張辰希
摘要:在現(xiàn)代音樂教育當(dāng)中,樂理教學(xué)是其中一項至關(guān)重要的教學(xué)部分。而音樂在我國自古有之,并且經(jīng)過漫長的發(fā)展歷程已經(jīng)從原來單純地對人民生活情況進(jìn)行直接反映,慢慢轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N文化形式得到了人們的傳承和發(fā)展。樂理教學(xué)當(dāng)中涉及的大量專業(yè)內(nèi)容也在某種程度上成為音樂文化的一種真實寫照。因此本文將通過重點分析音樂文化傳承和樂理教學(xué),希望能夠為開展樂理教學(xué)提供相關(guān)教學(xué)思路。
關(guān)鍵詞:現(xiàn)代音樂教育;音樂文化傳承;樂理教學(xué)
引言:
音樂帶有強(qiáng)大的包容性和開放性,任何國家的文化內(nèi)涵均可以通過音樂的形式展現(xiàn)出來,而即使語言不通、文化不同,人們?nèi)匀豢梢允褂靡魳废嗷ソ涣鳌髑檫_(dá)意。作為每一位音樂生必須掌握的基礎(chǔ)知識之一,樂理知識是其學(xué)習(xí)音樂和傳承音樂文化的關(guān)鍵基礎(chǔ),可見音樂文化傳承與樂理教學(xué)之間擁有極為緊密的關(guān)系。
一、音樂文化傳承與樂理教學(xué)的內(nèi)在聯(lián)系
(一)樂理教學(xué)和音樂文化傳承相輔相成
對于許多音樂生而言,學(xué)習(xí)樂理知識非常困難。這主要是由于樂理知識大多具有純理論性,且知識點十分繁雜,為學(xué)生的理解和記憶增添了不小的困難。但音樂文化則能夠充當(dāng)連接各樂理知識的橋梁與紐帶,通過利用音樂文化當(dāng)中精妙的曲風(fēng)、蘊(yùn)含的深邃情感以及動人心魄的音樂故事,可以使得樂理知識變得更加生動形象,串聯(lián)起原本分散的各個樂理知識點,從而有效降低學(xué)生的學(xué)習(xí)難度。而反過來,樂理知識和樂理教學(xué)也成為了傳承音樂文化的重要載體,音樂文化當(dāng)中的深刻內(nèi)涵能夠以樂理知識的形式進(jìn)行準(zhǔn)確表達(dá),這對于推動音樂文化的進(jìn)一步發(fā)展具有極為重要的現(xiàn)實意義[1]。譬如說在某一時期形成的音樂形式,其背后也往往會體現(xiàn)出當(dāng)時人們創(chuàng)作音樂的習(xí)慣,通過這一音樂形式真實地反映出當(dāng)時音樂家和人民群眾對音樂的理解以及具體的審美特點。而學(xué)生通過學(xué)習(xí)這一樂理知識,不僅能夠?qū)W習(xí)一種新的音樂創(chuàng)作方法,同時還可以準(zhǔn)確了解當(dāng)時人們的審美傾向和創(chuàng)作音樂的想法與理念,感悟當(dāng)時獨特的音響造型,進(jìn)而使得學(xué)生們可以從學(xué)習(xí)樂理知識中了解音樂發(fā)展歷史,實現(xiàn)音樂文化的傳承。
(二)樂理教學(xué)擁有傳承音樂文化的職責(zé)
在當(dāng)前我國大部分學(xué)校當(dāng)中,使用的音樂樂理體系均引進(jìn)于國外。雖說“音樂無國界”,但由于我國積累形成的傳統(tǒng)音樂風(fēng)格和從西方音樂風(fēng)格當(dāng)中提取出來的樂理知識之間有著明顯的差異,因此使用西方的音樂樂理體系開展樂理教學(xué),傳承我國音樂文化困難巨大[2]。我國悠久的歷史當(dāng)中所發(fā)展而成的音樂類型、音樂形式,均與當(dāng)時的階層文化有著極為緊密的關(guān)聯(lián)。譬如說在封建統(tǒng)治社會當(dāng)中,帝王和貴族階層中流行的是曲風(fēng)華麗、規(guī)模宏大的宮廷音樂,而在市井小巷當(dāng)中,平民百姓之間流傳的音樂則多為民間小調(diào),旋律簡單、朗朗上口。宮廷音樂當(dāng)中使用的樂器也頗為考究,從選料、制式到演奏均大有講究,但在平民階層當(dāng)中使用的樂器則更為平常,演奏技法以實用為主,炫技較少。我國歷經(jīng)多年的發(fā)展過程所形成的音樂文化當(dāng)中高度凝結(jié)了我國眾多先人的智慧,是我國一筆寶貴的精神財富。因此樂理教學(xué)有責(zé)任、有義務(wù)在開展樂理知識教學(xué)的同時傳承音樂文化,使得學(xué)生能夠更多的了解我國優(yōu)秀的音樂文化,以實現(xiàn)自身在音樂學(xué)習(xí)方面的全面發(fā)展。
二、在音樂文化傳承下開展樂理教學(xué)的建議
(一)提升學(xué)生學(xué)習(xí)樂理積極性
樂理教學(xué)需要以向?qū)W生傳授基本的樂理知識作為直接的教學(xué)目標(biāo),將傳承音樂文化作為根本的教學(xué)目的。因此教師在開展樂理教學(xué)的過程當(dāng)中,首先需要想方設(shè)法提升學(xué)生學(xué)習(xí)樂理的積極性,并使其能夠正確認(rèn)識學(xué)習(xí)樂理與傳承音樂文化之間的內(nèi)在聯(lián)系,從而主動加入到音樂文化傳承的隊伍當(dāng)中??紤]到樂理知識本身具有一定的枯燥性,教師可以通過充分調(diào)動學(xué)生的聽覺、視覺、觸覺等感官感覺,以生動、立體的方式幫助學(xué)生完成樂理知識的學(xué)習(xí)。譬如說教師在講解和聲大調(diào)的過程中,可以通過利用多媒體教學(xué)手段,運用動態(tài)的課件圖片鄉(xiāng)學(xué)生展示和聲大調(diào)的具體結(jié)構(gòu),使得學(xué)生可以明確I-VI間的小6度音程以及VI到VII間的增2度音程是和聲大調(diào)最為顯著的特征。而為幫助學(xué)生加強(qiáng)記憶,教師可以選擇對比的方式,將自然大調(diào)與和聲大調(diào)的相似之處和區(qū)別之處利用表格的形式展現(xiàn)在學(xué)生面前,幫助學(xué)生準(zhǔn)確掌握和聲大調(diào)的主和弦與自然大調(diào)一致,只是VI有所降低的知識點。此后教師可以通過使用視唱練耳的方式,帶領(lǐng)學(xué)生演唱譜例,在一邊糾正學(xué)生演唱錯誤的同時,一般引導(dǎo)學(xué)生注意判斷譜例的特性音程,仔細(xì)傾聽是否出現(xiàn)b6,從而在幫助學(xué)生加深對和聲大調(diào)體會的基礎(chǔ)之上學(xué)會對曲子是否為和聲大調(diào)進(jìn)行明確判別。
(二)整合樂理知識與音樂技術(shù)
此外,教師在開展樂理教學(xué)的過程當(dāng)中,還需要主動引導(dǎo)學(xué)生將其與音樂技術(shù)進(jìn)行有機(jī)整合,使得學(xué)生能夠?qū)崿F(xiàn)全面發(fā)展,并利用音樂技術(shù)作為載體實現(xiàn)音樂文化的傳承。譬如說教師在講解十二平均律、二十四個大小調(diào)的樂理知識時,可以在完成基礎(chǔ)知識講解之后要求學(xué)生運用所學(xué)樂理知識進(jìn)行音樂獨立創(chuàng)作,并最終使用樂器演奏出自己創(chuàng)作的音樂作品[3]。在這一過程當(dāng)中,學(xué)生的作曲能力、創(chuàng)作能力和演奏能力均能夠得到有效提升,而將樂理知識運用在實踐當(dāng)中也更有利于學(xué)生加深對樂理知識的理解和記憶。其在一邊使用所學(xué)樂理知識一邊進(jìn)行音樂創(chuàng)作的過程當(dāng)中,可以感受到調(diào)性、泛調(diào)性的不斷變化,從而認(rèn)識到音樂世界的多樣性,感受我國多種多樣的優(yōu)秀的音樂文化,并由此激發(fā)學(xué)生的自豪感和認(rèn)同感,以主動進(jìn)行音樂文化的傳承。
結(jié)束語:
總而言之,在現(xiàn)代音樂教育當(dāng)中,教師在開展樂理教學(xué)時除了需要對學(xué)生傳授基本的樂理知識之外,更重要的與學(xué)生建立起積極良好的音樂互動關(guān)系,使其能夠在提升學(xué)習(xí)樂理積極性的基礎(chǔ)之上,將樂理知識與音樂技術(shù)進(jìn)行有機(jī)整合,進(jìn)而從中領(lǐng)悟到樂理知識與音樂文化傳承之間相輔相成的關(guān)系。引導(dǎo)學(xué)生能夠在一邊完成樂理知識學(xué)習(xí)的同時,一邊可以為傳承音樂文化貢獻(xiàn)出自己的力量。
參考文獻(xiàn):
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[3]施詠.21世紀(jì)音樂教育對樂理教學(xué)的新要求[J].交響.西安音樂學(xué)院學(xué)報,2014,02:44-48.endprint