鋼琴理論的全面性和演奏操練的實(shí)踐性

徐勃

《鋼琴大師的教學(xué)筆記》（鮑里斯·貝爾曼著，上海音樂出版社，2012年版）一書，從聲樂知識和鋼琴的基本理論入手，通過生動形象的文字描述，結(jié)合鋼琴練習(xí)和鋼琴演奏兩方面，既為讀者講述了鋼琴練習(xí)的技巧，也為演奏者提供了有效的實(shí)戰(zhàn)方法。本書不僅對大多數(shù)的鋼琴學(xué)習(xí)者有所幫助，也針對不同階段學(xué)習(xí)者出現(xiàn)的多種問題進(jìn)行了解答，是普遍性和特殊性的完美融合。

從整體結(jié)構(gòu)和核心內(nèi)容來看，本書具有兩大特點(diǎn)：

第一，全面性。作者從鋼琴的理論知識進(jìn)行切入，逐步對音色、觸鍵、運(yùn)音以及樂句劃分和踏板的具體應(yīng)用等進(jìn)行了細(xì)致的講解和說明。涵蓋面廣，內(nèi)容全面，內(nèi)涵豐富。音色，雖然是鋼琴彈奏技術(shù)的基礎(chǔ)，能夠保證快而有力的彈奏，但并沒有被人們所重視。在這里，作者對音色的重要性進(jìn)行了強(qiáng)調(diào)。

首先，關(guān)于觸鍵的方式，作者有自己獨(dú)到的見解。他認(rèn)為觸鍵指的并不是把手指垂直向下?lián)舸蚯冁I，而是通過與琴鍵保持某種角度進(jìn)行觸鍵。并且，不同類型的音樂，音色和觸鍵方式也是不一樣的。如，輕柔的和沖擊力較強(qiáng)的音樂作品觸鍵方式必定不一樣。如果采用同樣的方法進(jìn)行彈奏，那么必定出現(xiàn)刺耳、生硬的聲音。作者對影響音色和觸鍵的幾個因素進(jìn)行了詳細(xì)分析：重量、運(yùn)力、速度、深度感知、手型，這些都是依附于彈奏者的指尖。因此，鋼琴家指尖的敏感度極其重要。其次，除了音色、觸鍵，當(dāng)然演奏技巧更為重要，這是每一位鋼琴家藝術(shù)個性的重要體現(xiàn)。作者通過對以往鋼琴方法論和技術(shù)問題的研究，認(rèn)為要想使鋼琴演奏呈現(xiàn)自然效果，必須保證手腕沿著旋律輪廓方向輕巧地橫向移動。同時，在每一個樂句的結(jié)尾處使用輕緩上升的手腕動作，可以使樂曲聽起來較為輕柔，讓人無限回味。每一位鋼琴家的彈奏技巧都是通過大量曲目的練習(xí)總結(jié)出來的規(guī)律和經(jīng)驗(yàn)。而在練習(xí)彈奏時，音階和琶音是必須日常練習(xí)的。并且，練習(xí)曲和專項(xiàng)手指練習(xí)都是必不可少的。同時，作者認(rèn)為，運(yùn)音是演奏家表達(dá)情感的重要工具。每個音的開始和結(jié)束都是彈奏者所要關(guān)注的，因?yàn)閷σ粑驳目刂瓶梢詾橐皇讟非挠|鍵增添清脆度和準(zhǔn)確性。再次，踏板作為對手指觸鍵的補(bǔ)充，能夠協(xié)助手指產(chǎn)生或加大或混合聲音等。因此，作者對踏板在鋼琴彈奏中的應(yīng)用進(jìn)行了詳細(xì)分析。踏板的變換對于樂曲的聲音有極大的幫助。通過踏板與手指觸鍵的密切配合，創(chuàng)造和聲、復(fù)合聲的效果。通過踏板，鋼琴家可以彈奏出很多特殊音效，聲音的多樣性也得以體現(xiàn)。需要注意的是，踏板方式不能預(yù)先確定，必須根據(jù)彈奏需要即興地使用，這樣才能產(chǎn)生悅耳、自然的聲音。

第二，實(shí)踐性。本書不僅涉及了鋼琴演奏的理論知識，更為教師和學(xué)生展示了演奏和演出的技巧，幫助學(xué)生找到適合自己的練習(xí)方法，提高練習(xí)和演出效果。

首先，作者支持在教學(xué)實(shí)踐中，教師引導(dǎo)學(xué)生對一步樂曲作品的全局進(jìn)行分析，包括作曲家所處的社會背景和生活閱歷，以使學(xué)生了解樂曲所要表達(dá)的情感和整體意蘊(yùn)。作曲家在生命的不同時期、不同的生活場景下創(chuàng)作的樂曲，體現(xiàn)的情感色彩必定是不同的。學(xué)生把自身置于作曲家的情感世界中，有利于他們理解整體的文化背景，還可以幫助學(xué)生產(chǎn)生創(chuàng)作靈感。其次，作者認(rèn)為現(xiàn)實(shí)演奏中，專業(yè)素質(zhì)和演奏技巧是鋼琴演奏者的最低底線。業(yè)余演奏者或許具有非凡的才華，但人的天分在過了青春期以后是呈下降趨勢的。他們的演奏水平往往存在比較大的起伏變化，不會像專業(yè)演奏者那樣，在何種情況下都會保持一定的演奏技巧，以使聽者可以接受。因此，在音樂創(chuàng)作中，必須體會不同的情緒和生活，才能獲得足夠的創(chuàng)作靈感和源泉。同時，感情的表達(dá)和作品風(fēng)格與時代特征是密不可分的。在創(chuàng)作時，要選擇合適的風(fēng)格將自身的情感表達(dá)出來，情感的統(tǒng)一性、連貫性和變換性都可以通過作品的基調(diào)來展現(xiàn)。再次，作者結(jié)合演出實(shí)踐，對演出前后演奏者的心理狀態(tài)和準(zhǔn)備工作進(jìn)行了分析和梳理。演奏效果如何與樂曲的結(jié)構(gòu)感有極大關(guān)系。演奏者必須了解樂曲的每一個細(xì)節(jié)，建立與作品之間的默契感，并將這種感覺持續(xù)于整個演奏之中。最好的演奏是演奏者同時處于多個時間維度，在現(xiàn)在的時刻，彈奏過去的素材，并引起人們對未來的期待。此外，演奏者的心理狀態(tài)對演奏效果的影響是極大的。隨著演出的臨近，演奏者難免出現(xiàn)緊張的情緒，瞬間的失憶或許會使演奏者出現(xiàn)焦慮的心理，甚至舞臺恐懼。此時，演奏者應(yīng)該做的就是把注意力集中到音樂任務(wù)上，緩解緊張的心情。最重要的是，在演出前，演奏者要做好應(yīng)對各種突發(fā)狀況的準(zhǔn)備，調(diào)整心理狀態(tài)，并與其他演奏者相互鼓勵。最后，作者就鋼琴教學(xué)中，教師與學(xué)生的關(guān)系進(jìn)行了分析。教師要了解學(xué)生的個性特征和情感需要，選擇適合學(xué)生的教育方法，做學(xué)生想象力的激發(fā)者，并學(xué)會用平等的態(tài)度與學(xué)生相處。學(xué)生則要勇于嘗試和創(chuàng)造，在教師教授知識之后，要把這些知識融入到自己的演奏之中，才能產(chǎn)生實(shí)際效果。

（作者系海南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院講師）