寓心于物空靈簡(jiǎn)淡

一、中國(guó)文人畫(huà)的概況及其產(chǎn)生背景。

文人畫(huà)也稱(chēng)"士夫畫(huà)"，是中國(guó)畫(huà)的一種，泛指具有深厚文化修養(yǎng)的文人士大夫所作之畫(huà)，其所體現(xiàn)的審美追求與民間畫(huà)家、宮廷畫(huà)家的繪畫(huà)都有明顯的不同。中國(guó)文人畫(huà)始自唐朝畫(huà)家王維，其多才多藝，能書(shū)擅畫(huà)，“始用渲淡，一變勾斫”開(kāi)水墨之畫(huà)風(fēng)，確立了中國(guó)文人畫(huà)家的水墨觀念，創(chuàng)造了水墨山水畫(huà)派，被稱(chēng)為“南宗畫(huà)之祖”。文人畫(huà)家的畫(huà)到了北宋時(shí)期蘇軾稱(chēng)“士夫畫(huà)”，明董其昌開(kāi)始提出“文人之畫(huà)”并推王維為創(chuàng)始者。文人畫(huà)具有重主觀意念、重表現(xiàn)、重寫(xiě)意及文學(xué)性、抒情性的美學(xué)思想。它特有的 “ 雅 ” 與工匠畫(huà)和院體畫(huà)所區(qū)別，在畫(huà)壇獨(dú)樹(shù)一幟。

唐代的科舉取士使得一些知識(shí)分子在政治上占重要地位，繪畫(huà)逐漸向文學(xué)化發(fā)展。文人畫(huà)正式產(chǎn)生于北宋，成熟于元代，極盛于明清。文人畫(huà)的形成和發(fā)展是中國(guó)封建社會(huì)多種因素促成的一種文化現(xiàn)象，它有一個(gè)比較長(zhǎng)的演變過(guò)程。文人畫(huà)的產(chǎn)生與封建時(shí)代“士”階層有著密切的關(guān)系，甚至可以追溯到漢代，張衡、菜邕皆有畫(huà)名，到了魏晉時(shí)期更出現(xiàn)了曹不興、衛(wèi)協(xié)、顧愷之這些杰出的畫(huà)家。北宋時(shí)期文人畫(huà)是一支新生的力量，它的出現(xiàn)改變了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的面貌。文人畫(huà)在北宋產(chǎn)生的原因一方面因?yàn)樗未目婆e制度，使得一大批中下層的知識(shí)分子踏入仕途，他們的美學(xué)思想與審美趣味成為文人畫(huà)主要精神所在，他們不主張?jiān)寒?huà)那種嚴(yán)謹(jǐn)華麗風(fēng)格，而要求發(fā)揮個(gè)性繪畫(huà)，傳統(tǒng)上被視為技巧的藝術(shù)，在北宋初期受到士大夫的鄙視；另一方面，中國(guó)的繪畫(huà)向精準(zhǔn)、細(xì)密、華麗、逼真的方向發(fā)展到唐代達(dá)到一個(gè)高峰，在宋代還在延續(xù)，宮廷畫(huà)師大多能掌握非常準(zhǔn)確精細(xì)的技巧，當(dāng)一種藝術(shù)形式發(fā)展到頂點(diǎn)時(shí)往往要求變革，因此，南北宋時(shí)期許多大文人，如蘇軾、黃庭堅(jiān)、米芾父子等，他們?cè)谕蹙S的文人畫(huà)派基礎(chǔ)上，以書(shū)法入畫(huà)，實(shí)踐并發(fā)展了其水墨技巧。進(jìn)入到元代，文人畫(huà)進(jìn)入興盛時(shí)期，以“元四家”的黃公望、吳鎮(zhèn)、倪贊和王蒙為代表，用"出世成仙"的態(tài)度表達(dá)一種士大夫階層的孤傲、空虛的情感。趙孟頫更集詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印為一爐，提倡復(fù)古，自成一格，形成了完美的文人畫(huà)表現(xiàn)形式。明清是文人畫(huà)發(fā)展鼎盛的時(shí)期，涌現(xiàn)了諸多頂極文人畫(huà)家，最突出的有明代“吳門(mén)畫(huà)派”、“浙派”和清代的“四僧"。

二、文人畫(huà)在題材方面的特點(diǎn)：

文人畫(huà)的題材多為梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱之類(lèi)，畫(huà)家以自然景物抒發(fā)心靈感受。文人畫(huà)家在生活上追求淡泊飄逸，在藝術(shù)上追求簡(jiǎn)淡天真，從而使淡泊的精神成為中國(guó)文人畫(huà)的一個(gè)主要特征。文人畫(huà)家多仕途坎坷對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)政治的不滿，他們往往為了回避社會(huì)矛盾而將目光轉(zhuǎn)向自然景物，借繪畫(huà)抒發(fā)情感，寫(xiě)胸中郁悶之氣，導(dǎo)致了原先以“成教化，助人倫”的人物畫(huà)題材出現(xiàn)急劇衰落的局面，隨之而起的是將花木草蟲(chóng)以人格化表現(xiàn)即山水花鳥(niǎo)題材?；静菔诋?huà)家的筆下超越了普通的植物脫離了原有的意義，而成為人格的象征和隱喻。文人畫(huà)家以比興入畫(huà)，放情山水，寄意花鳥(niǎo)，他們眼中的梅、蘭、竹、菊、不再是單純的自然景物而是君子的化身。梅，剪雪裁冰，一身傲骨，是為高潔志士；；蘭，空谷幽放，孤芳自賞，香雅怡情；竹，清雅澹泊，高風(fēng)亮節(jié)是為謙謙君子；菊，凌霜飄逸，特立獨(dú)行，不趨炎勢(shì)，是為世外隱士；山水、漁隱則不問(wèn)世事，淡漠名利?？陀^物象通過(guò)藝術(shù)家的再創(chuàng)造，成為創(chuàng)作主體表達(dá)某種意象的符號(hào)，表達(dá)其自身的清高文雅，恣情而為，大大開(kāi)拓了傳統(tǒng)的審美視野，也促進(jìn)了中國(guó)山水、花鳥(niǎo)的高度發(fā)展。

三、文人畫(huà)的藝術(shù)風(fēng)格

1、文人畫(huà)在繪畫(huà)風(fēng)格方面極力推崇“神似”反對(duì)“形似”，追求畫(huà)面空靈、蕭疏簡(jiǎn)淡。宋代蘇軾作為文人畫(huà)理論的先驅(qū)者，談到“形似”與“寫(xiě)意”的關(guān)系，說(shuō)：“論畫(huà)以形似，見(jiàn)于兒童鄰”。

形似原是中國(guó)繪畫(huà)的主要理論，中國(guó)畫(huà)和其他民族的繪畫(huà)一樣， 在它產(chǎn)生和發(fā)展的早期， 曾經(jīng)以追求畫(huà)得像為目的.古人叫做“形似”，但太拘泥于客觀對(duì)象的形，“情”將得不到淋漓盡致地表現(xiàn)。到了東晉畫(huà)家顧愷之在“形似”的基礎(chǔ)上， 進(jìn)一步地提出了“傳神”的觀點(diǎn)、顧愷之的“以形寫(xiě)神論”是最早在繪畫(huà)理論中對(duì)“形”與“神”的辯證關(guān)系做出理論探討的。文人畫(huà)深受中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)思想影響，儒、道、佛的美學(xué)觀念構(gòu)成了其獨(dú)特的審美思想，繪畫(huà)以能表現(xiàn)“禪境”和“道”為最高宗旨，在禪境的影響下，表現(xiàn)心靈、抒發(fā)心胸，成為文人畫(huà)的主要藝術(shù)傾向。專(zhuān)注內(nèi)心，崇尚淡靜，超越世外，大多數(shù)文人畫(huà)家均以深遠(yuǎn)閑淡、靜穆作為繪畫(huà)創(chuàng)作最終追求的意境，審美興趣的重心從外在事物向內(nèi)在心靈遷移，畫(huà)家追求的是和自然景物發(fā)生一種情感上的共鳴，表面是在寫(xiě)景， 其實(shí)是畫(huà)文人處變不驚、自得其樂(lè)的超脫心胸。這正是元代畫(huà)家倪云林提出“逸筆草草， 不求形似， 聊以自?shī)识薄钡睦碛?“逸”是指飄逸塵世之外， 超凡脫俗的心胸，文人的一種生活態(tài)度。近代大師齊白石也說(shuō)“不似為欺世，太似則媚俗， 妙在似與不似之間”意思是說(shuō)， 畫(huà)畫(huà)與客觀對(duì)象不像是欺騙世人的行為， 太象就媚俗了，就是迎合了俗人的口味，而真正美妙的繪畫(huà)應(yīng)當(dāng)在像與不像之間。文人畫(huà)家在形神關(guān)系中更加推崇“神似”。

2、文人畫(huà)更注重筆墨。自南齊謝赫的“骨法用筆”理論總結(jié)出中國(guó)畫(huà)以線造型的特點(diǎn)以來(lái)，用筆一直處于繪畫(huà)的重要地位，文人畫(huà)更注重筆墨，講究墨色運(yùn)用，關(guān)注墨的干濕濃淡、運(yùn)筆的疾徐輕重以及渾厚蒼潤(rùn)的微妙變化。文人畫(huà)家認(rèn)為，繪畫(huà)的美不僅在于描繪自然而且在于繪畫(huà)的線條色彩和筆墨本身。線條的流動(dòng)轉(zhuǎn)折變化、點(diǎn)線的疏密粗細(xì)所形成的特有的節(jié)奏和韻律，墨色本身的濃淡干濕所塑造的形體及傳達(dá)出的情感、構(gòu)成了重要的審美境界。點(diǎn)、線和筆畫(huà)間組合不但是構(gòu)成藝術(shù)形象的基本元素，而且具有獨(dú)立審美價(jià)值。它能在這形式結(jié)構(gòu)中傳達(dá)出多種主觀的精神境界-----畫(huà)家創(chuàng)作過(guò)程中特有的心態(tài)、氣質(zhì)和個(gè)性。

3注重詩(shī)書(shū)畫(huà)印的完美結(jié)合。文人畫(huà)強(qiáng)調(diào)畫(huà)家的文化素質(zhì)和畫(huà)外功夫，注重畫(huà)品和人品的內(nèi)在聯(lián)系：博學(xué)、多才、技能高深，將中國(guó)傳統(tǒng)文化中的詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印融為一體，追求“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”的境界，蘇軾在《書(shū)摩詰藍(lán)田煙雨詩(shī)》中說(shuō)：“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà)；觀摩詰之畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)。由于文學(xué)、詩(shī)歌、圖章等其它藝術(shù)形式的介入，文人畫(huà)就有了更為強(qiáng)烈的文化氣息。使中國(guó)繪畫(huà)達(dá)到了一個(gè)有文化氣質(zhì)的、形式更為臻善臻美的藝術(shù)高度。書(shū)畫(huà)結(jié)合由來(lái)已久，因?yàn)閮烧叩墓ぞ呦嗤?，運(yùn)筆用墨有許多相通之處，畫(huà)法與書(shū)法相通，能書(shū)者大抵能畫(huà)。故古今書(shū)畫(huà)兼長(zhǎng)者多，畫(huà)中筆法與書(shū)無(wú)以異也。趙子昂論畫(huà)詩(shī)：石如飛白木如籀，寫(xiě)竹還須八法通，若也有人能會(huì)此，須知書(shū)畫(huà)本來(lái)同。引書(shū)法入繪畫(huà)，重視筆墨情趣，詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印的完美結(jié)合，詩(shī)跋、書(shū)法、印章同繪畫(huà)相互補(bǔ)充，異?ài)E同趣，組成了有機(jī)統(tǒng)一的藝術(shù)整體這是文人畫(huà)一個(gè)明顯的審美傾向。

中國(guó)文人畫(huà)起自于文人階層，文人自身的修養(yǎng)和的審美格調(diào)，詩(shī)書(shū)畫(huà)印的完美結(jié)合推動(dòng)了中國(guó)畫(huà)的發(fā)展。文人畫(huà)強(qiáng)調(diào)自我表現(xiàn)，主張?jiān)趯?xiě)實(shí)的基礎(chǔ)上提煉與升華對(duì)于藝術(shù)家的個(gè)性解放起到過(guò)積極意義，它深化了繪畫(huà)的藝術(shù)內(nèi)涵；豐富了繪畫(huà)的藝術(shù)形式；提升了繪畫(huà)文化品味，帶來(lái)了深遠(yuǎn)的意義。而明清以來(lái)，許多畫(huà)家不重視畫(huà)家應(yīng)有的諸如寫(xiě)生能力、傅色技巧等，而僅僅把筆墨技法當(dāng)作標(biāo)準(zhǔn)，過(guò)分強(qiáng)調(diào)主觀，為藝術(shù)而藝術(shù)從而形成了程式化的表現(xiàn)，使得繪畫(huà)作品越來(lái)越缺乏生命力，這也是不可取的。

作者簡(jiǎn)介：靳向紅，上海出版印刷高等專(zhuān)科學(xué)校。