淺談跨界演唱中的技法異同

周小雨

摘要：本文對當前演唱領(lǐng)域的跨界現(xiàn)象進行研究，在闡明幾種唱法的共性基礎(chǔ)上，認為跨界演唱應(yīng)該說是聲樂發(fā)展史上一次里程碑式的跨越。

近年來，隨著全球化的音樂資訊的流通，“跨界”已經(jīng)不再是一個新鮮字眼，許多人在研究它、碰觸它，任何一種歌唱都有追求美好聲音的共性，也有打破統(tǒng)一唱法、追求個性的獨特和唯一性，就讓我們走近跨界聲樂演唱，仔細看清它們的異同。

關(guān)鍵詞：跨界 演唱 呼吸

中圖分類號：J616.2 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）15-0061-02

一、首先從聲音的構(gòu)造說起，了解幾種唱法的共性

（一）發(fā)聲

歌唱發(fā)聲器官，即發(fā)出聲音的器官，它包括喉頭、聲帶。喉頭是一個精巧的小室，位于頸前正中部，由軟骨、韌帶等肌肉組成；聲帶位于喉頭的中間，是兩片呈水平狀左右并列的、對稱的又富有彈性的白色韌帶，性質(zhì)非常堅實。聲帶的中間又稱聲門，聲帶是靠喉頭內(nèi)的軟骨和肌肉得到調(diào)節(jié)的，吸氣時兩聲帶分離，聲門開啟，吸入氣息；發(fā)聲時，兩聲帶靠攏閉合發(fā)生聲音。聲帶在不發(fā)出聲音的時候是放松并張開的，以便使氣息順利通過。聲帶發(fā)聲，一部分是自身機能，一部分是依靠聲帶周邊的肌肉群協(xié)助進行發(fā)聲運動。

聲音的形成是發(fā)聲器官協(xié)調(diào)工作產(chǎn)生的生理現(xiàn)象，這個現(xiàn)象的產(chǎn)生是氣息運動和聲帶振動所形成的物理現(xiàn)象，但歌唱的發(fā)聲運動又和我們平時說話的發(fā)聲有所不同，因而歌唱發(fā)聲又是一個物理的聲學(xué)、音響學(xué)現(xiàn)象。而進行歌唱藝術(shù)實踐又是一個復(fù)雜豐富的心理活動過程，因此我們的歌唱運動可以說是生理、物理、心理“三位一體”的行為。歌唱的發(fā)聲器官是由呼吸器官、發(fā)音器官、共鳴器官和咬字器官四個部分組成，它們是歌唱發(fā)聲的全部物質(zhì)基礎(chǔ)，是歌唱發(fā)聲運動中的主要功能系統(tǒng)，在任何一種演唱中，發(fā)出聲音是第一步。

（二）呼吸

學(xué)習(xí)正確的歌唱呼吸可以說是歌唱藝術(shù)最重要和最必要的基礎(chǔ)，由氣息控制的持續(xù)發(fā)聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。

說話中所用到的呼吸，快且淺，聲音力量弱、穿透力不強，而唱歌的要求是通過腔體的共鳴使聲音的寬度、廣度增強。除了一首歌曲的演唱，還需要具備在音樂會及歌劇中長時間歌唱的能力，根據(jù)歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，所以歌唱時的呼吸作為一種藝術(shù)手段，有它自身特有的一套規(guī)律和方法。但每一類風格的演唱，都必須在嚴格的訓(xùn)練中學(xué)習(xí)如何把握氣息的運用。

口、鼻同時吸氣，如聞花香，肩膀下沉，吸入氣息時，使肋骨擴張，橫膈膜逐漸擴張，腰腹部向四周方向膨脹，背部要挺立，在訓(xùn)練中保持幾秒停頓，可感覺到氣息吸到的位置，

呼氣時要控制和保持氣息，演唱的過程中采用呼氣的動作，并同時保持吸氣的狀態(tài)，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗，又或者是我們俗稱的“聲音兩頭走”。在呼和吸的過程中，整個身體表情都應(yīng)該是積極放松的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，要把氣息拉住，不能讓它浮上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。

支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側(cè)做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用；另一個支點可以設(shè)在襯衫第二顆紐扣處，用作抓住咬字的支撐，解放喉部肌肉，那些臉紅脖子粗的、歌聲尖銳僵直、高音上不去、低音下不來等問題基本上都可以解決。有了支持點的感覺，聲音將會落在厚實的氣息中，演唱也將會隨之變得游刃有余。

（三）追求打動人心的終極目標

聲樂發(fā)展史上，目前廣大愛好者及職業(yè)演唱者認可的有四種唱法：美聲唱法、民族唱法、原生態(tài)唱法以及流行通俗唱法，雖然仍有質(zhì)疑的聲音，但確實是區(qū)別多種風格最簡單有效的方法。讓我們來認識一下它們，并了解它們在不同條件下的相同的“動人”之處。

1.美聲唱法以其科學(xué)的發(fā)聲方法和不斷完備的教學(xué)體系，提升著一代又一代歌唱家們旺盛的藝術(shù)生命力和歌唱能力，并一度成為科學(xué)發(fā)聲方法的代名詞。其科學(xué)性具體體現(xiàn)在：尊重人體機能的自然規(guī)律，強調(diào)呼吸法的運用與行腔模式相結(jié)合，最大限度地開發(fā)人聲的同時，減少對聲帶的磨損，從而延長歌者發(fā)聲機能的有效使用壽命。被廣為接受的“意大利式”美聲唱法，強調(diào)腔體的豎立，音色的統(tǒng)一性和規(guī)范性，用近乎信仰的形式被最完整和系統(tǒng)的傳播，以聲音的“通暢、圓潤、華麗、松弛”為標準，在歌劇或藝術(shù)歌曲中追求著穿透心靈的震撼之美。

2.民族唱法是從我國民族歌曲傳統(tǒng)中繼承發(fā)展而來，以漢民族地域風格劃分為主，行腔強調(diào)“甜美、脆亮、高亢、韻味”，凸顯語言風格所決定的文字韻律，并結(jié)合科學(xué)唱法，適當?shù)倪\用全腔體共鳴，達成歌唱音域的拓展，追求清亮的民族特性之美。

3.原生態(tài)唱法來自民間山野，多是少數(shù)民族在勞動時的歌唱，唱法直接，腔體“橫、直”，淳樸自然。民族唱法也是在原生態(tài)的基礎(chǔ)上衍生而來，講究“直、亮、通、寬廣”，由于產(chǎn)生的環(huán)境，它的動人之處在于直接而樸素的情感表達。

4.流行唱法，在我國三十年代產(chǎn)生了區(qū)別于民歌的更為親切的演唱方法，后與歐美的流行音樂融合，它具有口語化、大眾化、個性化、多樣化的特點，深受廣大愛好者的喜愛?？谡Z化、多音色，更注重歌唱者的內(nèi)心表達，也會有即興的處理，沒有規(guī)范的唱法，無論是嘶吼、吟唱、抒情、爵士，任何一種風格，唯一的標準就是打動人心。

二、跨界演唱是聲樂發(fā)展史上一次里程碑式的跨越，我們熟悉的幾種跨界有以下幾種

（一）演唱風格的無界轉(zhuǎn)化。例如由民族聲樂轉(zhuǎn)唱美聲作品，或者學(xué)習(xí)美聲唱法的轉(zhuǎn)唱流行唱法，代表人物有毛阿敏、吳碧霞、龔琳娜、譚晶等著名聲樂表演藝術(shù)家。

（二）音色的融合。例如民族與美聲唱法中融入流行音樂的氣聲、口語化，增強作品的親和力，也就是我們俗稱的民通、美通，代表人物有李谷一、殷秀梅、黛青塔娜等，也有如DIVO美聲男伶組合及我國的“力量之聲”男聲組合，這些藝術(shù)家們都是跨界聲樂演唱領(lǐng)域的先行者，實踐經(jīng)驗十分值得我們學(xué)習(xí)和借鑒。

這些成功被聽眾所接受的跨界演唱藝術(shù)家們用實踐證明了聲音的潛能和可塑性，當歌者的機能和音樂修養(yǎng)達到了較高的層次，便可在意識的支配下進行跨界演唱，化“千人一面”為“一人多面”。在日益發(fā)展的科學(xué)聲樂演唱法的研究和實踐中，我們也會發(fā)現(xiàn)，全能歌者越來越多地涌現(xiàn)出來，這與資訊的發(fā)達、全球化音樂互通的大環(huán)境有著密切的關(guān)系，對聲音的探索也就成為了新型聲樂環(huán)境中的新領(lǐng)域。

三、求同之外的“存異”

在前面列舉的四種唱法里，相同的基礎(chǔ)要素部分已經(jīng)在前面進行了闡述，下面我們用一個表格來說說求同之外的“存異”：

顯而易見，每種唱法都有自己獨特的技法要求，一切事物的發(fā)展，都遵循著“只有量變積累到一定程度，才可能突破度的界限，引發(fā)事物的質(zhì)變”的運動規(guī)律，跨界演唱的學(xué)習(xí)也是如此。接受過正規(guī)訓(xùn)練的演唱者對于聲音的駕馭能力更強，成功的跨界演唱者也大都是“科班”出身，從某種程度上說，只有具備扎實的聲樂功底、豐富的演唱經(jīng)驗和深厚的文化藝術(shù)修養(yǎng)，跨界演唱才能獲得真正的成功。

“全能非夢想，唯有煉真功！”

參考文獻：

[1]石釧.跨越古典與現(xiàn)代的柔美之音——凱瑟琳·詹金斯演唱藝術(shù)試析[J].當代音樂，2016，（02）.endprint