一個(gè)靈魂的告白

遲琳玉+鄒紹敏

摘 要：蕭紅作為東北作家群的代表，是民國時(shí)期四大才女。本文立足于蕭紅的個(gè)體生命歷程、代表作品以及許鞍華導(dǎo)演的電影作品《黃金時(shí)代》進(jìn)行作家--文本--劇本--電影的解構(gòu)。從現(xiàn)代文學(xué)研究與影像表達(dá)兩大領(lǐng)域，探索作家生平的藝術(shù)化影像呈現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：影片《黃金時(shí)代》；蕭紅；電影藝術(shù)

[中圖分類號]：J9 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2017）-24--01

一、蕭紅的生平與電影呈現(xiàn)

電影的第一鏡是東北的茫茫雪地，銀幕上傳來蕭紅的扮演者湯唯的旁白，對作家孤寂的童年著力刻畫。在第一場的畫面中，色調(diào)又采用與白色對比度十分強(qiáng)烈的黑色，渲染一種悲愴的氣氛。艾布拉姆斯在文學(xué)四要素理論中提出：作家的創(chuàng)作靈感來源于對外部世界的感受與剖析。可以說，父親角色的缺失，使她的一生踏上了不停追尋美、追尋陽光的征途。電影的畫面設(shè)計(jì)也高度契合蕭紅的生命歷程。以白色強(qiáng)調(diào)冰冷、無助的感受。聲、畫兩大影視元素共同向觀眾傳遞出女作家蕭紅在生命原初狀態(tài)下的一種隱忍與無奈。

第34場中，蕭軍出現(xiàn)在東興順旅館的走廊里。這一幕，我們無法獲知當(dāng)年兩人的真實(shí)狀態(tài)。毋庸置疑的是，這一次見面，是二蕭生命中無法抹去的記憶。文學(xué)史，尤其是東北作家群的歷史書寫中，這兩個(gè)名字將長久地緊密聯(lián)系在一起。

影片的后半段，蕭紅甚至進(jìn)入了“死亡”狀態(tài)，不再依照順敘的方式組織時(shí)空。將作家置于已死的時(shí)空，反復(fù)合并回憶與現(xiàn)實(shí)。這與開場的獨(dú)白形成了有力的映照，突破時(shí)間線索，將一幅作家生活的圖景生動(dòng)有力地展現(xiàn)在觀眾面前。

二、電影素材的藝術(shù)化處理

通過對蕭紅的生命經(jīng)歷的研讀筆者發(fā)現(xiàn)，黃金時(shí)代僅僅選取了蕭紅生平的一部分，主要圍繞蕭紅的兩部巔峰之作——《生死場》與《呼蘭河傳》。在劇本創(chuàng)作中，極力刻畫蕭紅在受到主流文藝?yán)碚摷业馁H斥之后的個(gè)體情感經(jīng)歷。這樣，突出了蕭紅郁郁不得志的苦悶，宣揚(yáng)了其文學(xué)觀念的正確性。同時(shí)，也忽略了蕭紅早期創(chuàng)作及生活中的思想波動(dòng)。

蕭紅的第一部短篇作品《王阿嫂的死》以及《黃河》、《汾河的圓月》、《無題》等作品在影片《黃金時(shí)代》的劇本中皆尋覓不到其痕跡。筆者在梳理蕭紅的生命歷程中發(fā)現(xiàn)，電影的藍(lán)本——蕭紅的一生有許多故事，編劇李檣在創(chuàng)作過程中，舍棄了蕭紅青年時(shí)期參與學(xué)生運(yùn)動(dòng)的素材。

影片《黃金時(shí)代》以女作家蕭紅的兩部作品《生死場》、《呼蘭河傳》為主線，將其著作的接受史以及其創(chuàng)作論作為影片敘述的重點(diǎn)。法國電影理論家米特里認(rèn)為，作為一種表現(xiàn)手段的影像，以影像的序列（即符合邏輯和辯證的編排）構(gòu)成一種語言。的確，通過素材的剪輯，影片《黃金時(shí)代》的敘事超越了時(shí)間順序，形成一種全新的藝術(shù)表達(dá)效果。這部電影運(yùn)用蒙太奇平行手法，貫穿影片的主要線索為蕭紅的真實(shí)生命歷程；次要線索為友人對其生活的回憶。在藝術(shù)表現(xiàn)上，回憶的段落以人物獨(dú)白或人物動(dòng)作的空鏡頭居多，生活的部分則基本采用聲畫結(jié)合的方式。

平行蒙太奇手法的使用，極大地的豐富了影片《黃金時(shí)代》的敘事容量。影片采用蕭紅生前友人的講述，將史料中記載的作家生平得以完整地呈現(xiàn)在觀眾的視野中。電影是一種審美的影像作品，該片突破了以往人物傳記題材電影敘事的局限，大膽地將電影敘事手法融入創(chuàng)作，令觀眾形成新的審美體驗(yàn)。

霍建起導(dǎo)演曾經(jīng)拍攝過電影《蕭紅》。許鞍華導(dǎo)演的《黃金時(shí)代》與其相比，在藝術(shù)呈現(xiàn)上，更具有紀(jì)錄片的美學(xué)特征。電影《黃金時(shí)代》當(dāng)中，演員間的臺(tái)詞對話設(shè)計(jì)，在有關(guān)學(xué)術(shù)論著中可以發(fā)現(xiàn)出處。尤其是回憶蒙太奇中，每位演員的臺(tái)詞基本來自于當(dāng)事者所留下的散文篇章或者是回憶錄。

三、管窺電影《黃金時(shí)代》之創(chuàng)作立場

電影作為一種精神生產(chǎn)，是人類對世界的審美活動(dòng)，在影像語言上富有藝術(shù)性和技巧性。創(chuàng)作主體在創(chuàng)作時(shí)勢必會(huì)將個(gè)人觀念帶入作品中，形成獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。而創(chuàng)作者在創(chuàng)作初期對事物的立場與態(tài)度往往會(huì)影響作品的內(nèi)容。

《黃金時(shí)代》是一部為蕭紅“正名”的力作。它將蕭紅的一生以直觀感受的方式呈現(xiàn)在觀眾面前，這種感受，恰恰就是影片在創(chuàng)作時(shí)的立場。從傳統(tǒng)文化的視角來看待蕭紅的人生，我們可能會(huì)聽到一些負(fù)面的聲音。在《黃金時(shí)代》中，編劇李檣將蕭紅的文章《回憶魯迅先生》具象化，還原作家的精神狀態(tài)。這一處理，盡可能地摒除后世研究者的穿鑿附會(huì)的反誤，還原了一個(gè)最真實(shí)生動(dòng)的女人蕭紅。作家駱賓基曾經(jīng)在《蕭紅小傳》中寫道：我將與碧天藍(lán)水永處，留得那半部《紅樓》給別人寫了……在影片的結(jié)尾，編劇并未采用這段話作結(jié)也是如此。

《黃金時(shí)代》在創(chuàng)作時(shí)采用的幾乎是一手、二手材料，使用當(dāng)事者的作品作為證據(jù)，向影片的觀眾塑造一個(gè)最真實(shí)的蕭紅。史料成為創(chuàng)作的基礎(chǔ)，剔除過多的個(gè)人情感，轉(zhuǎn)而用技巧取得藝術(shù)上的成功。

可以說，《黃金時(shí)代》作為一部成功的影片，在創(chuàng)作上借鑒紀(jì)錄片的藝術(shù)風(fēng)格，融合電影的蒙太奇剪輯手段，并借鑒布萊希特的戲劇間離理論，顛覆傳統(tǒng)的敘述規(guī)范，最終形成行云流水般的成熟作品。

參考文獻(xiàn)：

[1]《黃金時(shí)代》 李檣 北京聯(lián)合出版公司 2014年10月第一版.

[2]《三聯(lián)生活周刊》 2014年第40期 《拍戲是無中生有的自由》——專訪《黃金時(shí)代》導(dǎo)演許鞍華；《一個(gè)作家的蕭紅》——專訪黃金時(shí)代編劇及監(jiān)制李檣.