“大衛(wèi)·霍克尼式”拼貼對我國公共性壁畫的啟示

孫超，王真真

（天津科技大學(xué)，天津 300457）

“大衛(wèi)·霍克尼式”拼貼對我國公共性壁畫的啟示

孫超，王真真

（天津科技大學(xué)，天津 300457）

“大衛(wèi)·霍克尼式”拼貼作品的空間重塑法成功地與觀賞者建立起了情感信任，并引導(dǎo)觀賞者游走于作品之中，而當(dāng)前公共性壁畫往往缺乏這樣的互動性，使其與觀賞者之間產(chǎn)生距離?？赏ㄟ^采取霍克尼的獨特的空間塑造法消減距離感，從而產(chǎn)生身行現(xiàn)實、心行壁畫的藝術(shù)效果。

大衛(wèi)·霍克尼；拼貼；公共性壁畫

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引言

壁畫是一種古老的繪畫形式，從古至今具有獨特的風(fēng)格與氣派，它是中國美術(shù)史的重要組成部分。當(dāng)代社會，人們的物質(zhì)和精神生活都得到很大提高，公共藝術(shù)以各種形式豐富著人們的精神世界。現(xiàn)代壁畫以公共藝術(shù)的形式不斷提高著人們的審美情趣，且時代的變遷使得壁畫公共性特征加強(qiáng)，這要求壁畫不僅要表達(dá)畫面信息，也應(yīng)當(dāng)涵蓋無限的精神力量，而這種力量并不僅是圖案意義的傳達(dá)，更是創(chuàng)作者在社會情感和大眾情感之間建立起的一種情感信任，這正是當(dāng)代公共性壁畫的核心，同時也是應(yīng)該面對和完善的主要方面。本文通過對波普藝術(shù)大師大衛(wèi)·霍克尼創(chuàng)作思想的分析，將新的創(chuàng)作理念加入到現(xiàn)代公共性壁畫的創(chuàng)作中，為我國公共性壁畫在未來的發(fā)展中開辟一條新道路。

一、大衛(wèi)·霍克尼獨特空間形態(tài)的重塑性

（一）波普藝術(shù)大師—大衛(wèi)·霍克尼

在藝術(shù)家眼中藝術(shù)與生活的關(guān)系往往是很微妙的，眾人僅依靠現(xiàn)有的思想潮流趨勢而盲目推崇“藝術(shù)來源于生活”的方式是有弊端的，而真正理解藝術(shù)是如何來源于生活，又如何使藝術(shù)通過生活更直觀表現(xiàn)給大眾的往往只有那些對生活捕捉者。大衛(wèi)發(fā)現(xiàn)了生活的美，且采取了自己獨特的視覺語言去表現(xiàn)其作品的精神內(nèi)核，他就是一個成功的捕捉者。

大衛(wèi)的創(chuàng)作手法多種多樣，其中“霍克尼式”拼貼攝影是他代表性的創(chuàng)作手法，19世紀(jì)初，隨著照相技術(shù)的出現(xiàn)與發(fā)展，傳統(tǒng)繪畫受到巨大沖擊。20世紀(jì)的西方開啟了個性化時代，強(qiáng)調(diào)個性的自省和深思是個人及社會價值判別的出發(fā)點，在大潮流下，立體主義繪畫形式出現(xiàn)，大衛(wèi)則同時借用了這兩種創(chuàng)作手法，用立體派的思想與攝影技術(shù)的結(jié)合創(chuàng)作出了打破時間空間原本關(guān)系并通過加工處理重塑起他本人心中時空關(guān)系的藝術(shù)表達(dá)。

（二）對大衛(wèi)·霍克尼重塑法的分解

大衛(wèi)認(rèn)為西方傳統(tǒng)繪畫所采取的在二維平面上逼真模擬再現(xiàn)三維空間的焦點透視法定格了空間和時間的流動性，他認(rèn)為時空的流動性才可以使人們在運(yùn)動空間中觀看對象時產(chǎn)生共鳴，在大衛(wèi)創(chuàng)作的拼貼攝影中表達(dá)了空間的流動感和深度感，把生活中每一件所要描繪的對象都盡可能真實的記錄而不是真實的繪畫，他記錄每一個瞬間的變化，從而使他的作品在這樣獨特空間形態(tài)中具有了敘事性的特點（圖1、圖2）。大衛(wèi)游走的空間表達(dá)技法是他使用“寶麗來”相機(jī)拍攝同一對象的不同局部，再拼合回原整體圖像，而我們都熟知由于相機(jī)受到人手操作及其視角形變影響，不同的局部照片是難以完美對接的，經(jīng)常會出現(xiàn)重疊和錯位，但大衛(wèi)的作品并不同于數(shù)張照片的拼合，是由于在對事物進(jìn)行拍攝中他有對事物本身以及事物所處的空間和時間的選擇性，其空間形態(tài)的創(chuàng)作可以理解為解構(gòu)重塑的形態(tài)，而解構(gòu)何種形體以及重塑到何種程度所帶來的視覺感受往往因觀賞者的心理變化而意義迥異。

霍克尼的空間重塑法使其作品看似十分復(fù)雜，但卻很容易吸引觀賞者追隨畫家的創(chuàng)作視角而游走于作品之中，使觀賞者體會一種邊游邊看、多重透視的觀察方式，在此觀看意識活動中，必然會產(chǎn)生微妙的心理變化，每一次的心理變化都會隨著時間的變遷以及空間的轉(zhuǎn)移而有所改變，這就是大衛(wèi)·霍克尼重塑空間獨特表達(dá)方式的魅力所在。

> 圖 1

> 圖 2

二、我國當(dāng)代公共性壁畫創(chuàng)作時空的定格性

（一）公共性壁畫的觀賞方式

從人們熟知的敦煌壁畫開始到當(dāng)代我國公共性壁畫，我們不難發(fā)現(xiàn)由于時空的變化，對于所描繪的事物也會改變，但兩者之間的差異并非如此，這種差異性讓我們重新審視我國當(dāng)代公共性壁畫。

在公共性壁畫的創(chuàng)作中，往往是表現(xiàn)某一主題，這一主題在表現(xiàn)形式等方面也體現(xiàn)了創(chuàng)作者在創(chuàng)作思維中加入其對壁畫空間性的思考行為，但作為一件實體在大眾觀看時則就僅以平面性的繪畫形式展現(xiàn)，空間在人眼中是實實在在存在的，高低大小，各種空間形態(tài)人都是可以感知到甚至可以參與其中去體驗空間所帶來的感覺，而時間是我們抓不到看不見的，所謂的時間構(gòu)建往往對于壁畫來說是很難把握的。時間構(gòu)建，簡而言之則是人們在觀賞壁畫時所產(chǎn)生的一種對壁畫所描繪的時空體驗的總和。真正讓觀賞者產(chǎn)生共鳴的壁畫則應(yīng)該具備這兩點要求。

（二）我國當(dāng)代壁畫所面臨的問題

1.時空塑造的局限性，敦煌壁畫之所以著名并不完全因為描繪人物的細(xì)膩，而是帶給人們一種身臨其境的感覺，在畫與心之間建立起一種信任，簡單說這種信任是指壁畫與觀眾的互動性，當(dāng)代壁畫雖然有一些也體現(xiàn)了社會與人的生活情感，但這些往往在時空觀念上屬于定格的藝術(shù)，即便有些能引起共鳴，但因缺少互動而會產(chǎn)生距離感。

2.素材選擇的局限性也是我國當(dāng)代壁畫所缺失的重要部分，素材選擇上多以歷史事件或人物為主，以宣揚(yáng)傳統(tǒng)文化作為出發(fā)點。我國擁有悠久的歷史文化，以其作為傳承點固然可以，但在飛速發(fā)展的現(xiàn)代社會，僅以傳統(tǒng)作為創(chuàng)作點已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足現(xiàn)代人的審美需求，因此在我國公共壁畫的素材選擇上更應(yīng)該注重現(xiàn)代人的生活情感，一切從實際出發(fā)，不斷更新創(chuàng)作基點，只有這樣才能創(chuàng)作出與時代同步的現(xiàn)代藝術(shù)。

3.材料選擇的局限性是指在創(chuàng)作過程中往往使用傳統(tǒng)的創(chuàng)作材料，比如：金屬、馬賽克、紙、石材等等，壁畫可通過不同材料的特性來表現(xiàn)不同的畫面美感，而且材料與表現(xiàn)技法的綜合運(yùn)用是其最直接的表現(xiàn)個性化語言的手段, 這是當(dāng)代壁畫創(chuàng)作中不可忽視的，且同時現(xiàn)代壁畫缺乏與現(xiàn)代科技相結(jié)合的材料，科學(xué)技術(shù)的發(fā)展為藝術(shù)發(fā)展提供了很好的機(jī)會，壁畫也是如此，雖說壁畫是古老的藝術(shù)形式，但在科技發(fā)達(dá)的現(xiàn)代社會，也應(yīng)該與時俱進(jìn)，在材料的選擇上要不斷的發(fā)現(xiàn)并應(yīng)用科技前沿的材料。

三、“大衛(wèi)·霍克尼式”拼貼空間技法與我國當(dāng)代公共性壁畫的創(chuàng)新融合

（一）對我國公共性壁畫的創(chuàng)新啟示

社會科技的發(fā)展不斷啟發(fā)著人類的認(rèn)知，同時也時刻影響著審美觀念的改變，新社會以及新人文的出現(xiàn)使傳統(tǒng)壁畫已經(jīng)不能涵蓋現(xiàn)代壁畫的概念，現(xiàn)代壁畫除了滿足視覺審美要求以外，同時還應(yīng)具有敘事性特點。舉個例子來說就如同我國的卷軸畫，畫面的形象以及時空關(guān)系都是以時間的發(fā)展為構(gòu)建依據(jù)的，而這樣的表達(dá)則與大衛(wèi)對時空的創(chuàng)作方法是一致的，即是將空間與時間糅合在一起，從而使觀賞者對畫面的心理情感不斷增加，大衛(wèi)曾說過：“繪畫活動變成了可視的過程，且并非隱藏在作品背后，它非常清楚，顯而易見，但吸引我的是畫家看世界的方式，這意味著觀者參與了畫面?！蔽覈残员诋嬋狈Φ木褪沁@種互動性參與。

我們可以看到在大衛(wèi)的拼貼作品中捕捉到許多細(xì)節(jié)，他作品的空間形成是由其視角的變化而時刻變化，且由觀者視角的變化也在不斷地變化，這就是他創(chuàng)作作品空間的重塑，是隨著時間變化而來的。我國公共性壁畫可以去借鑒他的空間創(chuàng)作方法，在壁畫的創(chuàng)作過程中加入互動性，這種互動性既可以是觀看時的一些行為互動，同時更可以是情感互動。把大衛(wèi)所表達(dá)的每一個瞬間的變化移植到每一位觀者觀賞時的每一個心理瞬間的變化。舉例來說：就某個歷史題材的壁畫而言，在創(chuàng)作時要讓觀者能體會到歷史的流動性，而并不是呆板地把歷史現(xiàn)象表現(xiàn)出來，可采取多種透視的創(chuàng)作方法表現(xiàn)。

（二）與我國公共性壁畫的融合

大衛(wèi)希望自己的作品是與觀眾心靈相通的，這也是我們現(xiàn)代壁畫最值得借鑒之處，大衛(wèi)的藝術(shù)創(chuàng)作手法是采取流動的、多視角的方式去表現(xiàn)事物，而不是簡單的繪畫，應(yīng)當(dāng)做到敘事性。大衛(wèi)的作品總是很冷靜的，而在這種冷靜之下卻表達(dá)著一種對于現(xiàn)實生活的熱情。壁畫的表現(xiàn)形式可以是客觀冷靜的，但傳達(dá)的情感一定要是豐富的，他的拼貼作品中有許多平凡的人和事，但他卻帶給了我們不一樣的視覺感受，會讓我們?nèi)ジ惺芩枥L的人和事當(dāng)時的狀態(tài)。

當(dāng)代公共性壁畫藝術(shù)作為現(xiàn)代城市文明傳播的載體之一，不僅反映了城市發(fā)展的新階段同時也體現(xiàn)了整個民族文化的藝術(shù)品質(zhì)。藝術(shù)家作為社會語言的傳播者，應(yīng)時刻參與大眾生活，多學(xué)習(xí)多借鑒不斷激發(fā)創(chuàng)作靈感，因此在當(dāng)代公共性壁畫創(chuàng)作中應(yīng)學(xué)習(xí)大衛(wèi)的時空觀以及情感觀。但在這種“拿來”或“借鑒”中，如何判斷、把握其精髓，如何在吸收外來有益元素的同時，建構(gòu)自己獨特的文化審美品格是十分重要的?；谖覈拿鞑┐缶?，在此融合中，我們還應(yīng)對當(dāng)代壁畫藝術(shù)進(jìn)行再次創(chuàng)新，創(chuàng)造出有別于其的語言。比如加入我們傳統(tǒng)的語言，將各種表現(xiàn)形式融合，也就是使傳達(dá)情感的媒介更為豐富些。創(chuàng)新加借鑒會使今后的我國公共性壁畫創(chuàng)作更加完善，更加貼近人的本真生活。

結(jié)語

通過采取大衛(wèi)的創(chuàng)作手法，公共性壁畫的未來創(chuàng)作方向也多了一條可行的道路。而對當(dāng)代我國壁畫所表現(xiàn)出來的情感冷漠問題，相信通過對大衛(wèi)作品的思考也會有所改善。游走于畫中的觀賞方式在我國傳統(tǒng)的繪畫中就有所體現(xiàn)，從這一點不難看出我們對于本國的傳統(tǒng)藝術(shù)研究還不夠深入。在此借助壁畫這一個點，希望能引起對傳統(tǒng)藝術(shù)更加深刻的了解學(xué)習(xí)。在公共性壁畫未來創(chuàng)作中可以嘗試多加入一些互動性的行為。相信現(xiàn)代壁畫所表達(dá)的時代性就會有更多觀眾的參與，藝術(shù)源于生活這一命題表達(dá)起來更加的深刻而準(zhǔn)確。■

[1] 廖宗蓉.論大衛(wèi)霍克尼不平凡的藝術(shù)生涯[J].西安工程大學(xué)學(xué)報，2012，26（4）：457-460.

[2] 馬俊.從霍克尼的拼貼藝術(shù)理解“觀看思維”[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報（美術(shù)與設(shè)計），2013（4）：61-63.

[3] 朱廣宇.現(xiàn)代壁畫藝術(shù)創(chuàng)作的綜合性[M].北京：清華大學(xué)出版社，2002.

[4] 熊潔.穿越·行走的空間—浮雕壁畫四維空間意識探析[M].北京：清華大學(xué)出版社，2010.

[5] 呂彤.“藝術(shù)平民化”的兩個案例—安迪·沃霍爾與約瑟夫·波伊斯作品解讀[J].天津大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版），2008，10（2）：164-168.

[6] 郭志剛.何時為藝術(shù)：一個文化學(xué)者的藝術(shù)布道[M].西安：陜西人民美術(shù)出版社，2008.

The Enlightenment of "David Hockney" Photocollages on Public Murals in China

SUN Chao，WANG Zhen-zhen
（Tianjin University of Science&Technology，Tianjin 300457,China）

David Hockney type collage piece of space restore method and emotional trust viewer established successfully, and guide the viewer in works, public fresco in China tend to lack such interactive, make the distance between it and the viewer. We can take the Hockney unique cut distance space shaping method, producing line of reality and heart line mural art effect.

David Hockney; collage; public fresco

J229；J0-03

A

1008-2832(2017)08-0119-03

檢 索:www.artdesign.org.cn