孫棋
清代畫家惲南田有言:“有筆有墨謂之畫”。筆墨是中國(guó)畫最根本的語(yǔ)言和表現(xiàn)形式。它所體現(xiàn)的審美價(jià)值是繪畫主題的提煉和升華,也是中國(guó)畫畫家不懈藝術(shù)追求的體現(xiàn)。在當(dāng)代多元的藝術(shù)潮流中,寫意人物畫無論是寫實(shí)還是注重意向的表現(xiàn),都需要解決如何對(duì)筆墨語(yǔ)言的表現(xiàn)繼承和創(chuàng)新的突出問題。只有對(duì)繪畫主題人物認(rèn)真研究,并將傳統(tǒng)筆墨語(yǔ)言特點(diǎn)與時(shí)代審美相結(jié)合,將色彩、線條、滲透等表現(xiàn)手法精準(zhǔn)的傳達(dá)出美的視覺感受,才能使寫意人物畫的筆墨不斷創(chuàng)新和發(fā)展。
一、寫意人物畫筆墨的發(fā)展歷程及筆墨觀
(一)寫意人物畫筆墨的發(fā)展歷程
從古到今,寫意人物畫的發(fā)展與歷史的發(fā)展都是一脈相承的。五代和兩宋時(shí)期,人物畫發(fā)展到更高的水平,繪畫題材更加寬泛,繪畫技巧以寫實(shí)為主,畫家們更加注重對(duì)人物內(nèi)在、即精神狀態(tài)和心理特征的刻畫,使得筆墨語(yǔ)言更加傳情達(dá)意。北宋時(shí)期宮廷對(duì)繪畫藝術(shù)的重視和“翰林書畫院”的設(shè)立,培養(yǎng)了大批繪畫人才,并促進(jìn)了宋代繪畫藝術(shù)的發(fā)展。南宋時(shí)期,繪畫思想逐漸由宗教繪畫轉(zhuǎn)向世俗畫,繪畫目的更加注重意趣的表達(dá)。在此背景下誕生了南宋畫家梁楷——寫意人物畫的鼻祖。他擅用粗筆寫意、用簡(jiǎn)潔的筆墨凸顯人物特征,使作者的思想用筆墨清晰傳達(dá)。
明代產(chǎn)生了唐寅、徐渭等畫家,清代有黃慎、羅聘,到了清末民國(guó)初期寫意畫人物畫開始有了大的發(fā)展和變化。畫家們?cè)趥鹘y(tǒng)人物畫線面造型的基礎(chǔ)上,借鑒了山水畫的“皴擦”“積墨”以及花鳥畫的“側(cè)峰”“潑墨”等形式,促進(jìn)了寫意人物畫由線面造型向體面造型的轉(zhuǎn)換。任伯年的出現(xiàn),是寫意人物畫的發(fā)展的里程碑。在“學(xué)古融西”的思想指導(dǎo)下,任伯年保留了中國(guó)傳統(tǒng)人物畫的精髓,汲取了西方繪畫中速寫和人物素描的精髓,并融合民間藝術(shù),形成了全新的寫意人物繪畫風(fēng)格,豐富了寫意人物畫的技法表現(xiàn),提高了寫意人物畫的藝術(shù)表現(xiàn)力。其作品《酸寒尉像》摒棄了傳統(tǒng)人物畫以線刻畫的表現(xiàn)手法,運(yùn)用花鳥畫中的沒骨法,整幅作品運(yùn)用潑墨和沒骨色塊盡情揮灑,只以皴擦點(diǎn)綴,而在面部用墨線勾勒,看似不經(jīng)意的用筆,卻結(jié)構(gòu)分明。墨色淋漓、神形兼?zhèn)涞恼宫F(xiàn)了一個(gè)酸寒尉的形象。任伯年扭轉(zhuǎn)了當(dāng)時(shí)寫意人物畫的僵化和了無生氣,開創(chuàng)了寫意人物畫的新局面。
(二)寫意人物畫的筆墨觀
“畫之氣韻出于筆墨”。筆墨不僅是人物畫的表現(xiàn)形式,更是繪畫精神的體現(xiàn)。它是作者情緒和情感的載體,也是不同觀點(diǎn)的表露。寫意人物畫的筆墨是中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)思想的體現(xiàn),更是時(shí)代審美和畫家個(gè)性的表達(dá)。它體現(xiàn)了畫家的修養(yǎng)、品格和審美,及對(duì)整個(gè)時(shí)代和社會(huì)整體精神的闡述。無論體現(xiàn)何種精神,中國(guó)寫意人物畫的發(fā)展始終圍繞著中國(guó)傳統(tǒng)文化的“中庸”,因此人物畫是對(duì)筆墨本體功能的加強(qiáng),并沒有離開具體刻畫的主題。齊白石有言:“妙在似與不似之間”,可見寫意人物畫需要準(zhǔn)確拿捏手法的力度。
雖然時(shí)代在不斷發(fā)展和演變,而筆墨觀則始終按照一定的技法使用規(guī)則、在迎合時(shí)代審美理念要求的基礎(chǔ)上,根據(jù)畫面主題和形象需要,通過結(jié)構(gòu)變化使得形象富有情感,具有內(nèi)涵。 20世紀(jì) 80年代后,藝術(shù)家們?cè)谑瘽肮P墨當(dāng)隨時(shí)代”藝術(shù)思想熏陶下,對(duì)寫意人物畫筆墨語(yǔ)言不斷探索和創(chuàng)新,具體表現(xiàn)在:技法運(yùn)用更加自由:廣泛運(yùn)用揉、皺、噴、拓等手法,及油畫筆觸的借鑒和非書法類筆觸的運(yùn)用,使得筆墨語(yǔ)言不斷豐富,在傳承歷史的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新。
二、當(dāng)代寫意人物畫對(duì)傳統(tǒng)筆墨的傳承
當(dāng)代寫意人物畫的發(fā)展也是生機(jī)勃勃,在技法、工具的使用和藝術(shù)思想的表達(dá)都不拘一格,獨(dú)具特色。這一時(shí)期,傳統(tǒng)筆墨的傳承和運(yùn)用是許多畫家的不懈努力的方向,但這種傳統(tǒng)并非亦步亦趨或全盤繼承,而是對(duì)筆法和墨法重新認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)上進(jìn)行的再造。這一時(shí)期的著名畫家周思聰、吳山明、周京新等,無一不是在這種思想下指導(dǎo)下對(duì)傳統(tǒng)筆墨進(jìn)行的拓展。
周思聰是跨越現(xiàn)當(dāng)代時(shí)期的畫家,她師從蔣兆和、葉淺予等大師,讓其練就了扎實(shí)的創(chuàng)作功底,并在寫實(shí)手法的運(yùn)用上駕輕就熟,對(duì)傳統(tǒng)繪畫線條的認(rèn)識(shí)和把握上精準(zhǔn)獨(dú)到。她十分注重筆墨意趣,語(yǔ)言豐富、靈動(dòng),使造型和筆墨在整體上達(dá)到和諧的美感。她的早期作品《人民和總理》將傳統(tǒng)筆墨與寫實(shí)造型完美結(jié)合,將墨色與人物造型完美融合。左下角防震棚一角以及畫面中的人群都采用了三角形構(gòu)圖,通過簡(jiǎn)潔的構(gòu)圖,讓筆墨更加精煉的同時(shí),更好的將畫面重點(diǎn)放在總理及中心人物的刻畫。作者的筆法概括凝練、講求團(tuán)塊效果、畫風(fēng)質(zhì)樸含蓄,并不刻意追求形式和技巧,但對(duì)面部表情的刻畫更加精致,清晰地傳達(dá)了人物形象,使畫面主題具有莊嚴(yán)感,體現(xiàn)了作者對(duì)普通大眾的關(guān)注和對(duì)勞動(dòng)人民的真摯情感,折射出總理內(nèi)心深處的時(shí)代情感。
吳山明是后浙派寫意人物畫的代表人物,他深諳于中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的寫意本質(zhì),他的寫意人物畫既講求傳統(tǒng)技巧,更在線條中將情感和文化態(tài)度融入其中,使得畫面富于意向的美感。如《雪山水》描寫了一個(gè)青藏高原女孩兒,作者使用線條為基礎(chǔ),運(yùn)用點(diǎn)線面結(jié)合,將線條融于墨色之中。這幅畫中作者用中鋒來刻畫主體,而周圍的背景則運(yùn)用短線予以襯托,畫面不拘細(xì)節(jié),注重整體的協(xié)調(diào),使得重點(diǎn)更加突出。尤其是作者對(duì)線條的刻畫極富節(jié)奏感,枯濕、輕重、起伏恰到好處。濕筆的墨色滲化呈現(xiàn)了縹緲的效果,加上干筆的骨力,使得畫面虛中有實(shí),既有墨的厚度,更塑造了結(jié)構(gòu)的凹凸,形成了具有作者審美的水墨意趣。
三、當(dāng)代寫意人物畫筆墨表現(xiàn)手法的創(chuàng)新
(一)筆墨中西結(jié)合
中國(guó)畫歷史中,歷代畫家都在對(duì)筆墨技法進(jìn)行不斷探索和創(chuàng)新。筆墨不僅展現(xiàn)了不同的視覺效果,更是畫家意向精神的體現(xiàn)。在時(shí)代發(fā)展的大潮中,一幅作品之所以能聞名于世,關(guān)鍵在于藝術(shù)家擅用時(shí)代性的筆墨語(yǔ)言形式,并結(jié)合畫家自身的詮釋從而與觀者產(chǎn)生共鳴。而筆墨的時(shí)代特征則需要畫家通過自身的素養(yǎng)與對(duì)時(shí)代的理解和感知在作品中直接表現(xiàn)。
在社會(huì)文化不斷發(fā)展和審美觀不斷發(fā)生變化的同時(shí),當(dāng)代藝術(shù)家也融入社會(huì),深刻思考、感知,創(chuàng)作出新的筆墨技巧,而含蓄和雅致的畫風(fēng)成為 20世紀(jì) 90年代中后期以來畫家創(chuàng)新的方向。
墨,一直是中國(guó)畫創(chuàng)作中的主要基調(diào)。在畫面構(gòu)圖中,墨占據(jù)了畫面的重要部分,但這種基調(diào)對(duì)展現(xiàn)更加豐富的畫面色彩具有一定的局限性,因此當(dāng)代水墨人物畫家將突破口聚焦在墨與色的結(jié)合。
當(dāng)代水墨人物畫家田黎明在保留傳統(tǒng)水墨技法精髓的基礎(chǔ)上,將中國(guó)花鳥畫的沒骨畫法與西方光影表現(xiàn)手法結(jié)合,對(duì)傳統(tǒng)的墨、色面積占比進(jìn)行調(diào)整,打破了傳統(tǒng)的以墨為主的局面,并充分利用水和粉,對(duì)畫面的不同元素進(jìn)行調(diào)和,從而使色調(diào)達(dá)到和諧,使得畫面風(fēng)格清新雅致。因此,田黎明先生的畫既富含西方和現(xiàn)代元素,又傳承了傳統(tǒng)水墨畫的精髓;實(shí)現(xiàn)了中西文化的融合。同時(shí)他的畫既符合現(xiàn)代人的審美要求,又能為傳統(tǒng)所接受,體現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合,實(shí)現(xiàn)了雅俗共賞。
(二)時(shí)代性的思維情感
劉慶和作為當(dāng)代頗具影響力的寫意人物畫家,其作品呈現(xiàn)了鮮明的當(dāng)代性,他勇于突破創(chuàng)新,突破傳統(tǒng)筆墨技法的束縛,將繪畫的主題集中在現(xiàn)代社會(huì)的都市人的生活狀態(tài),運(yùn)用敏銳的眼光,用水墨語(yǔ)言來呈現(xiàn)都市人的生活壓力和精神焦慮,這也是都市生活和文化環(huán)境給予藝術(shù)家耳濡目染的熏陶。劉慶和在勇于創(chuàng)新的同時(shí),并沒有丟棄傳統(tǒng)中國(guó)畫的精髓,而是將社會(huì)情感體驗(yàn)蘊(yùn)含在筆墨線條中,熔煉成了其獨(dú)特的表現(xiàn)形式。劉慶和摒棄了傳統(tǒng)的中鋒筆法,強(qiáng)調(diào)色塊與墨塊的效果,使得墨色層次交融。他十分擅長(zhǎng)對(duì)人物眼神的刻畫,他的很多畫中人物驚慌失措的目光透出了深深的無助感,這是當(dāng)代都市人浮躁、壓抑生活的體現(xiàn),從畫中觀者可找到自身的影子,從而引起強(qiáng)烈的共鳴。劉慶和寫意人物畫是傳承和創(chuàng)新的典范,也深刻的折射出:寫意人物畫要符合時(shí)代審美,就需要聚焦當(dāng)下,深刻感受社會(huì),并與畫家內(nèi)心所思所想產(chǎn)生碰撞,才能使作品富于鮮活的生命力。
四、啟示意義
21世紀(jì)以來,社會(huì)面貌日新月異,國(guó)內(nèi)繪畫創(chuàng)作也呈現(xiàn)百花齊放的態(tài)勢(shì),作品風(fēng)格多,立意廣泛,體現(xiàn)了濃濃的時(shí)代感,體現(xiàn)了中國(guó)藝術(shù)走向了現(xiàn)代,其中也形成了一些自成一體的畫家,但像周思聰、田黎明等將融合了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東西方藝術(shù)且深刻表現(xiàn)時(shí)代思想和人民生活的優(yōu)秀藝術(shù)家和畫作則少之又少,因此重新研究幾位藝術(shù)家及其作品,品味其作品的思想和情感,對(duì)當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作具有積極的借鑒意義。
其一,筆墨語(yǔ)言要聚焦社會(huì),體現(xiàn)時(shí)代審美。藝術(shù)是對(duì)生活的提煉,是社會(huì)思想的體現(xiàn)。生活給了畫家無盡的素材和廣闊的空間,藝術(shù)家要有對(duì)社會(huì)對(duì)時(shí)代清晰的價(jià)值觀和獨(dú)立的見解,并運(yùn)用筆墨語(yǔ)言完整的表達(dá),形成自身的風(fēng)格特色,不隨波逐流,不崇洋媚外,只有這樣才能創(chuàng)作出具有民族文化審美、時(shí)代主題和優(yōu)秀的美術(shù)作品。例如劉慶和就將聚焦點(diǎn)集中在都市人的生活壓力及浮躁、焦慮的心理狀態(tài),形成了自成一體的繪畫風(fēng)格。
其二,筆墨語(yǔ)言要兼容并蓄。在當(dāng)今全球化的文化背景下,寫意人物畫的筆墨語(yǔ)言要彰顯民族文化特點(diǎn),不能僵化或默守陳規(guī),刻板模仿古人或者西方,而應(yīng)吸取西方優(yōu)秀的繪畫精髓,與傳統(tǒng)的筆墨技法相融合,努力探索,找出一條適合當(dāng)代藝術(shù)文化語(yǔ)境的寫意人物畫發(fā)展和創(chuàng)新的道路。
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孫 棋:中國(guó)藝術(shù)研究院中國(guó)畫院教學(xué)部畫家