淺析音樂(lè)與繪畫(huà)的聯(lián)覺(jué)關(guān)系

王琳瑜

(四川師范大學(xué) 四川 成都 610101)

淺析音樂(lè)與繪畫(huà)的聯(lián)覺(jué)關(guān)系

王琳瑜

(四川師范大學(xué) 四川 成都 610101)

音樂(lè)是由相互依賴、相互作用的音樂(lè)諸結(jié)構(gòu)元素組成的一門(mén)藝術(shù)，大到有上千年的歷史文化積淀作為創(chuàng)作背景，小到與節(jié)奏、音高、音色、力度等內(nèi)在要素都密不可分；繪畫(huà)是藝術(shù)家為了表現(xiàn)作品的主題思想和美感效果,在一定的空間內(nèi)妥當(dāng)?shù)奶幚砣?、物關(guān)系和位置并運(yùn)用色彩、線條、明暗、筆觸等表達(dá)自身情感的藝術(shù)。兩者通過(guò)公眾思維的能動(dòng)轉(zhuǎn)換而得以產(chǎn)生對(duì)映，是一種微妙的聯(lián)覺(jué)反應(yīng)。

古典音樂(lè);繪畫(huà);通感;歷史

一、音樂(lè)與繪畫(huà)

(一)音樂(lè)與繪畫(huà)的聯(lián)覺(jué)關(guān)系

“是的，音樂(lè)很難懂，它本身并不難，但欣賞它卻絕非易事。當(dāng)欣賞音樂(lè)時(shí)，你必須運(yùn)用自己的記憶去盡可能地記住旋律，倘若你聽(tīng)到第二小節(jié)卻忘了第一小節(jié)，那想必音樂(lè)也不可能被欣賞更別談喜歡了。因而欣賞音樂(lè)就如同讀書(shū)，是一種一眼沒(méi)有辦法完全喜愛(ài)和品味的學(xué)問(wèn)?！背鲎越乖摺稑?lè)之本事》一書(shū)中的這句話使我想到：繪畫(huà)與建筑這種反其道而行能夠一眼盡收眼底，隨后再來(lái)細(xì)細(xì)品味、咀嚼、拆分的藝術(shù)與音樂(lè)之間究竟存在著怎樣微妙的內(nèi)在聯(lián)系呢？就好比那句被頻頻引用的話：“塘中的月色并不均勻；但光與影有著和諧的旋律，如梵婀玲上奏著的名曲”。此句中 我們能深切感受到那種音畫(huà)交融的極致體驗(yàn)。如此引人入勝仿佛身臨其境，即使不懂音樂(lè)似乎也能被眼前那靈動(dòng)跳躍的音符所感染，進(jìn)而加以體驗(yàn)、想象和闡釋。所以，各學(xué)科雖分門(mén)別類(lèi)，但其中的“通感”是不容忽視的，它們的關(guān)系被建立在我們?nèi)松鷼v程中所積累的知識(shí)與經(jīng)驗(yàn)之上，這是感性與理性的交融，是一種自然的能動(dòng)轉(zhuǎn)化，也是一種本能的生理反應(yīng)。

(二)以音樂(lè)結(jié)構(gòu)與繪畫(huà)構(gòu)圖為基點(diǎn)

由于一切事物的發(fā)展和生成都是一個(gè)不斷相互吸收、轉(zhuǎn)化和生成的過(guò)程，因此，我們只要將這種創(chuàng)作上的邏輯思維加以轉(zhuǎn)換再以此思路作為一種思想倒影運(yùn)用到音樂(lè)的發(fā)展中，這樣音樂(lè)思路自然就會(huì)明朗很多。

1.音樂(lè)結(jié)構(gòu)

音樂(lè)結(jié)構(gòu)，顧名思義就是結(jié)合構(gòu)成音樂(lè)的各種元素——大到有上千年的歷史文化積淀作為創(chuàng)作背景，小到與節(jié)奏、音高、音色、力度等內(nèi)在要素都密不可分。所以，在面對(duì)如此繁多的組合元素時(shí)，我們首先要搞清楚的是該首作品的宏觀結(jié)構(gòu)，即：歷史背景、特定環(huán)境和思想情感，在我們對(duì)于該時(shí)期的音樂(lè)以及音樂(lè)表達(dá)方式有一定的了解之后，我們便可以對(duì)其內(nèi)部各要素做一些簡(jiǎn)單的梳理，為之后獲得一種習(xí)慣性的聯(lián)覺(jué)體驗(yàn)做好鋪墊。

2.繪畫(huà)構(gòu)圖

構(gòu)圖一詞意為：構(gòu)成、組成之意。它有兩層含義，作為名詞出現(xiàn)時(shí)指：畫(huà)面所呈現(xiàn)的形式結(jié)構(gòu)的整體及其視覺(jué)效果，即畫(huà)面呈現(xiàn)的繪畫(huà)語(yǔ)言的視覺(jué)效果；作為動(dòng)詞時(shí)指：畫(huà)家為實(shí)現(xiàn)自己的表達(dá)意圖在限定的空間上對(duì)繪畫(huà)語(yǔ)言進(jìn)行組織的行為及其過(guò)程，即——組織畫(huà)面，也就是說(shuō)，構(gòu)圖的過(guò)程包含著構(gòu)思，是將構(gòu)思的東西呈現(xiàn)于物質(zhì)平面的過(guò)程。

因此，如果我們要將音樂(lè)家所思所想的語(yǔ)義通過(guò)繪畫(huà)構(gòu)圖的外在形式清晰地傳達(dá)給觀眾，那我們就必須要對(duì)這些符號(hào)進(jìn)行組合、理解、篩選從而使音樂(lè)語(yǔ)言信息、符號(hào)信息、繪畫(huà)構(gòu)圖的語(yǔ)言信息以及符號(hào)信息同構(gòu)。這需要我們切換思維“視角”學(xué)會(huì)用直觀的“映射思維”來(lái)重構(gòu)音樂(lè)。

二、歷史宏觀背景下的音樂(lè)與繪畫(huà)

1.繪畫(huà)的演變

從歐洲繪畫(huà)發(fā)展來(lái)說(shuō)14世紀(jì)以前的繪畫(huà)構(gòu)圖是以線條構(gòu)型為主，布局多以橫向鋪成或是對(duì)稱(chēng)安排從而導(dǎo)致人物形象動(dòng)作僵硬、神情冷漠，令人感到那是一個(gè)被神控制和受自然支配的拘謹(jǐn)時(shí)代；繪畫(huà)發(fā)展至14世紀(jì)至16世紀(jì)時(shí)構(gòu)圖發(fā)生了巨大的變化，在其線條構(gòu)型輪廓的基礎(chǔ)上用室內(nèi)光的明暗塑造形體，而后由于透視法的發(fā)現(xiàn)與運(yùn)用畫(huà)面中開(kāi)始出現(xiàn)了三維空間的真實(shí)感效果且畫(huà)面多以對(duì)稱(chēng)或按幾何關(guān)系進(jìn)行組織，整個(gè)畫(huà)面構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)和諧；至巴洛克時(shí)期(17世紀(jì))的繪畫(huà)在延續(xù)了室內(nèi)光造型的基礎(chǔ)上，增加了照明光的表現(xiàn)，開(kāi)始強(qiáng)調(diào)光照形成的明暗體面的構(gòu)型法和構(gòu)圖中顯晦層次的構(gòu)成關(guān)系，打破了文藝復(fù)興時(shí)期的對(duì)稱(chēng)與適型填充的布局，構(gòu)圖開(kāi)始變?yōu)榉菍?duì)稱(chēng)的均衡的自由組合；洛可可時(shí)期(18世紀(jì)到19世紀(jì))的繪畫(huà)在文藝復(fù)興和巴洛克藝術(shù)的基礎(chǔ)上增加了些細(xì)碎的浮動(dòng)感與表現(xiàn)華麗的符號(hào)；到后期新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義等等畫(huà)派除了表達(dá)主旨有所不同之外其余的都是對(duì)之前的強(qiáng)調(diào)與繼承，并無(wú)根本性的技法變化的發(fā)展?？芍档靡惶岬氖堑接∠笈衫L畫(huà)(19世紀(jì))卻給了我們眼前一亮的感覺(jué)，它的出現(xiàn)讓世人看到了一種新的繪畫(huà)風(fēng)格。此時(shí)的畫(huà)風(fēng)不再重視輪廓線與明暗體面構(gòu)形，多以散碎的筆法破壞物象輪廓的完整性使明暗關(guān)系渾然一體。以對(duì)自然光的理性分析，將固有色分解為條件色，以條件色的冷暖對(duì)比的小色塊構(gòu)成形象與組織畫(huà)面，旨在展示光彩及其躍動(dòng)之美。

2.音樂(lè)的演變

歐洲音樂(lè)最早以古希臘古羅馬為起點(diǎn)，歷經(jīng)中世紀(jì)的時(shí)候思想上發(fā)生了巨大的變革(十四世紀(jì)之前)。人們由崇尚自由與人文主義開(kāi)始逐步過(guò)渡到對(duì)于天神的崇尚，于是出現(xiàn)了單聲部、無(wú)伴奏的羅馬天主教宗教音樂(lè)—格里高利圣詠，例《主啊，拯救你的子民》；由于中世紀(jì)對(duì)于天神的過(guò)渡崇拜而導(dǎo)致了對(duì)人性的漠視，因此文藝復(fù)興(14世紀(jì)到16世紀(jì))開(kāi)始復(fù)興古希臘古羅馬的人文主義思想逐步將重心轉(zhuǎn)移到以人為本，追求理性與科學(xué)的態(tài)度之上，音樂(lè)逐漸開(kāi)始向世俗、明朗和感情化的方向轉(zhuǎn)變；至巴洛克時(shí)期(16世紀(jì)到17世紀(jì))音樂(lè)風(fēng)格由主調(diào)轉(zhuǎn)入復(fù)調(diào)，這是音樂(lè)史上一個(gè)偉大的時(shí)期，出現(xiàn)一位想必大家再熟悉不過(guò)的藝術(shù)家——巴赫。此時(shí)的音樂(lè)是多元的，各個(gè)聲部都是地位相等的旋律，并互為彼此的和聲與節(jié)奏，在聽(tīng)覺(jué)上給我們形成一種多層次的理性感受；古典主義時(shí)期(17世紀(jì)到18世紀(jì))音樂(lè)風(fēng)格開(kāi)始以主調(diào)為主，涌現(xiàn)了許多大家耳熟能詳?shù)乃囆g(shù)家如：海頓、莫扎特、貝多芬等。該時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格強(qiáng)調(diào)對(duì)稱(chēng)與嚴(yán)謹(jǐn)，以理性為其音樂(lè)風(fēng)格的代表；發(fā)展至浪漫主義音樂(lè)時(shí)期(18世紀(jì)后半葉到十九世紀(jì))音樂(lè)開(kāi)始呈現(xiàn)出一種由理性過(guò)渡到感性的表現(xiàn)形式，大多音樂(lè)都彰顯出藝術(shù)家的個(gè)人特色，尤其是后期的浪漫主義開(kāi)始完全解放個(gè)性，音樂(lè)開(kāi)始表現(xiàn)出現(xiàn)繁復(fù)的色彩性跳躍；在音樂(lè)發(fā)展的后期，即印象派音樂(lè)時(shí)期(19世紀(jì)后半葉)出現(xiàn)了一個(gè)天才般的作曲家——德彪西，他完全解放了音樂(lè)中的“色彩”，開(kāi)始采用特殊的音響混合，一切聲音都能被當(dāng)作音樂(lè)素材。

3.窺探變革中的聯(lián)系

綜上所訴，我們能輕易的構(gòu)建出這樣一個(gè)直觀的框架：14世紀(jì)以前音樂(lè)與繪畫(huà)多以簡(jiǎn)單的元素為構(gòu)成作品的主要因素，因此，我們?cè)谟^看與之相對(duì)應(yīng)的繪畫(huà)時(shí)也能輕易構(gòu)建出這樣一種音樂(lè)上的“直觀概念”，當(dāng)我們用這種概念去聆聽(tīng)該時(shí)期的音樂(lè)時(shí)便會(huì)了解到為什么該時(shí)期會(huì)以這種題材為主(對(duì)天神的崇尚)從而達(dá)到對(duì)音樂(lè)由表及里的一種認(rèn)識(shí)使音樂(lè)擁有一個(gè)繪畫(huà)的“外殼”；14到16世紀(jì)的藝術(shù)作品由于受到人文主義和科學(xué)態(tài)度的影響從而導(dǎo)致繪畫(huà)的畫(huà)面開(kāi)始出現(xiàn)立體感、空間感，處處透露著對(duì)稱(chēng)與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)暮椭C，由于這種在繪畫(huà)中直觀的變革從而使我們?cè)谛蕾p文藝復(fù)新時(shí)期的作品時(shí)都帶有一種告別“黑暗時(shí)代”正處于“重現(xiàn)”昔日光輝的新的文藝繁榮時(shí)代的感覺(jué)。有了這種“直觀的感悟”也使我們?cè)诿鎸?duì)該時(shí)期音樂(lè)時(shí)會(huì)產(chǎn)生更多“質(zhì)”的感悟，以此構(gòu)建起一種同時(shí)期“人文主義”的音樂(lè)思潮；16世紀(jì)到17世紀(jì)的巴洛克時(shí)期堪稱(chēng)一個(gè)繁華的藝術(shù)時(shí)期。在該時(shí)期繪畫(huà)的變化是巨大的，從光照的明暗體面的構(gòu)形法和鮮明的層次構(gòu)成關(guān)系的變化中，使我們?cè)诳丛摃r(shí)期的繪畫(huà)時(shí)仿佛聽(tīng)出了復(fù)調(diào)的“層次感”；18到19世紀(jì)時(shí)期的繪畫(huà)雖繁復(fù)，但其嫻熟的構(gòu)圖、曲線的動(dòng)感、華麗的外形也令人不禁心曠神怡，同樣，這種感覺(jué)也可以運(yùn)用到同時(shí)期的古典主義音樂(lè)中，因此當(dāng)我們?cè)谛蕾p同時(shí)期的畫(huà)作和音樂(lè)時(shí)難免耳邊不會(huì)出現(xiàn)這種建筑于文藝復(fù)興和巴洛克之上的除理性之美之外的音樂(lè)中的典雅之美；19世紀(jì)浪漫主義音樂(lè)時(shí)期的開(kāi)端便孕育著印象派音樂(lè)。 從后期印象派音樂(lè)與印象派繪畫(huà)中千絲萬(wàn)縷的關(guān)系中我們也可以了解到該時(shí)期藝術(shù)品的根本性的變革——一種隱藏于結(jié)構(gòu)框架之外的真實(shí)自我感受的再現(xiàn)，這應(yīng)該是音樂(lè)與繪畫(huà)中最高度的情感與精神的統(tǒng)一再現(xiàn)， 也是一種源自于人類(lèi)本身最無(wú)任何束縛的精神解放。

三、微觀之下的音樂(lè)與繪畫(huà)

(一)內(nèi)在元素所引起的問(wèn)題

音樂(lè)的創(chuàng)作離不開(kāi)：旋律、和聲、節(jié)奏、結(jié)構(gòu)、配器和復(fù)調(diào)等，所以音樂(lè)的創(chuàng)作除了符合當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景特征之外，更多的還是對(duì)上面這些元素的邏輯化運(yùn)用。這樣的元素在繪畫(huà)中也不難發(fā)現(xiàn)：線條、色彩、陰影、層次、主題和協(xié)調(diào)等。面對(duì)這么多元素在同一作品中的相互呼應(yīng)、互相配合對(duì)于大多數(shù)人來(lái)說(shuō)當(dāng)然會(huì)難以下手。所以，精通音樂(lè)的文化史家雅克·巴爾贊(Jacques Barzun)提出一種分類(lèi)，把音樂(lè)分為“pattern music”和“dramatic music”兩類(lèi)，我譯為“模式音樂(lè)”和“戲劇音樂(lè)”，戲劇音樂(lè)自不必說(shuō)，大家在觀賞時(shí)都能從中體會(huì)到音樂(lè)所要表達(dá)的含義，而讓大多數(shù)人為之迷惑的恐怕就是所謂的“模式音樂(lè)”吧。

何為模式音樂(lè)呢？我們可以用兩幅色彩多變的畫(huà)來(lái)比擬(見(jiàn)上圖)。這兩幅畫(huà)好看吧？可是它們并不反映任何具體的內(nèi)容，這就是所謂的模式音樂(lè)，由許多好聽(tīng)的旋律所構(gòu)成，但它并不反映什么具體的內(nèi)容，這也就是大多數(shù)人為什么會(huì)聽(tīng)不懂音樂(lè)的原因。太多花哨的旋律、節(jié)奏、和聲往往會(huì)讓人陷入一種“好聽(tīng)”卻難以聽(tīng)懂的漩渦中，應(yīng)該給予自己一種清晰、理性的聆聽(tīng)思維。

四、內(nèi)在元素的剖析

1.旋律與節(jié)奏：橫向的波紋

音樂(lè)在時(shí)間上的流動(dòng)性決定了它橫向發(fā)展中旋律與節(jié)奏的特性，即：它在時(shí)間上留下的橫向語(yǔ)言會(huì)“高低不一”。由于繪畫(huà)是由線條、色彩、陰影、筆觸等構(gòu)成，因此，橫向的線條、細(xì)微的色彩變幻就如同音樂(lè)中的旋律與節(jié)奏一樣豐富多變。我們可以將這種旋律、節(jié)奏的流動(dòng)感、多變感上升到繪畫(huà)的線條的流動(dòng)感、多變感中去。

2.和聲與調(diào)性：色彩的波紋

在談及和聲時(shí)我們都難以忽視它在音樂(lè)中所起的功能 和“潤(rùn)色”效果。不管是在在縱向上的疊置還是橫向上“穿梭”都給我們以明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用，如同畫(huà)家為一幅畫(huà)作上色那樣，既是“骨骼”所在，也是藝術(shù)作品中的特點(diǎn)所在，可謂藝術(shù)作品中的“點(diǎn)睛之筆”。正如知名作曲家里姆斯基-科薩科夫與斯克里亞賓所提出的具體見(jiàn)解那樣：C大調(diào)，白色、紅色；G大調(diào)，棕色、金色、橙色、玫瑰色；D大調(diào)，黃色、明朗的黃色、輝煌；A大調(diào)，玫瑰色、綠色、明朗；E大調(diào)藍(lán)寶石般的色彩，淺藍(lán)；B大調(diào)，鐵青、暗；#F大調(diào)，灰、綠 湛藍(lán)的；bD大調(diào)，暗淡、紫;bA大調(diào)，暗紫色、紫紅色;bE大調(diào)，黑、沉悶等。 我們可以從上表他們對(duì)調(diào)性色彩的見(jiàn)解中發(fā)現(xiàn)，隨著升號(hào)的增加，“調(diào)性”的色彩感由紅向紫按光譜順序移動(dòng)，這恰恰符合二者自然的聯(lián)系，可見(jiàn)人們主觀感受和現(xiàn)象，也往往能表現(xiàn)出一定的客觀規(guī)律性。

3.音色與樂(lè)器：繪畫(huà)主題的表達(dá)

當(dāng)我們聽(tīng)一首交響曲時(shí)，一般會(huì)涉及到多種樂(lè)器，就像一幅畫(huà)中可能會(huì)涉及到的多種場(chǎng)景一般。相信公眾在欣賞一幅畫(huà)時(shí)由于可視性，首先就會(huì)注意到該畫(huà)的主題、人物或場(chǎng)景所要傳達(dá)的寓意，但在欣賞音樂(lè)時(shí)卻總感覺(jué)沒(méi)有“支點(diǎn)”不知道作曲家究竟想表達(dá)什么，總怕自己會(huì)趕不上樂(lè)曲發(fā)展的腳步，因此，一曲結(jié)束自己仍在門(mén)外徘徊找不到入口。所以，當(dāng)我們?cè)谛蕾p音樂(lè)時(shí)，不要一開(kāi)始就什么都聽(tīng)，認(rèn)為一大堆樂(lè)器在那里鬧哄哄有什么意思，而是盡量去辨別它們各自在說(shuō)什么，互相怎樣對(duì)比、配合、補(bǔ)充等。從小提琴奏鳴曲著手應(yīng)該會(huì)清晰許多，因?yàn)樾√崆俸弯撉俚囊羯置鳠o(wú)疑，很容易分辨。一開(kāi)始你可以傾聽(tīng)小提琴訴說(shuō)，鋼琴僅是陪襯；當(dāng)情感稍許變化時(shí)，可能又會(huì)輪到鋼琴訴說(shuō)，大多都是這樣交替往復(fù)；等達(dá)到高潮的時(shí)候，也許它倆會(huì)一起交織成一組纏綿悱惻的旋律，這個(gè)過(guò)程是非常令人陶醉的。

五、音與畫(huà)的極致交融——音畫(huà)聯(lián)覺(jué)

在老師的幫助之下，我有幸看到了羅錚的美術(shù)作品——《布列茲》。該幅作品實(shí)際上就是他在聽(tīng)了布列茲那首《沒(méi)有錘子的主人》之后有感而作的。在該畫(huà)作中，羅錚以他獨(dú)特的形象構(gòu)思精準(zhǔn)地抓住了作曲家創(chuàng)作中的典型特征，這種與生具來(lái)的天賦不得不令人為之驚嘆。

這是一首為六件樂(lè)器和人聲而作的室內(nèi)樂(lè)曲，曲中采用了象征派詩(shī)人夏爾(Char)的同名詩(shī)作詞，初聽(tīng)便會(huì)讓你感受到樂(lè)曲中那種冰冷的金屬質(zhì)感，冷冷的、森森的，令人仿佛身處在一種冰冷恐怖而干燥的空間內(nèi)，周遭都散發(fā)著金屬的灰色質(zhì)感，在羅錚的繪畫(huà)中，恰好就是以冷色調(diào)為基調(diào)。因此，兩者在這種情感的宣泄途徑上不謀而合，令人不禁觀畫(huà)聞樂(lè)。鋪好整個(gè)畫(huà)面的基調(diào)之后，我們?cè)偃ゼ?xì)細(xì)聆聽(tīng)便會(huì)發(fā)現(xiàn)，音樂(lè)的旋律進(jìn)行是如此的“散亂”(因?yàn)樵撘魳?lè)中音的進(jìn)行均以大跳為主，音與音似乎互不統(tǒng)屬，各自獨(dú)立)，各種音樂(lè)旋律以點(diǎn)狀的姿態(tài)呈現(xiàn)在我們面前。恰好，在該畫(huà)中對(duì)這一點(diǎn)也正好有所反應(yīng)：在冷色基調(diào)的背景下，畫(huà)家以點(diǎn)塊狀的繪畫(huà)手法將這些反應(yīng)內(nèi)心復(fù)雜情感的墨綠的點(diǎn)、黑色的點(diǎn)、紅色及橙色的點(diǎn)以不規(guī)則的手法隨意分布在畫(huà)面上，似乎呈現(xiàn)出一種隨性而為的“混亂”，這與布列茲音樂(lè)上所推崇的“有秩序的混亂”又再一次的不謀而合，這足以說(shuō)明音樂(lè)與繪畫(huà)與生具來(lái)的雙重性質(zhì)，后者乃前者直觀詮釋的符號(hào)。(見(jiàn)右下圖)

每每看到畢卡索那幅《哭泣的女人》畫(huà)像時(shí)，總讓我想起巴赫某首復(fù)調(diào)作品。他們都是在一個(gè)平面上試圖表現(xiàn)出更多不同的藝術(shù)家。這是一種思維的解放與發(fā)展，這種思維的延展性是我們每個(gè)人都需要去適應(yīng)、理解和感受的，這是一種建立在平面或橫向流動(dòng)之下的發(fā)散性結(jié)構(gòu)的再現(xiàn)，給予我們一種平面化卻充滿立體意味的情感體驗(yàn)。(見(jiàn)左上圖)

結(jié)論

總之，本文中筆者大多內(nèi)容都僅僅是一個(gè)拋磚引玉的作用。就如同前幾章所說(shuō)的，這僅為一種思維構(gòu)建的參考，是一種宏觀的、概念性質(zhì)的倒向梳理，并不是說(shuō)要將音樂(lè)或繪畫(huà)中的創(chuàng)作手法顛覆。要真正的了解音樂(lè)、古典樂(lè)還需我們多聽(tīng)多思考。用一句對(duì)古典樂(lè)最精辟的闡釋來(lái)結(jié)束(源于朗文辭典對(duì)古典音樂(lè)的解釋)：music that people consider serious and that has been popular for a long time——音樂(lè)是一門(mén)能啟發(fā)人思考并且會(huì)流行相當(dāng)長(zhǎng)一段時(shí)間的藝術(shù)。

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王琳瑜(1993-)，女，漢族,四川雅安人，研究生，研究方向：理論作曲。