為什么“嘻哈”會這么火？

黑麥

“嘻哈”，“說唱”，正在成為中國年輕人的一場亞文化運動。

《中國有嘻哈》的節(jié)目錄制現(xiàn)場更像是一個工業(yè)感的Livehouse（室內(nèi)演出俱樂部），幾百個觀眾站在舞臺的下方，這與多數(shù)國內(nèi)選秀節(jié)目的場面設(shè)置不同，舞臺是這個場地的核心，站在臺上，不會有一種被導(dǎo)師和評委審視的感覺。主辦方試圖在節(jié)目中造出一種地下音樂的現(xiàn)場畫面，盡管如此，它還是很難讓選手們想起這與他們平日里演出的場面有多大關(guān)系，明星、制作人、導(dǎo)演、鏡頭、揮動著熒光棒的職業(yè)歌迷、廣告牌等等，不斷提醒著現(xiàn)場的人們，這仍是一檔綜藝節(jié)目。

隱藏樂隊成員老鄭（前）和馬克

然而這個以“嘻哈”為主題的說唱比賽在網(wǎng)絡(luò)播出后，似乎得到了比預(yù)期更高的熱度，一些詞語成為新的網(wǎng)絡(luò)詞匯，不少地下說唱、音樂人也開始浮出水面，陸續(xù)登上各地的演出舞臺，一批具有較高知名度的音樂人也就此熱度成為話題人物，此外，選手之間、音樂人之間的對抗和挑戰(zhàn)的硝煙也彌漫在了這個節(jié)目之外的地方。

一種自白

嘻哈音樂就像是年輕人的心理描寫，打破了固有的“抒情”音樂審美。以往的中國選秀節(jié)目常常表現(xiàn)出一種焦慮，一種個體極度缺乏的內(nèi)在焦慮。從“超女”到《中國新歌聲》的十幾年時間里，一些流行歌曲被重復(fù)唱了上百遍，即便是標(biāo)榜原創(chuàng)音樂的《中國好歌曲》也從未在流行性和曲風(fēng)上找到更大的突破，而這場純粹以說唱為主的節(jié)目，既帶有風(fēng)險，也像是一種挑戰(zhàn)?，F(xiàn)實中的素人，唱起他們自己的音樂，盡管節(jié)目組還拿捏不準(zhǔn)這些人的秉性和潛能，剪輯師的配音偶爾還是埃米納姆（Eminem）在90年代的熱門曲目，但是這個節(jié)目如同一個起點，也預(yù)示著某種選秀節(jié)目的新生態(tài)，一些如《中國樂隊》這樣的節(jié)目也在摩拳擦掌，總之，這檔節(jié)目在互聯(lián)網(wǎng)上打開一個口子，讓一些相對真實、原創(chuàng)、有態(tài)度的聲音，進(jìn)入了主流的視線。

從20年前的北京、上海地下樂隊說唱，如隱藏、陰三兒，再到之后廣州、西安的Chillgun、紅花會等團(tuán)體，直至今天的炙手可熱的“川渝地帶”，中國的說唱音樂也經(jīng)歷了數(shù)代音樂人和音樂風(fēng)格的交替。在民謠之后，這種入門簡單、玩法無限的音樂方式隨著短視頻、潮流文化，伴隨著段子文化和酷文化的興起，成為一種很容易被接受的音樂形式。

在嘻哈音樂中，方言促生了地域、文化上的沖突和音樂風(fēng)格的劃分。之所以四川成為新銳的說唱地帶，除了那里的文化特質(zhì)外，方言也成為一個不可或缺的因素。四川方言與所謂“川普”的發(fā)音都模糊了普通話中四個聲調(diào)的限制，在這里，人們常常拖著尾音講話、聊天、談情甚至與人爭執(zhí)，清口的調(diào)子，讓它形成了天然的音樂韻腳。而自從重慶成為直轄市后，這個城市有了一種接近于北京的“中心市儈文化”，它所聚攏的文化生態(tài)與越來越國際化的成都圈子形成了強(qiáng)烈反差，在兩種文化背景下，促生出發(fā)音相似而聲音不同的嘻哈音樂。在成都，馬思唯的CDC憑借著幾首制作精良的“陷阱”作品備受西方世界的關(guān)注;而重慶的Gai所專注的本土音樂創(chuàng)作，也勾勒出一個典型的碼頭文化生成的說唱江湖。

“嘻哈”是一種音樂文化，“說唱”是一種音樂風(fēng)格，“中國有嘻哈”的英文名稱the Rap of China似乎混淆了這兩個概念。與《中國有嘻哈》的參賽選手不同，更多的說唱音樂人對于這個節(jié)目表現(xiàn)出一副事不關(guān)己的態(tài)度，他們覺得這種音樂既不是這些人的發(fā)明，又不是今天才出現(xiàn)在中國的，沒什么好評論的，而關(guān)于《中國有嘻哈》這個節(jié)目，幾乎所有人都保持著一個中立的態(tài)度：好，也不好。

總之，很多國內(nèi)玩說唱的人都不喜歡“嘻哈”這個翻譯，但是他們也找不出一個詞替代“Hip-Hop”。除了“一種態(tài)度”“一種文化”，很少人說得清楚到底什么是嘻哈音樂。他們更喜歡用自己的方言來將其稱為“黑泡兒”“黑帕”，或者干脆使用英文來表示“說唱”，因為他們覺得“饒舌”太土，“嘻哈”太“港臺腔”，聽起來像是一種“有殖民文化色彩”的舶來品。

獨立音樂人認(rèn)為音樂本身比“嘻哈”這個名字更值得尊重?！瓣幦齼骸钡年愱蝗辉?jīng)說過，說唱音樂是來解決問題的，因為它直面你所遇到的問題?；蛟S這更像是年輕人投身說唱的目的，他們在漫長的青春期中形成對世界的看法，開始對生活抱怨，也抱有幻想，他們更喜歡直接的態(tài)度，排斥遮掩，關(guān)于歌詞，他們不選擇“拿來”西方的，更多是開始有了自我的認(rèn)知和文化上的自覺。

美國人曾經(jīng)給中國的“80后”定義為“Me Generation”，說他們是嬰兒潮長成后的“自我中心一代”。2007年8月6日，這個詞首次出現(xiàn)在美國《時代》周刊的文章里，“自我中心一代”即是“迷失一代”（Lost Generation）的進(jìn)化版，也是今天互聯(lián)公民的最大特征。在這個趨勢下，中國的說唱青年最終成為第一批“酷一代”（Cool Generation）的代表。

無論如何，《中國有嘻哈》都讓大眾看到了另一種流行，聽到了流行在年輕人中間的另一種語言流派;如同一次“反集體主義”的亞文化的爆發(fā)，混雜著青春和理想，混雜著期待，混雜著現(xiàn)實世界中很多不真實的東西，讓一大批年輕人似乎找到了一種新的符號和自我認(rèn)同。

邊緣歲月

上世紀(jì)90年代初期，崔健用一種類似說唱的方式唱著《紅旗下的蛋》，很多人在他的音樂里聽到了流行音樂之外的類型：Funky、搖滾、布魯斯，還有一點類似說唱的聲音。于是，崔健的鍵盤手臧天朔開始在自己的專輯里嘗試了一些說唱和念白。

1993年，圖圖、謝東、尹相杰發(fā)表了一張名為《某某人：中國RAP》的專輯，那是中國音樂人的第一張說唱作品，和當(dāng)年宏大的搖滾樂政治題材相比，這張作品中有很多市儈和小人物的內(nèi)心思緒。很多年后再聽這張專輯，除了一點點可笑和生硬之外，還有些心酸。endprint

10元一盤的磁帶是那個時候的重要文化生活，彼時“西北風(fēng)”“校園民謠”“港臺流行”層出不窮，說唱音樂離我們很遠(yuǎn)，那會兒即便是聽音樂的人也會覺得，說唱只屬于黑人，一旦脫離了底特律、布魯克林、哈林區(qū)，這種音樂便沒了意義。

那會兒，還有個名叫李小龍的說唱歌手，和尹相杰、何靜等人做過一張名為《盜版》的說唱合集，很多年后，這張專輯的四首歌出現(xiàn)在了日本電影《澀谷二十四小時》中。李小龍在音樂圈沉浮多年，演過路學(xué)長的電影，偶爾給人寫歌，1998年，他為《貧嘴張大民的幸福生活》演唱的片頭歌《幸福生活》，隨著電視劇的熱播，這首說唱作品也傳遍了大江南北。那時候有樂評寫，這是中國的數(shù)來寶嫁接了美國的街頭說唱。幾年后，北京的第一支嘻哈樂隊CMCB推出專輯《誰動了我的炸醬面》，封面是主唱王錚的父親，德云社的王文林。他端著一碗炸醬面站在DJ臺旁，樂隊當(dāng)時想表達(dá)一種“北京味”的感覺，卻被詬病不正宗，更像曲藝。

批判中文說唱在當(dāng)年可不是少數(shù)的聲音，的確，在那個信息閉塞的年代，一種雖然好聽但有明顯外域特征的新作品，在中國耳朵守舊的老百姓面前確實顯得“蒼白”。當(dāng)年的說唱音樂大多被認(rèn)為是非旋律性的，天生“簡陋”，況且，那會中文創(chuàng)作還有很多顧忌，新潮的音樂也都是英文的，中文韻腳還總被認(rèn)為是曲藝創(chuàng)作的一部分，就此，很多人幾乎忘了當(dāng)年李小龍在歌里都唱了些什么。

有那么一段時間，人人都覺得“嘻哈”、說唱音樂只是夜店文化的一部分，所以那會兒的說唱歌手、DJ不得不進(jìn)入“北上廣”的夜場演出。從某種意義上講，那個位于北京工體北門的Mix夜店，確實有資格在之后稱為北京嘻哈音樂的發(fā)源地。2006年的夏天，后來成為《中國有嘻哈》選手的歐陽靖來到Mix演出，那時候很多人已經(jīng)在YouTube上看過了歐陽靖和黑人MC的即興過招，覺得他是華人之光，當(dāng)晚的演出聚集了近千人圍觀。號稱中國第一說唱的戴兵在暖場時唱了一首《十二生肖》，很多穿著潮牌的年輕人覺得這首歌簡直是馮小剛電影《沒完沒了》里的快板，一下子哄吵起來。不久，歐陽靖穿著肥大的衣服走上舞臺，當(dāng)人們聽到了“Learn Chinese”的時候，才猛然意識到，原汁原味的嘻哈音樂和北京夜店里常放的音樂還是有很大區(qū)別的。

無論是哪一代的中國說唱歌手，幾乎都與“鐵麥克”（Iron Mic）即興說唱比賽有過接觸，它是中國說唱圈里最重要的比賽，很多說唱藝人在這里相識，開始合作;也有人在這里與他人結(jié)下梁子。1999年出生在底特律的黑人大學(xué)生Dana“Showtyme”Burton來到中國的時候，他在中國的嘻哈夜店里詫異地看到了杰克遜的模仿秀，他決定把最真實的嘻哈文化帶入到這個古老的東方國度。

從2001年開始，不斷有人拿起“鐵麥克”與素不相識的同行Battle（較量），后來有人按照發(fā)音給“Battle”起了一個接地氣的名字——“掰”。有很多瞬間直到今天都能被人提起，例如“陰三兒與上海MC的‘對罵”“貝貝與馬思唯的對戰(zhàn)”“孫八一的商務(wù)說唱比賽”“小青龍的絕殺”等等，幾乎所有實力唱將都登上過這個舞臺，因為在說唱文化中，即興是一種必備的能力。MC陳昊然在某年鐵麥克做評委的時候說，有一種人在家背詞兒，上臺一句也說不出來;還有一種人，上臺前喝大了，結(jié)果贏了比賽。他說，這兩種事他都干過。

王波（MC Webber）曾經(jīng)在最早的“鐵麥克”上拿下三連冠，他那會兒有個樂隊名叫“隱藏”，成員是兩個老美和一個加拿大華裔，很多人聽過他們的《在北京》，完成于北京申辦奧運會期間，在那個網(wǎng)絡(luò)剛剛興起的年代，這首有趣的歌曾被廣泛流傳和翻唱。隱藏樂隊的“老外”北京話很地道，也帶著明顯的外國口音，有個名叫Jeremy的得州人給自己起了個中文名兒叫老鄭，他在中國結(jié)婚，生了孩子，堅持玩地下說唱音樂，自己在北京錄了兩張專輯。那幾年老鄭住在北京胡同，當(dāng)時的街坊還不像今天這樣見過這么多“老外”，他覺得每個人都有數(shù)不清的問題想要問他，后來他總結(jié)了這些人的話，寫了一首《50個問題》。

2008年，王波（左一）和陳昊然（右一）在北京現(xiàn)場體驗樂隊（Beijing Live HipHop Experience）表演現(xiàn)場

那時候還有個叫“黑暗論壇”的，云集了中國早期的說唱歌手、制作人、樂評和嘻哈音樂愛好者，這是2Pac和阿姆以外的說唱世界，隨著這個群體的壯大，上海的竹游人、噴嘭、黑棒，廣州的天王星，成都的Big Zoo等開始慢慢嶄露頭角，其中的成員PQ在多年后拍攝了中國說唱紀(jì)錄片《中國大舌頭》。2008年，中國說唱迎來第一個快速爆發(fā)期。先是孔令奇在中國國際音樂電臺做了一檔《嘻哈公園》，到場的嘉賓都是說唱圈里的“大咖”，他們不斷把美國最流行的音樂搬到中國，隨后My Space的出現(xiàn)讓中國的地下制作人看到了境外獨立音樂人的實力。不久，美國人也開始見識到了中國的說唱團(tuán)體。

“陰三兒”成員有三人，都來自北京，他們強(qiáng)調(diào)身份與唱詞的一致，這是他們認(rèn)為的真實。和世界上所有的地下嘻哈音樂一樣，他們用歌曲表達(dá)憤怒、叛逆，臟話連篇，喜歡的人認(rèn)為其真實有力量，討厭的人說其粗鄙不堪?；蛟S正是他們的“接地氣”，讓他們的音樂走得更遠(yuǎn)。2008年他們被《紐約時報》稱為“中國第一代本土說唱”。崔健說：“他們就唱北京的故事，那種我覺得真實發(fā)生過的故事?！睕]過多久，“陰三兒”就因為那首著名的《老師好》被禁，這些年輕人說：“如果哪一天我們的城市真的變得干凈了，我們的歌也就不會有臟話了。”

在“陰三兒”之后，不少說唱歌手和音樂人都開始了中文甚至方言的創(chuàng)作，很多人突然在日常的口語中，找到了一種創(chuàng)作的自由。2011年西安的“紅花會”成立時，馬思唯還是個大學(xué)生，他喜歡說唱，無心上班，最終成為成都說唱會館的成員，憑借著國際化的作品和他的團(tuán)體“Higher兄弟”不斷出現(xiàn)在歐美最權(quán)威的嘻哈網(wǎng)站上。endprint

本土說唱，讓很多音樂人重新找到了一種創(chuàng)作的理由。中國的“陷阱”（Trap）音樂里保留著濃重的口音和俚語，同樣來自成都的謝帝善于用四川話講故事;“B$IDEMOB”來自福建;“Go$h Gang”蓋世幫來自重慶，方言并沒有成為他們的局限，反而網(wǎng)絡(luò)讓他們的四川話說唱有了某種強(qiáng)烈的地域風(fēng)格。

2014年謝帝參加了《中國好歌曲》的比賽，獲得全國總決賽四強(qiáng);同年3月，他憑借四川話說唱《明天不上班》獲得“第三屆中國嘻哈頒獎典禮”最佳原創(chuàng)方言歌曲獎，歌詞中不斷出現(xiàn)的“老子”和他張狂的歌詞“老子明天不上班，不用見客戶裝孫子，明天不上班，可以活出一點真實”，讓很多人感到一種發(fā)泄，同時也讓一些人變得憤怒。毫無疑問，因為歌詞過于直白露骨，在《中國好歌曲》播出時，原本名為《老子明天不上班》的歌曲名還是被改為《明天不上班》，并且連字幕都沒有出現(xiàn)“老子”兩個字。謝帝解釋道：“‘老子這個詞不是要說我自己多囂張，而是帶著一種無奈和自嘲?！?h3>中國有嘻哈

2017年5月初，一條“中國有嘻哈”的發(fā)布會視頻被傳到網(wǎng)上，在視頻里，除了吳亦凡和潘瑋柏等明星，一些在說唱圈里的熟悉面孔也相繼出現(xiàn)。盡管很多人對吳亦凡、張震岳等人產(chǎn)生了疑惑，但是更想知道為什么這些地下音樂人會來到選秀的舞臺，甚至有些期待著這些來自地下說唱的聲音。

嘻哈音樂確實讓中國觀眾耳目一新。幾年前，民謠剛剛復(fù)興的時候，也出現(xiàn)了一大批音樂人投身嘻哈和說唱之中，與搖滾樂和傳統(tǒng)音樂制作相比，民謠和說唱音樂不需要歌者具備演奏上的反復(fù)技巧，或者說，一個找不到同伴的音樂人即可以借由現(xiàn)成的科技，獨立完成制作。此外，往往那些直白的唱詞，在這種音樂的配合下，也有著更充足的表達(dá)。

《中國有嘻哈》的整個舞臺上沒有一句臟話，沒有即興的對戰(zhàn)、沖突，對于說唱音樂人來說一切都平靜地發(fā)生著，像一場按照臺本進(jìn)行的松散表演，海選、分組、淘汰……沒有人多說一句，只會做出不滿的樣子，當(dāng)然，和眾多的音樂比賽相比，這種小情緒在觀眾看來已經(jīng)算是非常有態(tài)度了。

無論“雙冠消息”是否被提前暴出，在《中國有嘻哈》接近尾聲時，場面仍有一種失控感。

首先是一次奇怪的直播，雖然周六的首播是錄播，但是在沒有任何預(yù)兆的情況下Vava已經(jīng)被淘汰，而Jony J的復(fù)活則顯得莫名其妙，有傳聞他在被淘汰期間完成了一場巡演，就連Pg one等人的表演作品中，也多次強(qiáng)調(diào)Jony J的回歸讓人摸不著頭腦。節(jié)目組似乎并不想對復(fù)活的選手做出任何解釋，但是在直播時候的票數(shù)差，又讓人覺得前后矛盾，場內(nèi)外的投票數(shù)字差別能有多大？一切似乎都是為了投票，此刻，選手的命運和購買平臺會員的數(shù)量綁定在了一起。華少的出場，讓《中國有嘻哈》回歸主流視野，觀眾們熟悉他的主持套路，更熟悉他口播廣告時比Jony J還要快的語速，這一次，他挽起了袖子，露出小臂上的文身，表現(xiàn)出與選手們一致的態(tài)度。

其次是四強(qiáng)決勝與4進(jìn)3的比賽，在這兩場比賽上，蘇醒、周筆暢、信等與說唱毫無關(guān)聯(lián)的歌手走上舞臺，與這些選手合作，就像是在考驗地下音樂人的忍耐力和應(yīng)變能力，喬衫、大鵬和小青龍合作的曲子更像是為新電影《縫紉機(jī)樂隊》植入的廣告;所謂的樂壇金牌音樂制作人中，鐘心民、撈仔、涂惠源似乎對說唱并不感冒，不確定他們所理解的嘻哈究竟是怎樣的一種風(fēng)格?？傊刑嗖幌喔傻娜颂线@個舞臺，有的為了撐場面，有的只是為了告訴大家他還存在，總之，在一個節(jié)目火了之后，所有人都想蹭一下熱度，而其中最可悲的是，連一些選手自己都想要蹭一下自己的熱度。

VICE拍攝的紀(jì)錄片《川渝陷阱》線索是成都的馬思唯和重慶的Gai之間的Beef。說唱歌手所說的“Beef”就是梁子、恩怨，它是音樂人之間的矛盾，也是音樂人的創(chuàng)作靈感之一，更是說唱歌手之間心照不宣的小游戲。在PGone選唱了一首Diss（挑釁）所有選手的音樂時，來自重慶的另一個冠軍爭奪者Gai放出狠話：“想贏冠軍想瘋了。”自此二人開始在微博和微信上對罵起來，一些相關(guān)的團(tuán)體馬上加入戰(zhàn)斗，一些人還為此發(fā)表了幾首“Diss作品”來指責(zé)Gai的軟弱，說“Gai爺只會打字”。在事件發(fā)生一周后，不知道是因為節(jié)目的簽約關(guān)系導(dǎo)致了Gai的繼續(xù)沉默，還是“雙冠”的可能性讓PGone有所收斂;或者說這根本就是一場早已安排好的“營銷”，不得而知，只因為事件的熱度已經(jīng)過去，沒有人會繼續(xù)關(guān)注這二人莫名的恩怨。

90天明星

如果你查看所有的音樂APP，就會發(fā)現(xiàn)老百姓手機(jī)里的歌單是靠娛樂節(jié)目推薦的，在娛樂影響文化的時代，“嘻哈”可能是一次性的受益者，它比起其他類型的小眾的音樂似乎有著更大的舞臺。陳冠希是嘻哈文化的受益者，他做潮牌服飾，也玩音樂，在一場關(guān)于“中國嘻哈”的采訪上，他直言主持人不懂音樂，他說沒有MC仁、見不到王波，不知這些人到底在搞些什么。陳冠希對于“嘻哈”的生產(chǎn)和賺錢方式似乎仍舊停留在上個世代，有一件事他搞不懂，那就是為什么中國的音樂一旦走上舞臺，走進(jìn)電視，就不再是單純的音樂了。

正如《中國有嘻哈》的導(dǎo)演車澈在一場音樂論壇上所說：“我的職業(yè)是導(dǎo)演，我不是音樂圈的人，也不是嘻哈圈的人，我生產(chǎn)的是一個節(jié)目，要生產(chǎn)流行的、明星的，還是素人的，對我來說是產(chǎn)品層面的概念。最近很多朋友問《中國有嘻哈》成了爆款，你以及你的團(tuán)隊、你的平臺，對中國的嘻哈音樂青年文化的價值、推廣，承載了什么樣的責(zé)任？我說我不承載這種責(zé)任?！?/p>

中國十余年的選秀工業(yè)，玩出了一套“90天造星計劃”的商業(yè)模式，這個龐大的舞臺上擠滿了年輕人的理想，而舞臺會重新加工、榨取他們的新理想，將他們轉(zhuǎn)化成“最佳賞味期90天”的明星，年輕的選手們覺得自己沒有什么可失去的，覺得自己應(yīng)該趁著年輕及早出名，他們知道這90天意味著什么，他們甚至知道90天之后，會有怎樣的副作用發(fā)生。

張東（化名）是一個綜藝選秀節(jié)目（不一定是嘻哈）的選手，他說：“我知道兩個多月的節(jié)目完結(jié)之后，自己可能就不再是明星了?！眅ndprint

飛機(jī)降落在長沙機(jī)場，張東和一起參加選秀的李明（化名）走下飛機(jī)，他們的穿著較幾個月前更夸張，或者說，他們最近更在乎自己的穿著了，李明還畫了眉毛，戴著墨鏡，同行的節(jié)目組工作人員把他們夾在中間，走向行李提取處，這使他們看起來更像個明星。其間，一些不知道哪里來的職業(yè)粉絲，戴著口罩和棒球帽，挎著5D對他們一陣猛拍，隨后，有助理沖他們擺擺手，幾個人便職業(yè)性地散去。張東知道這些粉絲可能不是節(jié)目組安排的，因為節(jié)目播出后一個月，他常常遇見這種情況，他隨便數(shù)了數(shù)，今天堵他們的粉絲有十來個。

張東和李明是時下熱播的選秀節(jié)目選手，李明很早就被淘汰了，但是作為高顏值、有粉絲的素人，節(jié)目組依然和他簽了約。他們這次來長沙的主要任務(wù)是上兩個綜藝節(jié)目通告，參與幾個廣告的拍攝，具體拍幾個、拍給誰、什么時候拍，二人并不知道。

給他們的拍攝腳本很長，導(dǎo)演都說不用看，臨場隨便發(fā)揮幾下就好，客戶只需要他們露個臉，如果能來段現(xiàn)在流行的說唱就更好了。李明很不客氣，他告訴導(dǎo)演：“你不能想讓我唱我就唱，我們不是賣唱的?！边@話說得讓客戶很有感觸，連忙起來安慰，表示尊重。第二場廣告的拍攝比想象中還要莫名其妙，張東不知道為什么找到他們兩個男生拍攝彩妝，李明卻饒有興致，畢竟這場廣告他是主角，兩個人所分得的費用應(yīng)該是不一樣的。

張東蹲在攝影棚門口，點了一根“黃鶴樓”，他腳上的黑色匡威鞋很舊，這是他做獨立音樂人的符號之一。他說節(jié)目組不喜歡舊鞋子，給他們借了很多衣服鞋帽，希望他們穿出一種潮流感。張東把煙頭彈得很遠(yuǎn)，講了個故事，兩年前，自己參加過另一個選秀節(jié)目，覺得怎么也能進(jìn)全國前十，臨行前在Live House辦了一場“告別演出”，平時票價三五十元，那次漲到了150、200元，就是想賭口氣，結(jié)果去比賽“海選”都沒過。

他對這個節(jié)目倒是很滿意，之前做了那么多年音樂，微博粉絲一萬出頭，沒什么人轉(zhuǎn)發(fā)。最近每播出一期節(jié)目，粉絲都能漲幾萬，轉(zhuǎn)發(fā)能上千，上熱門的時候也能破萬，好多事跟做夢一樣，有時候他想不起來，當(dāng)時是怎么做的這個決定來錄節(jié)目。

上節(jié)目前一周，一切都變得不可控，張東說好多事都是安排好的，誰唱什么、誰和誰PK、你最好去選擇哪個導(dǎo)師。一開始他不樂意，后來制作人連哄帶威脅，“咱們都是同行，來這兒干什么的自己不清楚么，誰都別找不痛快，交個朋友”云云。張東說：“一切都按照做了，上了臺，剪輯出來，看起來倒真實了，倒像沒什么內(nèi)幕?！?/p>

張東說：“你是什么人節(jié)目組比你清楚多了，你說這個節(jié)目有黑幕沒有我不知道，但是會來事兒的、有關(guān)系的，一定是被人照顧的，制作人給你的音樂里放了什么、造型師給你穿什么樣的衣服，包括你在節(jié)目里有多少鏡頭，都跟這個有關(guān)系。錄制的過程我們是覺不出有什么內(nèi)幕，但有的感受是不公平的，畢竟你有合作的價值人家才會在乎你。”

張東說這幾個月跟誰都不聊音樂，不想聊，他想等節(jié)目熱度過了休息一陣，他知道那意味著什么。他說：“一個人對一個陌生人的多巴胺只分泌三個月?！眅ndprint