鎂光燈下的唱念做打

孫紅政

從古至今，傳統(tǒng)京劇舞臺上往往沒有專業(yè)的布景設(shè)計，更不要說專業(yè)的燈光設(shè)計了。但是燈光對于戲曲或是京劇表演帶來的可能性，卻是最不可估量的藝術(shù)表現(xiàn)手段之一。因為，“燈光”在舞臺上產(chǎn)生虛實結(jié)合的效果，有著極高的感染力與表現(xiàn)力。

我國京劇演出引入燈光的使用，最早是在上海，是由西方劇場的舞臺設(shè)備觀念而來。據(jù)京劇大師梅蘭芳回憶錄記載，燈光在京劇演出上的運用，一般只具有照明的功效，無法表現(xiàn)更真實的布景、時間季節(jié)的變化、強(qiáng)化演出節(jié)奏、突出人物矛盾沖突等等。一般來說，傳統(tǒng)京劇演出都盡可能在白天，或在晚上五點天黑之前結(jié)束。如果晚上一定要有演出，會用火把、燈籠或是蠟燭照亮舞臺，只是單純達(dá)到照明效果。

舞臺燈光設(shè)備近20年，任何一種舞臺藝術(shù)表現(xiàn)形式在當(dāng)下都受到科技進(jìn)步帶來或多或少的影響。將現(xiàn)代燈光設(shè)計和設(shè)備不可避免地引入京劇表演中時，真的需要嗎？下面淺談一下新興的燈光設(shè)計與設(shè)備對傳統(tǒng)京劇的影響。

一、常規(guī)燈具的使用影響

舞臺燈光可以分為常規(guī)燈、效果燈、其他燈具三種。常規(guī)燈具是用于照射表演區(qū)域，為表演區(qū)域的全部或某個部分做需要的強(qiáng)調(diào)。主要是頂光、面光、逆光等位置上的使用，以成像燈、聚光燈為主。這些燈具可以將舞臺全部照亮，也可劃分為數(shù)個區(qū)域，達(dá)到分區(qū)照明的舞臺效果。所投射出的范圍，能做到某個物體或是人物的特殊強(qiáng)調(diào)，在戲劇演出中這是可以起到視覺強(qiáng)調(diào)的好方法。在傳統(tǒng)京劇上，由于舞臺時空處理的超脫性和連續(xù)性，就要求演員帶戲上場和帶戲下場，使得情節(jié)行動的趨勢得以發(fā)展，并且完成場景交換，所以不需要再以分區(qū)照明的方式達(dá)到強(qiáng)調(diào)的作用。過于復(fù)雜的高科技舞臺燈光設(shè)備和設(shè)計觀念對于傳統(tǒng)京劇來說，屬于過度設(shè)計，是不需要的。然而隨著新編京劇的出現(xiàn)、演出場地的改變、導(dǎo)演觀念的重視、演員素質(zhì)的提升和觀眾欣賞水平的提高，燈具特殊的使用方法也逐漸變成一項影響整體效果的因素之一。

以臺灣國光劇場演出《地久天長釵鈿情》中“踏苗”一場戲為例（圖1）。首先，開場時兩位演員先在舞臺定位處站定，而后定點光亮起，好似用燈光代替了演員進(jìn)場的問題，但是實際上破壞了虛擬表演，也妨礙表演上的連續(xù)動作。演員必須在黑暗中先開始做動作，以免燈光亮起時會讓觀眾以為是表演失誤或是技術(shù)故障。其次，先定點表現(xiàn)出揮馬鞭的動作，而后再做出向外奔跑的身段，也無法表現(xiàn)劇中角色意圖趕路的虛擬動作和人物內(nèi)心的著急情緒。這樣的設(shè)計表現(xiàn)，只能讓人覺得是為了設(shè)計而設(shè)計，影響了京劇整體觀感。

但是，是否只要使用定點光，就會影響和破壞演出呢？再以湖北省京劇團(tuán)《徐九經(jīng)升官記》為例（圖2），其中一場徐九經(jīng)醉夢之中，看見自己的“良心”和“私心”幻化成形，爭執(zhí)不休。本場戲開始前是暗場，音樂先起，一個接一個定點光的亮起，交替使用。在夢境中代表心中兩種內(nèi)心的自己相互角力。這個場景定點光的設(shè)計使用，卻是包含了燈光設(shè)計的巧妙。首先，這種畫面的處理表現(xiàn)的是夢境中的，突出劇中人物的性格特色。徐九經(jīng)這個角色是個丑角，丑角在舞臺的表演上可以不像其他行當(dāng)那樣嚴(yán)謹(jǐn)。一個夢境中的自己，一個機(jī)智的匡扶正義的正面人物形象，一個靈魂丑惡道德敗壞只顧自保的反面人物。通過定點光的交替強(qiáng)調(diào)，可以幫助演員建立舞臺上的表演形象，不違背京劇行當(dāng)?shù)谋硌荼举|(zhì)，還能向觀眾傳遞出詼諧幽默的情景氛圍，是成功的將現(xiàn)代化燈光設(shè)計結(jié)合表演藝術(shù)的好典范。所以，燈光的設(shè)計者不僅是只了解燈光即可，更要用心了解京劇表演藝術(shù)中的角色行當(dāng)、演員表演、劇情需要，成為幫助京劇走向現(xiàn)代化發(fā)展的助推器。

二、以追光燈為例的輔助燈具

追光燈也是從西方舞臺科技帶來的設(shè)備之一，相比聚光燈或者成像燈等常規(guī)光源，不論是在明暗度還是色溫值上都更加突出。在舞臺上使用時，被投射的人或者物體周圍會產(chǎn)生一團(tuán)極白的光區(qū)，不只亮度大大提高，連其他舞臺燈具投射出的顏色也會被覆蓋過去。較常見的是在演唱會、大型綜藝晚會或是芭蕾獨舞，傳統(tǒng)京劇時期定點光使用都甚少，追光燈使用也是更少的。追光燈可以說是在舞臺燈光效果中最具強(qiáng)調(diào)效果的呈現(xiàn)方式。

謹(jǐn)慎使用追光燈是現(xiàn)在京劇舞臺從業(yè)者的共識。現(xiàn)在的一部分新編京劇或者戲曲演出中，幾乎都會用到追光燈的照明。如營造夜晚的場景，就要大量使用令人感覺是夜晚氛圍的藍(lán)色光，使觀眾看到的畫面亮度減弱、顯色指數(shù)降低，這種情況演員上臺后觀眾非常容易看不清楚表演的動作和人物造型，在這個時候為了突出演員，又要讓觀眾看清楚表演，就會使用追光燈作為補(bǔ)充，一股腦投射到舞臺上。如此做法顧此失彼，原先營造的夜晚色彩氛圍因為過亮的追光覆蓋掉，影響了舞臺演出的整體性。

回溯京劇傳統(tǒng)戲時期，幾乎不會發(fā)生燈光設(shè)計與表演產(chǎn)生沖突的情景。因為傳統(tǒng)舞臺上的時空環(huán)境，是由演員的表演和場次與音樂配器演奏配合產(chǎn)生的，當(dāng)再傳入觀眾腦海中時，通過想象力的融合，舞臺上的一切都成了真實的環(huán)境。所以即使舞臺燈光沒有明暗的換場效果，觀眾也知道這是黑暗且伸手不見五指的舞臺空間，《三岔口》就是中國京劇表演藝術(shù)中最好的虛擬燈光設(shè)計，沒做什么事卻產(chǎn)生了什么都做了的意境。

以上拿追光燈為例子。當(dāng)然，也不是說京劇演出就不需要這些現(xiàn)代化的燈光設(shè)計理念和技術(shù)，而是必須有條件地接受。京劇燈光專家藍(lán)俊鵬教授認(rèn)為：在設(shè)計京劇燈光時，必須是根據(jù)情景與表演上的需求，給予適當(dāng)?shù)臍夥张c亮度，這是輔助表演的。燈具的使用上也是要以情景與表演作為出發(fā)點，以不破壞整體畫面美感為主。

三、其他與總結(jié)

劇場和市場現(xiàn)代化后，新的演出觀念與技術(shù)手段將不斷涌入京劇表演中，這已經(jīng)是必然的趨勢。多媒體互動投影、全息影像技術(shù)、電腦燈光，甚至虛擬現(xiàn)實VR、增強(qiáng)現(xiàn)實AR技術(shù)，越來越多的使用到舞臺的藝術(shù)表現(xiàn)手段中，同樣涌入尚未開發(fā)完全的京劇舞臺新天地。把舞臺燈光視為舞臺裝置對于傳統(tǒng)京劇的意義，是輔助表演的功能，避免囫圇吞棗，去掉喧賓奪主的心態(tài)。以演員表演為最基本依歸，體現(xiàn)要為我所用而不是為他所用的現(xiàn)代化觀念，順著這項已有千年歷史的表演藝術(shù)文化發(fā)展，一起幫助它發(fā)揚光大。endprint