，審美是一種人生實踐。傳統(tǒng)的美學“本質(zhì)中心主義”總是不厭其煩地去追問“什么是美”、“美的本質(zhì)是什么”等難以明確回答的命題，以致使美學研究陷入形而上的怪圈。對于后現(xiàn)代美學來說，美與丑，雅和俗這些傳統(tǒng)美學中的概念不是前者關注的要素，傳統(tǒng)美學的過度解讀、深度詮釋更為后現(xiàn)代美學所擯棄。人的問題，現(xiàn)實中人的生存問題，是后現(xiàn)代美學關注的焦點?！皞€人形象設計直接以人的存在方式為切入點，把審美當作一種人的實踐活動，進而探討其他相關問題，這絕不僅僅是簡單的一種研究方法的變革，更是把人作為研究核心、出發(fā)點和歸宿的人本主義思潮在當代美學研究領域的體現(xiàn)?！保孔q？訛在當下，信息化、全球化等已經(jīng)成為人類社會發(fā)展的主題詞，審美已經(jīng)走下塵埃，被引入人們生活的日常，這就是我們所經(jīng)歷著的“當代審美泛化”？譺？訛。個人形象設計來源于生活又高于生活，藝術與個人生活，通過個人形象設計的進行了廣泛而有機的關聯(lián)，盡管是一件服裝、一個配飾、一個妝型、一個發(fā)式，卻充分表達著人們對自身身體與形象的關注，傳達著人們在全新時代背景下，對生命美學的探究與思索。在后現(xiàn)代美學觀點下，藝術不再是高高在上的古玩瓷器、白玉明珰，而是脫胎于生活、回歸于當下的一事一物，個人形象設計就是連接藝術與生活的橋梁，在個人形象設計中，體現(xiàn)的也是藝術回歸生活的必然結(jié)果。

從日常生活的審美化、個人形象設計的審美化生活角度，對后現(xiàn)代美學的個人形象進行相關分析與解讀，將賦予人物形象設計特殊的美學意義與現(xiàn)實價值。

一、日常生活的審美化

“日常生活審美化”譯自“aestheticization of everyday life”， 英國社會學家費瑟斯通（M.Featherstone）用之來詮釋上世紀末后現(xiàn)代文化特征：“如果檢討后現(xiàn)代主義的定義，我們就會發(fā)現(xiàn)，它強調(diào)了藝術與生活之間界限的消解，高雅文化與大眾通俗文化之間明確分野的消失，總體性的風格混雜及戲虐式的符碼混合”，他也用日常生活審美化的三涵義解釋了自己對這個問題的思考：“一是藝術亞文化的興起。在西方，這個潮流以一次世界大戰(zhàn)和20世紀20年代出現(xiàn)的達達主義、歷史先鋒派和超現(xiàn)實運動為代表，追求打破藝術和日常生活之間的界限，消解藝術的‘靈氣，認為一切都可以成為藝術或?qū)徝赖膶ο?。藝術無處不在：大街小巷、廢棄物、身體、行為等，無一不可以進入審美的殿堂；二是將生活轉(zhuǎn)換為藝術作品的謀劃，具體指追求生活方式的風格化、審美化。這種審美化的謀劃可以追溯到19世紀后期的唯美主義、象征主義者波德萊爾，一直延續(xù)到福柯等后現(xiàn)代主義者。三是日常生活符號和影像的泛濫。由于大眾電子傳媒的迅猛發(fā)展，今天的生活環(huán)境越來越符號化、影像化，它越來越像一面‘鏡子，構成現(xiàn)實幻覺化的空間”？譻？訛。

在當代城市中處處深藏著審美的意蘊，散落在城市建筑環(huán)境中風格雜糅、琳瑯滿目的各種建筑物，追逐時尚的青年們，奔走于后現(xiàn)代城市中的獨立設計空間中，大膽嘗試、陶醉于生活時尚與風格的各種“玩法”……通過審美的視角可以觀察到當下生活的不同狀態(tài)，以及人們行為方式在其中呈現(xiàn)出生活的多種特殊風格。日常生活的審美化強調(diào)美學研究與社會生活的密切關系，將涇渭分明的學術與社會邊界產(chǎn)生多重關聯(lián)，體現(xiàn)出生活即藝術，藝術即生活的后現(xiàn)代美學生活態(tài)度，并用來改變傳統(tǒng)的風俗行為與習慣，構建更多的后現(xiàn)代話語形式與思維模式。

德國學者韋爾施在《重構美學》中對美學的認知，也有獨特的見解。美學的概念從最初鮑姆嘉通提出的“關于感性的科學”，在社會經(jīng)濟與文化發(fā)展的進程中，人們對美學的認知上升為“藝術的哲學”。無論在生產(chǎn)活動中、社會生活中，還是人們對世界的思考認知范疇，都存在審美的固定范式。因此，美學有需要、也必須放大研究視野，而不能再局限于傳統(tǒng)的藝術哲學領域，這是一種割裂的趨勢，也是一種突圍而升華的動態(tài)。在當今社會，審美不是學者眼中的獨有概念，不是僅限于油畫、詩歌、樂曲、建筑等藝術形式中才能獲取的體驗。我們?nèi)粘Ｉ钪猩磉叺囊蝗艘磺?，一事一物，每天發(fā)生的都是真實的美。重新詮釋的美學概念和重新建構的美學學科邊界，是后現(xiàn)代美學的最大意義。日常生活審美化就是后現(xiàn)代美學的理論的實踐體驗，美學不再是高高在上的呆板概念，生活化、廣泛化的審美模式，已經(jīng)如水銀瀉地般融入人們?nèi)粘Ｉ畹拿總€角落。endprint

日常生活審美化是基于藝術與生活兩者的關系而存在的。在西方工業(yè)化經(jīng)濟發(fā)展的背景下，人們的生活越來越富足，伴隨物質(zhì)需求水平的提高不斷得到滿足，精神性、文化性的需求也不斷提升，審美的需求使藝術被產(chǎn)品化、市場化，通過量產(chǎn)而進入工業(yè)生產(chǎn)領域。新的工業(yè)化也為藝術與工業(yè)生產(chǎn)搭建了橋梁。人們的購物過程，休閑娛樂等日常生活狀態(tài)也成為審美的對象，在城市的建筑中，休閑娛樂場所，消費購物環(huán)境中，都插入了大量的設計、風格、時尚等文化與審美形式，藝術與生活不再是兩個獨立的概念，而是逐漸模糊、趨向于融合。

日常生活審美化不僅在學術領域發(fā)揮著極大的話語權，也已滲透了當下社會生活的方方面面。時尚、潮流、風格、個性這些主題詞，極具后現(xiàn)代美學象征意義。而伴隨著市場經(jīng)濟下的大眾文化的多個層面，日常生活審美化也充分體現(xiàn)出藝術與生活的無縫對接：時裝發(fā)布與走秀、影視人物塑造、網(wǎng)絡流行熱點、選美與真人秀、直播與網(wǎng)紅經(jīng)濟、電子游戲、日本漫畫與周邊產(chǎn)品、流行歌曲與MTV……我們不得不承認，從個人生活來看，審美不再是貴族和特權階層的專利，藝術活動也不再局限于美術館、博物館、劇場與音樂廳，不再是高高的舞臺、肅穆的場景和一絲不茍的昂貴禮服，通過電視、廣播、網(wǎng)絡等現(xiàn)代傳播媒介，以形象符號為表征的大眾消費文化已經(jīng)成為成熟的文化模式。商業(yè)社會中，各式各樣的產(chǎn)品廣告費盡心機地揣摩大眾的消費心理，每以靚麗的包裝掩飾內(nèi)容的不足，凸顯商品的審美價值。主題公園、大型購物廣場、休閑度假村、美容美體SPA會所… …商業(yè)社會中極力打造藝術與生活融合的各類場所，日常生活的消費文化審美理念也在不斷凸顯。

二、個人形象設計——生活審美化的體現(xiàn)

傳統(tǒng)美學與后現(xiàn)代美學的審美尺度感是不同的。相較于前者的距離感：如典型論、移情論、距離說等，都將藝術與生活兩個概念高度分離，成為涇渭分明的兩個領域，在傳統(tǒng)美學看來，藝術不能等同于生活。只有與現(xiàn)實生活保持距離，藝術帶給人類的審美感受才能凸顯，藝術的價值也才能體現(xiàn)。相較而言，拋棄了傳統(tǒng)美學諸多觀念的后現(xiàn)代美學，在距離的解讀上，則體現(xiàn)本質(zhì)性的差異。?？抡f：“生活是藝術品，人生是藝術品?！彼岢龅纳钏囆g化的命題，就是拉近了生活與藝術的距離，用全新的審美感受標準和顛覆性的世界觀、人生觀，詮釋了后現(xiàn)代主義的最本質(zhì)特征：距離感的消失。在這樣的背景下，個人形象設計也成為消費群體與審美受眾關注的焦點：標榜時尚的時裝海報和圖片在地鐵站臺、公交燈箱廣告中更換頻繁，服飾與造型雜志在報亭、電子雜志在網(wǎng)絡上傳播，不同風格的服飾專賣店、商場越來越多的出現(xiàn)在街頭，而T型臺上的模特秀、電視電影屏幕上的時裝劇，更掀起一陣又一陣的時尚潮流——個人形象設計充分表達了后現(xiàn)代美學的核心命題，將藝術與生活通過人的審美體驗，恰如其分的結(jié)合在一起，也充分為全新的敘事方式：日常生活審美化作出了鋪墊。

日常生活審美化的本質(zhì)是消解藝術與生活的界限，它的形式是借助后現(xiàn)代美學的主旨審美觀，重新命名消費過程與日常生活的體驗。日常生活審美化的判斷標準是這個詞語中提及的內(nèi)容必須來源于審美者的日常經(jīng)驗范疇，其生活是否出現(xiàn)改變，而非詞語本身的原始定義與傳統(tǒng)認知。在后現(xiàn)代美學領域中，藝術已走下神壇、走出象牙塔，不再是高高在上的少部分貴族的特權，而是與日常生活交融在一起，在人們物質(zhì)文化生活水平提升的背景下，成為人的社會屬性的一部分。藝術不需要再從美術館、教堂和千年前的壁畫雕塑中找尋，而是在人們的生活過程中隨處可見。從事藝術工作也不一定非要有高貴的家世、專業(yè)的學習經(jīng)歷和訓練——每個人都是藝術創(chuàng)造與實施者，尤其在個人形象設計領域，每個人都是自己的藝術家，無論發(fā)型、服裝、妝型、飾品、色彩、風格，每個人都在對自己的衣食住行進行風格的定位，進行獨特的設計與實施：生活中的人就是自己創(chuàng)造的與眾不同的藝術品。只要在真實的生活中有審美意識，能夠主動或被動的以美的規(guī)律對日常生活進行設計、實施與評價，我們可以發(fā)現(xiàn)處處皆是藝術的身影。

從生活與藝術的關系而言，我們發(fā)現(xiàn)個人形象設計已經(jīng)不完全是一種單純的技能，而是體現(xiàn)為后現(xiàn)代美學融入生活的一種審美態(tài)度，對從眾的追逐潮流行為，對個體生活方式和審美獨特性的認知，以及上升為對時尚風格的推崇。人們不在只是關心生活內(nèi)容，而更加關注生活方式。生活審美化、生活藝術化、生活風格化這一類提法，也越來越被普羅大眾所接受，所推崇。其實在不同的歷史時期，在社會中都會有不同風格的時尚文化流行，而藝術對生活的浸潤和侵襲，融合與交匯，更是與時俱進，與時代同輝。不少時尚文化在當時的歷史時期，或許會被人們誤判而錯誤解讀，但如這種時尚文化能夠推動、影響、輻射當時的社會生活與發(fā)展，那么其出現(xiàn)，就是符合后現(xiàn)代美學思想的生活審美化的體現(xiàn)，正如巴爾扎克在《風雅生活論》中贊揚紈绔主義的代表布魯梅爾：“你又怎么能不油然而生敬意呢？他不正是時髦生活影響力的活見證嗎？”？譼？訛。這就是生活審美化價值存在的體現(xiàn)。

在當下社會中，時尚流行文化在新媒體與網(wǎng)絡中反復渲染，個性化藝術審美現(xiàn)象在耳傳心授中也是不斷求新，層出不窮?？梢钥吹疆斀袢粘Ｉ钪袑ι罘绞降耐瞥绾蛷娬{(diào)，對趣味性、風格、個人愛好的反復提及。個人形象設計的領域，主要為影視舞臺造型設計和生活時尚造型設計。對于前者而言，無論電影電視作品中的服裝服飾、妝型特點、發(fā)型飾品……都在過往中引導著人們的時尚風潮，而人們也逐漸發(fā)現(xiàn)，T型臺上走秀的模特們，時尚劇集中的男女主角們，以及充斥在我們耳邊眼前的各種形象設計越來越熱情，但也與我們實際的生活越來越遙遠。而近年來，生活時尚造型設計取代了瘋狂而另類、夸張而脫離現(xiàn)實的傳統(tǒng)影視舞臺造型設計風格，逐漸和時代越來越接近，與當下的生產(chǎn)體制和日常行為產(chǎn)生互動和交融。藝術精神在此刻此處，通過個人形象設計的過程與技巧，表達出一種特殊的后現(xiàn)代美學形態(tài)，也逐漸走出一條越來越寬闊的康莊大道。就形象設計身體力行的個體而言，由于“他們對藝術的、知識的生活方式的崇敬，就使他們有意識地去發(fā)明一種藝術的生活，在這樣的生活中，他們的身體、他們的家、他們的汽車都當作了自己人格的延伸，他們必須使這些東西具有一定的風格，以表達其承載著的個性特征?！?？譽？訛藝術化內(nèi)核的個人形象設計不再是一領華麗的長袍，一張燙金的包裝紙，而是通過消融生活與藝術的距離感，達到形式與風格體驗的美學高度，將穿衣戴帽的平庸生活升華為藝術化生活方式，也擺脫了傳統(tǒng)觀念中對個人形象設計評價的局限性與片面性。endprint

在強調(diào)日常生活審美化的今天，需要注意的是如何區(qū)分形而下的感官刺激、盲目的從眾或全無根基與審美、單純標榜特立獨行或標新立異的行為。我們也不難看到，在一些審美情趣較低的人群或行業(yè)中，個人形象設計的諸多元素被簡單的等同于個性、時尚與潮流，甚至在一些群體中引發(fā)追捧，這是與后現(xiàn)代美學實踐背道而馳的。同時在一些商業(yè)行為中，會刻意的將日常生活審美化的消融藝術與生活距離感的過程，誤解為藝術的庸俗化與平庸化，或是通過強烈的感官刺激，歪曲生理快感與審美愉悅的概念。后現(xiàn)代美學指導下的個人形象設計，是藝術精神與審美情趣與日常生活的嵌入與融合，是美學原則在現(xiàn)實生活的投射。而享樂主義也好，庸俗主義也好，盡管在部分行為方式上與日常生活審美化體現(xiàn)出某一階段的相似甚至貼近，但不能認定重視個人形象設計的群體具有相同的行為動機與心理需求，更不能粗暴的將他們的審美情趣劃上等號。個人形象設計在蠻長的發(fā)展過程中，既凝聚著不同歷史時期人們的審美經(jīng)驗，也體現(xiàn)出不同文化背景與社會人群的審美情趣。化妝師，發(fā)型師，服裝設計師面對的是消費者，而廠商與銷售人群，媒體乃至社會生活中的不同角色，都處在個人形象設計的不同高度與位置，也會像摸象的盲人們一樣，有各自的體會，得出不同的評價。需要強調(diào)的是，審美對象的差異性造成無法在技術上區(qū)分同一現(xiàn)象。學者梭羅致力于把日常生活的每時每刻變成藝術性的，他靠的是自己：自己耕作，自己收獲，自給自足，而大眾則庸俗地把“鮮衣、美食、汽車、廣廈的追求當作了生活的目的”？譾？訛。事實上這種區(qū)分過于簡單和狹隘了，經(jīng)常的誤區(qū)是“人們考慮的是什么東西被使用了而不是使用的方式?！?？譿？訛日常生活審美化的踐行者與追求感官刺激的享樂主義者的本質(zhì)區(qū)別，是體現(xiàn)在審美方式與生活態(tài)度上的差異，而對非群體的強行分割。因此，從現(xiàn)實意義來說，無法量化的區(qū)分標準在評價上更難于操作，無法精細計算或比較，但能夠更真實的反映生活與藝術的真正關系。有鑒于此，我們秉持后現(xiàn)代美學原則對個人形象設計的解讀，通過對日常生活審美化的詮釋，通過研究服飾發(fā)型、妝面風格、色彩搭配等細節(jié)上，能夠把握到日常生活現(xiàn)象的本質(zhì)，得出真實而有價值的判斷。

注釋：

賈玉銘.實用審美解析[M].四川：四川大學出版社，2006.

Welsch， Wolfgang.Undoing Aesthetics， London ： Sage Publications，1997.

【英】邁克·費瑟斯通， 劉精明，譯.消費文化與后現(xiàn)代主義[M].南京：譯林出版社，2000.

【法】巴爾扎克， 傅雷等，譯.人間喜?。ǖ?4卷）[M].北京：人民文學出版社，1994.

【英】邁克·費瑟斯通， 劉精明，譯.消費文化與后現(xiàn)代主義[M].譯林出版社，2000.

李曉林.審美主義：從尼采到?？耓M].北京：社會科學文獻出版社，2005.

羅鋼，王中忱.消費文化讀本[M].北京：中國社會科學出版社，2003.

作者單位：江蘇開放大學endprint