淺談行進樂隊中管樂團演奏前的熱身訓(xùn)練

劉月東

摘 要：行進樂在世界藝術(shù)的舞臺上是新興起的藝術(shù)表演形式，是一門匯聚了管樂、打擊樂、舞蹈、體操、道具、服飾、視覺藝術(shù)、音響學(xué)、音樂編創(chuàng)與方案編創(chuàng)等跨著龐大學(xué)科的藝術(shù)，它可以用任何音樂作為主題，搭配著不同的服飾，也可以在演出時用上不同的道具，音樂與圖形的沖擊足以讓演奏員和觀眾熱血沸騰。學(xué)習(xí)這樣一個跨著諸多學(xué)科的藝術(shù)，不光培養(yǎng)了藝術(shù)人才，更培養(yǎng)了隊員們的組織能力，團隊協(xié)調(diào)能力，團隊的榮譽感，以及團隊精神和紀(jì)律的重要性。在此，想通過這篇文章讓大家去了解如何把這樣龐大的“工程”從細(xì)節(jié)中體現(xiàn)出來。

關(guān)鍵詞：行進表演 管樂教育 聲部訓(xùn)練

行進樂是一門跨著諸多學(xué)科的藝術(shù)，不光培養(yǎng)藝術(shù)人才，更培養(yǎng)隊員們的組織能力，團隊協(xié)調(diào)能力，團隊的榮譽感，以及團隊精神和紀(jì)律的重要性。如何把這樣龐大的“工程”從細(xì)節(jié)中體現(xiàn)出來，始終是擺在學(xué)者面前的問題。

一、身體的訓(xùn)練

熱身練習(xí)是決定了每天訓(xùn)練是否能正常進行的非常重的環(huán)節(jié)，可以提高身體的控制力和協(xié)調(diào)性，還可以舒展全身各個關(guān)節(jié)和肌肉，以避免隊員在訓(xùn)練中受到不必要的損傷。每天重復(fù)相同標(biāo)準(zhǔn)訓(xùn)練的目的是，用最簡單直觀的方式去養(yǎng)成學(xué)會如何去統(tǒng)一。

為了避免訓(xùn)練中的審美疲勞與枯燥，訓(xùn)練時可以不定期更換符合熱身練習(xí)節(jié)奏的流行音樂。

1.頸部運動

第一個8拍：雙腿跨立與肩同寬，雙手合十，指尖抵住下顎位置，將面部抬起。

第二個8拍：雙手扶住后腦，將頭低下。

第三個8拍：右手扶住右臉，將頭部轉(zhuǎn)向左側(cè)。

第四個8拍：左手扶住左臉，將頭部轉(zhuǎn)向右側(cè)。

2.肩肘運動

第一個8拍：雙腳保持跨立與肩同寬，將左臂向右伸直，右臂彎曲置于左臂肘關(guān)節(jié)處進行拉伸。拉伸過程中需注意，盡量保持身體直立，不要低頭。

第二個8拍：方向相反，動作相同。

第三個8拍：將左臂彎曲，置于頭部后方，右手扶住左臂肘關(guān)節(jié)進行拉伸。拉伸過程中需注意，盡量保持身體直立，不要低頭。

第四個8拍：方向相反，動作相同。

二、站姿的訓(xùn)練

行進樂團與管樂團區(qū)別在于，管樂團的訓(xùn)練是在室內(nèi)完成的，并且坐在椅子上完成的，而行進樂團的訓(xùn)練要求隊員們以完美的體態(tài)站立去完成的，或是弧形，或是面對中心的圓形去完成的。這樣大家不僅可以聽到集體的聲音，同時也可以看到集體的精神意志，自然地相互效仿。行進樂團的基本站姿是統(tǒng)一的，雙腳外八字分開，內(nèi)側(cè)成90度角；雙腿繃緊小腹收緊；雙臂持樂器，放在胸前；面部微微抬起；雙眼目視正前方。

三、呼吸的訓(xùn)練

影響著管樂吹奏好與壞最重要之一的就是氣息。行進樂的音樂不是靜止的，它是在運動中成長的。所以，隊員們就像永遠(yuǎn)不會停止下來的風(fēng)箱一樣。這時，關(guān)于隊員的氣息以及關(guān)于氣息的運用是同樣重要的，擁有著良好的呼吸對于演奏者是非常幸運地。在這里我們就要用統(tǒng)一的方式，去幫助所有的隊員完成統(tǒng)一的呼吸方式。

1.氣息的練習(xí)

氣息集中的練習(xí)：演奏者站成一橫排，每個人手中倒拿一張寬3cm長10cm的紙條，所有紙條在黃金分割線處畫出一個標(biāo)記，將這個標(biāo)記放置于與嘴平行，距離10cm的位置。跟隨節(jié)拍器節(jié)奏，第八拍將肚子里的氣全部吐出去，然后8拍吸氣，均勻的將肚子吸滿，8拍吐氣，所有隊員們將紙條吹起到相同水平的位置，重復(fù)做4組。紙條要隨著氣息的流動保持水平漂浮狀態(tài)，用氣息控制紙條飄動的過程盡量保持均勻，避免忽上忽下地起伏。1拍吐氣4拍吸氣8拍呼氣重復(fù)4組。要求先用1拍將肚子里的氣全部吐出去，然后4拍吸氣將肚子吸滿，然后8拍呼氣要求與上面相同。半拍吸氣（第8拍的后半拍）快速吸氣8拍呼氣，重復(fù)4組。在這種情況下依然能夠保證8拍吸氣時紙條的飄動效果是最佳的。

氣息流速與流量的練習(xí)：將紙條放到距離更遠(yuǎn)的位置，20cm、30cm……最后將手臂伸直。或者將氣息分為10cm、20cm、30cm的練習(xí)，設(shè)計成不同距離的練習(xí)，即氣息的流速與流量的練習(xí)。通過系統(tǒng)的訓(xùn)練，最終改變的是氣息的集中、力量和控制力。

四、唇震的練習(xí)

唇震是銅管演奏者的每日必須練習(xí)的基本課程，它可以提高嘴唇在沒有壓力情況下的震動速度，也可以提高嘴部肌肉群的力量。唇震的練習(xí)大致可以分為長音、吐音、連線與音階的訓(xùn)練。唇震的練習(xí)可以結(jié)合著氣息的訓(xùn)練模式進行，在練習(xí)唇震的同時，還能進一步練習(xí)氣息。練習(xí)的過程與氣息的練習(xí)相同。

五、號嘴的練習(xí)

號嘴練習(xí)可以結(jié)合著之前氣息與唇震的練習(xí)，讓隊員更深刻的體會氣息、唇震和號嘴之間的相互輔助?？梢蕴岣哧爢T對于唇部肌肉的控制。號嘴練習(xí)同樣分為長音、音階。練習(xí)的過程與氣息和唇震的過程相同。

六、上下樂器的練習(xí)

上下樂器的訓(xùn)練可以讓增加樂隊的整體意識與觀賞性。

上樂器：

腳：雙腳以外八字分開，雙腳內(nèi)側(cè)成90度角；

腿：雙腿繃緊；

小腹：小腹收緊；

雙臂：距離胸前兩拳，雙臂成約120度角；

面部：面部微微向上；

眼睛：眼睛目視前方。

下樂器：

腳：雙腳以外八字分開，雙腳內(nèi)側(cè)成90度角；

腿：雙腿繃緊；

小腹：小腹收緊；

雙臂：雙手自然放于腹前；

面部：面部微微向上；

眼睛：眼睛目視前方。

七、踏步的訓(xùn)練

行進樂表演的過程中需要表演者不停的變換隊形，包括基礎(chǔ)隊形與技術(shù)隊形。所以在樂隊的日常訓(xùn)練中要加入一些踏步的練習(xí)，來保證隊員在行進的過程中吹奏樂曲更加的平穩(wěn)不會出現(xiàn)音的波動。踏步也是行進樂團訓(xùn)練中最重要、難度最大的動作之一。曾有專家說：“從踏步的整齊度可以判斷這個樂團的水平?！眅ndprint

踏步Mark Time（MT），根據(jù)演出方案需要，踏步時腳離地的高度，我們可以將踏步設(shè)計為：小踏步（LMT）、踏步（MT）、高踏步（HMT）。而且不同的樂團使用的踏步方法也不盡相同。

下面為大家介紹最常用也是最基本的兩種踏步方法：

1.小踏步：這種踏步方式是在行進表演中出鏡率最高的一種踏步方法。英文術(shù)語為Low Mark Time（LMT）。動作要點：動作可分為兩個部分進行練習(xí)。將身體重心放置左腳前腳掌，左腳跟離地約3cm。左腳跟下落，要注意雙腳在更換時，是否在節(jié)奏上進行，這里包括正拍與反拍。兩腳在交替的同時，上半身盡量做到平穩(wěn)。在踏步訓(xùn)練的過程中，要保持身體的律動與節(jié)奏的節(jié)拍。

注意事項：在訓(xùn)練開始的時候，速度不要過快，速度應(yīng)從在60-120拍/分鐘的分解動作開始，直至完成整體動作，注意節(jié)拍與動作的配合。根據(jù)隊員的整體機能，可適當(dāng)?shù)恼{(diào)整速度，熟練掌握動作要領(lǐng)之后，速度可以增加到120-200拍/分鐘，同樣要注意節(jié)拍與動作的配合。

2.高踏步：在行進方案中，高踏步的出鏡率并不是被廣泛的運用，但是它擁有者明顯的功能性。高踏步的功能性在于平衡及律動的訓(xùn)練方卻被廣泛使用。英文術(shù)語為High Mark Time（HMT）。

動作要點：在訓(xùn)練中高踏步與小踏步的動作要求是基本相同，依舊是以分解動作開始進行訓(xùn)練的。左腳抬起，將腳踝抬至右腿的膝蓋位置，腳面與腳尖垂直于地面。左腿落下恢復(fù)站姿。右腳抬起，將腳踝抬至左腿的膝蓋位置，腳面與腳尖垂直于地面。在左右腳交替重復(fù)動作練習(xí)的過程中，一定要注意重心的平穩(wěn)。

注意事項：高踏步的訓(xùn)練目的是通過分解練習(xí)去提高表演者對律動的掌握與身體控制的能力，初級階段練習(xí)應(yīng)該稍微慢一些，以80拍/分鐘的速度即可。速度過快或過慢對初學(xué)者的身體控制與體能都是存在著負(fù)擔(dān)的，因此建議初學(xué)者將練習(xí)量提升到一定程度之后，再進行速度上的改變，練習(xí)高踏步的速度范圍在50-120拍/分鐘。

八、熱身吹奏的訓(xùn)練

1.模唱的練習(xí)

好的樂團，都擁有一個屬于自己的共振。樂團聲音的平衡受限于各聲部之間的音量、音色的和演奏法是否統(tǒng)一，這需要每一個演奏員演奏法的統(tǒng)一。在一段音樂中，音準(zhǔn)是極其重要的，模唱這是保證音準(zhǔn)的核心手段。練習(xí)過程中，要以相同的發(fā)音方式演唱音準(zhǔn)，這樣可以提高音高、音色的統(tǒng)一，可以參照校音器的標(biāo)準(zhǔn)音進行練習(xí)，接下來要進行和旋的模唱，可以根據(jù)演奏曲目的調(diào)式進行練習(xí)，直至可以演唱樂曲的和旋走向，聲部之間需要根據(jù)音樂的需求去有效的調(diào)整聲部之間的平衡。

2.音頭和音尾

每個音符的發(fā)音（即音頭）都要一致，清晰。每一個音符的結(jié)束或者是一個樂句的結(jié)束時，要一起收住聲音（即音尾），無論樂隊要演奏什么樣的音樂，都要非常注意音頭與音尾的整齊度。

統(tǒng)一演奏意識和指揮的意識是音頭、音尾可以準(zhǔn)確的一個前提，每一個演奏者都需要了解指揮的動作和指令，理解指揮意圖和要求。呼吸的準(zhǔn)備要充分，通過提前呼吸可以讓演奏者進入演奏狀態(tài)，迅速集中注意力來保證發(fā)音時不會出現(xiàn)準(zhǔn)備不充分的可能。

3.吹奏力度

在行進樂中，每一位演奏者至少應(yīng)該掌握四種以上的力度演奏能力，p-mf-f-ff，演奏p的力度時并不是虛，不要理解為聲音悶，也不要理解為腹部的支撐點可以放松了，真正的p要有足夠的控制力，就像兩個人在說悄悄話，聲音很小，但在繼續(xù)著；演奏mf時，就像兩個人在交談，卻不是整個屋子能聽得到；在演奏f時，就像在宣布一件會令人激動的事情一樣，讓人那么的興奮，卻不張揚；演奏ff時，是那種具有著撕裂感的聲音，就像一臺永遠(yuǎn)不會停止下來的風(fēng)箱一樣，持續(xù)著。

結(jié)語

作為新的藝術(shù)門類，行進樂的誕生與興起，并不僅僅局限于它是一門藝術(shù)分支。它給人們帶來更多的是參與體驗的感受；是從陌生到團隊凝聚力的變化；是從語言膚色的不同到相互配個的過程。行進樂是從另一個角度，用數(shù)字管理化詮釋了一個龐大跨學(xué)科的藝術(shù)門的更多的價值體現(xiàn)。

參考文獻：

[1]榮艾國.行進管樂隊基礎(chǔ)[M].人民音樂出版社，2009.

[2]榮艾國，蔣碩.行進管樂隊訓(xùn)練教程 [M].人民音樂出版社，2011.

作者單位：沈陽音樂學(xué)院endprint