中國畫的章法探究

王子璇

摘 要：中國畫是我國5000年歷史文化孕育下的產(chǎn)物，在我國文化發(fā)展史上有著十分重要的藝術(shù)價值。通過對中國畫的構(gòu)圖規(guī)律以及美感進行論述，指出章法在構(gòu)圖和美感塑造上的價值和創(chuàng)作的方法，再結(jié)合中國畫作品的解讀，讓人們了解到中國畫中“章法”的表現(xiàn)和其展現(xiàn)方法。

關(guān)鍵詞：中國畫；章法；美

一、中國畫概述

在中國畫中，章法也就是構(gòu)圖。在中國畫中構(gòu)圖的過程是一個繪畫技法因素融合的技法構(gòu)成，在進行畫作創(chuàng)作的時候，畫作者往往會通過構(gòu)圖來將自己的創(chuàng)作意圖進行表現(xiàn)，因此構(gòu)圖的好壞對于一幅畫作的成敗而言起著至關(guān)重要的作用。對于中國畫而言，其構(gòu)圖的法則有很多種，下面筆者就對中國畫的構(gòu)圖規(guī)律進行論述。

首先中國畫中形象是構(gòu)圖的基礎(chǔ)。在各種藝術(shù)類別中，雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)都面臨著形狀、塑造形象的問題，形象是繪畫的生命，藝術(shù)形象的塑造往往畫家通過組合來形成的。

其次就是中國畫的對比規(guī)律。對比是繪畫藝術(shù)表現(xiàn)的主要手段，也是藝術(shù)表現(xiàn)的主要技巧。對比是矛盾的，在繪畫中它以對比的形式表現(xiàn)出來，因為畫面通過內(nèi)容的形式反映出來，如黑白塑造、動靜結(jié)合、強弱設(shè)置、稀疏濃密、虛擬而真實的對比，等等，還有通過將內(nèi)容之間進行對比，從而產(chǎn)生了畫面的活力和吸引力，出現(xiàn)了美的形式。

第三，統(tǒng)一平衡是其最基本的法律。平衡是指視覺圖像的平衡，并不僅僅是對稱性和質(zhì)量的平衡，而是各種畫面內(nèi)容的結(jié)合，其指的是形象的形態(tài)因構(gòu)圖的變化而變化，在變化的同時統(tǒng)一畫面的整體效果。

第四，畫面的完整均勻。一幅畫的完成，并不意味著這幅畫的成功。因為畫家在畫畫過程中，不斷尋求形象的個性、形式的對比、變化、制造對比，實現(xiàn)創(chuàng)作過程中復(fù)雜多樣的變化。而且變化的過程中，還要對整個畫面的完整性進行思考，對于一個完美的藝術(shù)品而言，整體是最重要的。在繪畫過程中，圖像的形象并不意味著畫面的完整性，只要能夠在整個畫面中統(tǒng)一起來，實現(xiàn)視覺的誠信，那么這件作品便是成功的。

第五種形式是繪畫組成的重要途徑，需要使用各種方式和手段來反映獨特的形式和吸引力的作品。正式的審美在構(gòu)圖上是非常重要的，它是一種強烈的形式感，會給人一種新鮮的美。藝術(shù)家與線條的對比，如線條、圓、長、短、曲、直等，導(dǎo)致形狀的組成，有時使用透視角度變化、光線變化、物理對比等手段來實現(xiàn)景物的組成，從而完成創(chuàng)作的工作。

在原則和規(guī)則的組成中，中國畫除了一般繪畫的特點外，還具有獨特的構(gòu)圖方法，就是中國畫特別強調(diào)矛盾。主要內(nèi)容與襯托之間的對比表現(xiàn)，以及黑白對比、濃密的對比、靜態(tài)與動態(tài)的對比、真實與虛擬的對比、構(gòu)圖的頁面設(shè)置對比，等等。總而言之，通過構(gòu)圖的對比來實現(xiàn)對畫面的統(tǒng)一，就是中國畫的獨特構(gòu)圖方法。

二、中國畫的章法

清代時期的著名畫家惲壽平曾針對中國畫的章法提出了“疏密論”，他在該論點中指出，中國畫中疏密有致，根據(jù)繪畫內(nèi)容要求及對象的不同進行疏密分布，主要的部分詳細描述，其他的地方進行疏減，疏減的部分也可將其稱之為“留白”。根據(jù)一般意義上的繪畫而言，景觀的設(shè)置要符合真實的情理，樹葉有密有疏，山林有密有疏，云有濃密有清散。對于藝術(shù)加工而言，其疏密在于對全局的疏密進行區(qū)分，要做到畫面繁榮又不擁擠、疏松又不嫌空，正所謂密可透風(fēng)、疏能跑馬。

在景觀布局理論中總結(jié)了這些原則、方式和方法，可以說中國畫的理論越來越成熟。它基本上是一個相互吸收和交流經(jīng)驗的過程，在不斷地摸索和實踐下，中國畫在融會貫通這些理論的同時實現(xiàn)了較好地發(fā)展。

從總體分析來看，我們可以看到景觀建筑理論發(fā)展的一些特點：沉重的技術(shù)和經(jīng)驗的結(jié)合；追求形式與內(nèi)容的完美結(jié)合；門徒從專業(yè)畫家到文人畫家的身份等多重特點。

山水畫布局的理論本質(zhì)是古代繪畫理論的重要組成部分，這是古代畫家思想結(jié)晶的凝聚力，對山水畫的發(fā)展起著重要的作用。因此，對古代山水畫法律法規(guī)的主要內(nèi)容進行梳理，無疑有助于研究山水畫的發(fā)展和中國繪畫的發(fā)展。

三、中國畫的章法美

對于中國畫而言，其有著十分獨特的審美語言，因為中國畫所創(chuàng)作出來的是一種獨特的物象表達寄托了作者的思想感情。中國畫可以說體現(xiàn)出了中國的民族審美特點和審美情趣，尤其注重的就是畫外之趣的強調(diào)，其講究這畫的氣息、格調(diào)、而且中國的畫家注重通過繪畫來表現(xiàn)自己的人品、提升自己的修養(yǎng)，這些因素都使得中國畫中的內(nèi)涵、情趣、意韻得到大幅的提升。下面筆者就對中國畫的形式之美表現(xiàn)進行分別論述。

首先是中國畫的形象美。在中國畫中不管是工筆畫還是寫意畫，通常都是以形象作為基礎(chǔ)進行創(chuàng)作的。在中國畫中自古以來就講究著形傳神、形神兼具等特點，不管是形象的表現(xiàn)還是情感的創(chuàng)作，形式都是重要的手段，而神似則是重要的創(chuàng)作目的。以中國畫的人物肖像畫為例，齊白石在晚年就曾為自己作畫，該自畫像兼容了中國畫與寫實畫的特點，但不乏傳神的表現(xiàn)，還有齊白石筆下的魚、蝦、小雞等動物，都給人都是一種生動的形象感受。

其次是中國畫的筆墨美。在中國畫中，主要的作畫工具為毛筆，中國畫充分地利用了毛筆畫的特性，在宣紙上充分利用墨的滲透效果，從而來實現(xiàn)對不同物體形狀、質(zhì)感等藝術(shù)形象的展示，這種技巧在中國畫中被稱之為筆墨。筆墨美可以說是中國畫造型中最基本的一種語言形式，通過線條和墨色的選擇，以運筆作為基礎(chǔ)，通過頓挫、提按、快慢以及墨的干、濕、濃、淡等方法來創(chuàng)作出虛實結(jié)合的效果。古人云：筆為墨骨、墨為筆充。從這句話中我們就能看得出天地萬物在中國畫之中的表現(xiàn)，作者通過這種筆墨的運用來傳達自己的思想感情，借助畫作中的景物來寄托自己的情趣。

第三是中國畫的色彩美。中國畫的色彩運用在所有畫作之中有著獨特的特點，根據(jù)畫法的不同，可以將色彩美分為勾線而不染色、白描、墨淡的淺絳山水等。在墨的選擇上有以礦物質(zhì)顏料為主的青綠山水和金碧重彩畫，還有以運筆造型為特點的沒骨畫等。除此之外，還有勾勒添彩的工筆畫、潑墨潑彩的潑墨畫，等等。在筆墨與色彩的搭配下，中國畫還有“墨分五色”這種說法，從該說法中我們可以看得出，墨筆的表現(xiàn)力十分豐富，二者之間通過運用能夠相互補充。水墨畫在中國畫中有著十分重要的地位，在不同畫法和色彩運用下，中國畫形成了其獨特的民族特征，從而也成為了中國畫的代表。

第四是中國畫的韻味美。通過利用墨在宣紙上的沖化與融滲，從而形成了濃淡的變化，在墨與色彩的搭配下，運用潑灑、點染、堆積等方法形成墨與水相互交融的效果。在濃破淡、淡破濃等方法的利用下，就形成了斑斕絢麗、變化萬千的中國畫形象，這種通過利用沖化與融滲的特性來創(chuàng)作的作品，充滿了迷蒙的韻味，給人一種朦朧、輕松的視覺感受。水墨畫在其表現(xiàn)方法及畫面效果上，都體現(xiàn)出了國人的情懷，可以說，水墨畫是中國傳統(tǒng)文化的濃縮，水墨畫中的空靈飄逸、虛實結(jié)合給人一種神似而形不似的韻味，讓人回味無窮。以張大千的作品為例，其水墨畫就通過運用色彩和水墨的交融，營造出獨特的特點，將其思想感情充分地在畫作之中反饋出來。對于墨色的變化而言，其濃淡錯落給人一種層次感，更讓人深思和暇想。對于中國畫而言，其獨特的韻味美是在利用工具、材料和畫家思想情懷的基礎(chǔ)上形成的。

第五是中國畫的意境美。在中國畫的畫面空間處理上，通過留白、虛實結(jié)合以及色彩運用等方法形成其獨特的藝術(shù)手法，創(chuàng)作出了情景交融的意境感受。在中國畫的意境探索上，自古就是中國畫研究的重點方向，意境在中國傳統(tǒng)美學(xué)上占據(jù)著十分重要的地位。在中國畫的傳統(tǒng)繪畫之中，作品通過對時間和空間情景的描繪，在情景交融下體現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作的境界。在我國追求意境美，可以說是中國畫家都執(zhí)著追求的內(nèi)容，中國畫中意境美表現(xiàn)在山水畫中的高山大川、小橋流水、云山霧繞、小徑通幽，我們能夠從畫家的構(gòu)圖上感受到畫作者所要傳達的情感，畫作者通過意境來傳達出一種情趣的美感?？梢哉f，中國畫，尤其是山水畫中，意境是其靈魂所在。

第六就是本文所研究的重點，即章法美。對于中國畫而言，自古就有著“畫不離詩、詩不離書、書不離印”的說法，其實也就是中國畫的綜合藝術(shù)形式的表現(xiàn)，通過對不同形式的合理安排，從而形成物象表現(xiàn)，這里的安排手法，就是章法。中國畫的畫面上，主次有序、錯落有致、疏密結(jié)合、加以留白和筆墨的混合形成獨特的色彩感受，讓觀眾留下十分豐富的想象空間。在中國畫中，通常題款與印章在構(gòu)圖中都是不可或缺的組成，題款就是作者署名和寫下關(guān)于繪畫相關(guān)文字和詩，根據(jù)題款的長短不同，還分之為窮款、長款、雙款。

四、結(jié)語

在中國畫的表現(xiàn)形式上有著繁多的種類，大體上我們可以將其分之為手卷、條幅、條屏、橫披、圓扇、冊頁、斗方，等等，這些多重的形式分類與古人的生活方式之間有著十分密切的聯(lián)系。對于中國畫而言，其取自于民生也用于民生，這一點是毋庸置疑的。在本文的研究過程中，筆者針對中國畫的構(gòu)圖和美感進行論述，通過論述我們可以發(fā)現(xiàn)中國畫的章法體現(xiàn)在中國畫的多個領(lǐng)域和方面，從構(gòu)圖到畫面美感營造，從景物的分布到運筆的繪畫，其中都與章法分不開。

解讀中國畫的章法對于我國傳統(tǒng)藝術(shù)形式的傳承和發(fā)展有著十分重要的意義。筆者在研究中國畫的過程中，鑒賞了很多的中國畫傳統(tǒng)畫作，例如齊白石的“蝦”、張大千的“荷花”、鄭板橋的“竹”，等等，這些畫作經(jīng)歷歲月的洗禮在現(xiàn)代依舊有著十分重要的美感表現(xiàn)，中國山水畫要走向世界，必須在民族性與時代性上尋找契合點，才能開啟一扇通向世界的窗口。中國山水畫與西方繪畫有著內(nèi)在的不容忽視的相似性和差別點，如現(xiàn)代國畫中體現(xiàn)并滲透著西方構(gòu)成的形式法則和構(gòu)成的原理充分運用、融會于現(xiàn)代國畫之中，達到中西繪畫藝術(shù)的互補，而這種互補首先要對中國傳統(tǒng)山水畫章法和西方繪畫構(gòu)成體系有一個深入全面地了解，其次要注重對中國精神表現(xiàn)的傳承和發(fā)展，通過不斷地完善和建設(shè)實現(xiàn)中國畫與國際上的接軌和進步，讓中國畫能夠在世界大放異彩。

作者單位：

渤海大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院