淺談藝術展覽館展示空間文化的傳承與創(chuàng)新

茹曉軼

摘要：在藝術展覽館展示空間設計中實現文化的傳承與創(chuàng)新，對體現中華民族的精神內涵和民族意志具有重要作用。本文主要對藝術展覽館展示空間設計過程中，傳承歷史文脈、體現地域文化、堅持基本原則以及合理規(guī)劃功能布局和分區(qū)四個方面?zhèn)鞒信c創(chuàng)新的策略作了探討，以期為相關人士提供借鑒和參考。

關鍵詞：空間設計；歷史文脈；地域特征

前言：

隨著社會經濟的不斷發(fā)展和生產力的進一步提高，城市建設的步伐日漸加快，各種新型建筑日益涌現，在加快現代化發(fā)展進程的同時，也使得因對傳統(tǒng)文化的傳承力度不夠導致空間設計文化因素缺失的問題。因此，在藝術展覽館展示空間的設計過程中，注重對文化的傳承與創(chuàng)新，對展現中華民族精神具有十分重要的現實意義。

一、藝術展覽館展示空間的設計應注重對歷史文脈的傳承

為了提升藝術展覽館的文化傳播能力，在設計藝術展覽館展示空間的過程中，應注重對歷史文脈的傳承。首先，色彩能夠使人們對建筑空間的設計產生情感共鳴，是建筑空間設計過程中不可忽視的重要因素。例如，在蘇州博物館的設計中，設計師采用灰白色調進行搭配，體現了對蘇州園林建筑文化的傳承，增添了博物館的歷史文化底蘊，使人產生強烈的情感共鳴。其次，建筑物的尺度感是體現建筑獨特性的基本元素。因此，在進行藝術展覽館展示空間的實際過程中，因注重借助尺度的變化表現參差錯落的建筑特征，使之與人之間產生強烈的親切感，營造自然的歷史文化氛圍。例如，某設計師在設計藝術展覽館展示空間的過程中，借助傳統(tǒng)建筑中的拱門設計，并依據一定的尺寸比例將其放大，使其完美實現了展示空間的分離，并增加了展示空間的歷史美感。最后，在進行藝術展覽館展示空間的設計過程中，應注重對內部空間進行形式的異位重構，合理規(guī)劃設計各構成要素的位置關系，增添展示空間的歷史文化元素。例如，蘇州博物館在設計展示空間的過程中，通過將屏風移動到入口的方式，以及展示空間內的屋頂設計借鑒傳統(tǒng)歷史建筑中坡式屋頂設計的方法，通過對展示空間的異位重構，增添了展示空間的歷史文化因素，增強了群眾的認同感[1]。

二、藝術展覽館展示空間的設計應體現地域文化元素

藝術展覽館展示空間的設計過程中，根據不同地域的歷史文化特點，借鑒宗教、民俗等地域文化元素進行建筑設計，能夠有效增強建筑設計的可識別性以及人民群眾的認同感。首先，設計師應借鑒中國傳統(tǒng)建筑設計中的再現手法，將地域的自然景色融入到藝術展覽館的設計中，使之成為具有地域文化特色的靜觀。例如，開封某藝術展覽館，在展示空間的設計過程中，采用再現手法，綜合運用具有地方特色的圖案和色彩，并選取具有地域特征的建筑材料，營造了具有深厚歷史文化底蘊和區(qū)域特色的建筑內部環(huán)境。其次，在設計藝術展覽館展示空間的過程中，應注意點睛藝術表現手法的運用。在明確展示空間文化主題的基礎上，選取具有區(qū)域特色的家具陳設，從而使展示空間的區(qū)域特色得到凸顯。例如，紹興某藝術博物館，在設計中，選取具有紹興特色的棕紅色木質桌椅，表現出強烈的紹興特色，使人們對其地域文化產生認同感。最后，設計師在設計藝術展覽館展示空間的過程中，應注重借鑒和融合區(qū)域特色，使展示空間的設計能在對區(qū)域建筑文化特色進行傳承的基礎上，實現創(chuàng)新。例如，蘇州某藝術展覽館，借助蘇州園林的布局合理劃分各個功能區(qū)，實現對區(qū)域建筑文化的傳承。同時，利用現代科學技術，將模擬的自然光引入展示空間的設計，使室內與室外渾然一體，具有視覺延伸的效果，實現了展示空間的設計創(chuàng)新[2]。

三、藝術展覽館展示空間的設計應遵循經濟性與適應性的基本原則

藝術展覽館在設計之初，應堅持適應性原則，將社會、經濟和生態(tài)發(fā)展的各個因素考慮在內，使室內設計能夠與之相協(xié)調。例如，某藝術展覽館在設計的過程中，合理規(guī)劃設計了建筑的內部空間布局，在展示空間運用了現代的生態(tài)理念，引入假山和流水，既能凈化室內的空氣環(huán)境，又能體現展示空間的審美特征，體現了適應性的設計原則。其次，在展示空間的設計過程中，應充分考慮經濟性原則，降低資源的投入成本，通過對資源合理高效的利用獲得更高的經濟效益。例如，某設計師在設計藝術展覽館空間文化的過程中，堅持以經濟性原則為設計的指導理念，就地取材，選擇具有區(qū)域特色的建筑材料和家居材料，既有效增強了展示空間的區(qū)域特征，又降低了資源成本，是設計經濟性的完美體現。最后，在設計藝術展覽館展示空間的過程中，應堅持以技術指導為原則，在增加室內設計審美特性的基礎上，要充分考慮技術手段的可實現性，從而將空間設計由圖紙轉換為現實。

四、藝術展覽館展示空間的設計應實現空間布局與功能的協(xié)調

首先，建筑的空間構成應符合人民群眾的審美感受，通過營造不同的環(huán)境氣氛，增加展示空間的文化感染力，進而增添人們的審美體驗。例如，某設計師在設計展示空間的過程中，根據空間尺度對人產生的心理影響，合理規(guī)劃空間大小和功能分區(qū)，利用透視、錯覺等手段，實現了建筑空間的參差錯落。其次，設計師應合理安排藝術展覽館展示空間的空間序列，使人們在游覽博物館的過程中，能夠具有清晰的邏輯概念。例如，某設計師在展覽館的入口處設計了具有吸引力的門廳和售票空間，增加了展覽館的吸引力；在展示空間設計了休息廳、衛(wèi)生間等，使人們能在觀賞之余，體會到舒適的服務。通過自上而下合理安排空間的先后順序，降低了游覽者的疲勞感，增加了其審美體驗。最后，設計師應注重合理劃分展示空間。例如，某藝術展覽館，采用傳統(tǒng)建筑的帷幔和屏風，實現空間分隔的同時，也具有極高的觀賞性，增添了藝術展覽館的歷史文化底蘊。

結論：

通過以上研究發(fā)現，在藝術展覽館展示空間的設計過程中，注重對歷史文脈的傳承，能夠有效增強民族的認同感和凝聚力。在此基礎上，堅持可持續(xù)發(fā)展的基本原則，融合地域文化特征，實現藝術展覽館展示空間功能與布局的協(xié)調，有利于藝術展覽館展示空間文化傳播能力的提高。因此，在藝術展覽館展示空間的設計過程中，可以采用上述方法。

參考文獻：

[1]吳曉紅.展示空間設計的文化傳承與創(chuàng)新[J].大眾文藝，2016，（10）：109.[2017-08-02].

[2]牛耿欣.展示空間設計的文化傳承與創(chuàng)新[J].美術教育研究，2015，（01）：92.[2017-08-02].endprint