無聲勝有聲

文·圖/吳秋發(fā) 吳雋童

無聲勝有聲

文·圖/吳秋發(fā) 吳雋童

梁劉忠

此曲只應(yīng)天上有

梁劉忠是江西省高級工藝美術(shù)師，青少年時期由于愛好步入繪畫之路。在陶瓷學(xué)院陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)系就讀，則是他命運(yùn)轉(zhuǎn)折的關(guān)鍵所在。一切緣于愛畫畫，而且在艱苦的條件下堅(jiān)持了畫畫。好好讀書，認(rèn)真畫畫，循規(guī)蹈矩，完成學(xué)業(yè)。陶瓷學(xué)院畢業(yè)后，梁劉忠在江西省陶瓷工藝美術(shù)學(xué)院任教，主要教授新彩、粉彩、青花等專業(yè)課程。

畫了十幾年畫，梁劉忠畫畫從來沒有輕松過，他覺得畫畫真的很難，尤其畫人物畫更難。工筆人物畫的輝煌是今天賴以立身的根本，雖然西方藝術(shù)對中國畫的影響已經(jīng)全面開花并觸及到了每個角落，傳統(tǒng)繪畫變革的速度比歷史上任何時代都更大、更快。當(dāng)代工筆人物畫廣泛吸收其他畫種的營養(yǎng)以擴(kuò)大探索和發(fā)揮的空間，審美更具有現(xiàn)代性和國際性，但傳承和延續(xù)仍是畫壇主流。

梁劉忠從事陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作多年，擅長陶瓷人物、花鳥畫創(chuàng)作。梁劉忠的作品題材多來自于古典文學(xué)，尤其擅于古典美女和歷史人畫，諸如金陵十二釵、四大美女、李白、三顧茅廬、板橋等歷史上著名的文化人物和典故。

綜合裝飾陶藝作品《夜箏》來自于白居易的詩：“紫袖紅弦明月中，自彈自感暗低容。弦凝指咽聲停處，別有深情一萬重。”通過粉彩和顏色釉以及泥繪的結(jié)合將畫面中彈箏者得心應(yīng)手，完全沉浸在樂曲之中，演奏者的精神狀態(tài)表現(xiàn)得惟妙惟肖。箏人“暗低容”使人想象無窮，帶著一身難以被人讀懂的心事，清清淺淺地隨風(fēng)而來。 “別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”，用悄寂無聲的環(huán)境來襯托演奏的效果。高溫泥繪的新的陶瓷裝飾手法，通過色泥來制作形態(tài)各異、厚薄相生的肌理，并將肌理加以組織形成畫面，高溫下一次燒成。其語言豐富，風(fēng)格獨(dú)特，相對于傳統(tǒng)的裝飾而言有鮮明的時代氣息。

鑲器作品《此曲只應(yīng)天上有》從人的聽覺和視覺的通感上，化無形為有形，極其準(zhǔn)確、形象地描繪出弦管那種輕悠、柔靡，雜錯而又和諧的音樂效果，使我們真切地感受到了樂曲的那種“行云流水”般的美妙。因?qū)嵍?，虛?shí)相生，余音繞梁，經(jīng)久不息，人們還久久沉醉在音樂創(chuàng)造的氛圍中。在作品下半部分采用高溫顏色釉的技法，給人一種仙境的感覺。線是工筆人物畫的重要語言，線的功能和作用在中國畫中是非常豐富和全方位的，在梁劉忠的陶瓷作品里能看出他嫻熟自如運(yùn)用線條寫心、抒情、達(dá)意，最大程度的表達(dá)他的個人情感。

紫袖紅弦月明中

蟬

綜合裝飾陶藝作品《蟬》出自唐朝詩人李商隱的作品《蟬》：“本以高難飽，徒勞恨費(fèi)聲。五更疏欲斷，一樹碧無情。薄宦梗猶泛，故園蕪已平。煩君最相警，我亦舉家清。”通過粉彩和高溫顏色釉的方式展現(xiàn)孤蟬棲息在竹葉上，表現(xiàn)自己高潔的品格，可謂借物詠懷的典型。由于色泥色彩的豐富和泥繪的表現(xiàn)手法的多樣，畫面既可表現(xiàn)具象的柔和美，又可表現(xiàn)抽象的原肥美。肌理作為一種陶藝語言吸引從業(yè)者們，高溫泥繪正是運(yùn)用肌理的豐富語言來營造畫面的效果。無論是似與非似之間的朦朧意境，還是線、色、塊的抽象組合，那隱約的難以言傳的意蘊(yùn)?？蓡酒鹑藗冐S富的想象力。泥繪隱約模糊出仕女手扶窗簾，表現(xiàn)出清高自處，世情冷淡，無人相知。

梁劉忠是個理想主義者，作畫苛刻，反復(fù)斟酌，畫面效果追求完美。致力于傳統(tǒng)技法的繼承，努力保留著中國畫純樸、恬淡、陰柔、含蓄、不偏不倚的傳統(tǒng)，以超脫現(xiàn)實(shí)和滿懷古趣的面目去呈現(xiàn)心儀的理想境界。觀者能看到一種平和的狀態(tài)，不急不躁、不溫不火。畫面力求安穩(wěn)、勻稱，整而不缺，藏巧于拙，意境開闊而深遠(yuǎn)。體現(xiàn)一種輕柔、含蓄、內(nèi)斂、靜謐的情調(diào)。梁劉忠清醒的知道用陶瓷來表現(xiàn)人物的探索之路是漫長的，依然會一如既往的無怨無悔的往前走，到達(dá)成功的彼岸。

編輯：沈海晨 mapwowo@163.com