游走內(nèi)外 再造意象

徐恩存

蔣彥，軍旅畫家，1961年11月生于廣西玉林?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，南部戰(zhàn)區(qū)陸軍部政治部文藝創(chuàng)作室專職美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會河山畫會李寶林藝術(shù)工作室畫家，中國人民大學(xué)訪問學(xué)者，廣東省第二屆國際友好聯(lián)絡(luò)會理事。

在我們時代，探索是艱難的，創(chuàng)造則更加艱難，藝術(shù)創(chuàng)造尤其如此。因為，一方面我們面臨厚重與完美的傳統(tǒng)，一方面需要創(chuàng)造者具備相應(yīng)的知識與文化儲備，至少在這兩個方面考驗著今天的藝術(shù)家們；今天的藝術(shù)家們要想有所作為，就必須從曾經(jīng)的秩序中走出桎梏，解放自己，在現(xiàn)代文化語境中陶冶自己，孕育自己的藝術(shù)，使自己在現(xiàn)代文化語境中體驗前所未有的激情和感受，獲得現(xiàn)代人特有的怡然意緒和明朗澄靜的情懷；由此，現(xiàn)代人的藝術(shù)創(chuàng)造才得以呈現(xiàn)出源于智慧與觀念融合的特點，并在實踐中逐步深化。

在這個波瀾起伏的背景下，畫家蔣彥以自己的作品步入當(dāng)代中國畫壇，并在紛紜繁雜的態(tài)勢下，獨樹一幟，帶給當(dāng)代畫壇一股清風(fēng)，讓我們耳目一新。蔣彥的作品，給人的感覺是——元氣淋漓，氣韻生動、形神兼?zhèn)洹⒐P精墨妙；無疑，他是在現(xiàn)代文化語境中解讀并認(rèn)知中國藝術(shù)傳統(tǒng)的，傳統(tǒng)的藝術(shù)形式、繪畫語言在他那里經(jīng)過了審視、選擇與重構(gòu)，使之為全新的藝術(shù)創(chuàng)造服務(wù)，并成為必不可少的精神資源和元素；因此，在蔣彥的作品中，繼承與創(chuàng)造貫穿了創(chuàng)作的始終和全過程，因此，他的中國畫作品，在本土立場中漾溢著“中國經(jīng)驗”的色澤，又不乏濃郁的現(xiàn)代精神氣息。

這正是蔣彥藝術(shù)的意義和值得關(guān)注的所在。

蔣彥的軍旅文化背景，使他的創(chuàng)作主題寬廣而豐富、多樣而扎實，他筆下的人物、山水、花鳥等題材與作品，無不筆飽墨酣、形質(zhì)俱佳；可以見出，畫家努力建構(gòu)自己的藝術(shù)世界，致力于對現(xiàn)實生活、時代精神的表現(xiàn)，并從中確立自己的筆墨語言結(jié)構(gòu)與特點。

這是需要勇氣和信念的，需要付出更為艱辛的努力。

譬如，他的作品，人物畫《一門三杰》，以現(xiàn)代意識處理了這一歷史題材，力求賦予革命前輩以平民性和親切感，而非概念化的“高大全”，讓他們走下“神壇”，這正是蔣彥藝術(shù)的引人矚目之處，從人性化的角度去立意，從民族文化的角度去解讀典型人物，在一種尋常的氛圍中營造了令人心向往之的“緬懷”感，并產(chǎn)生由衷的敬意?！兑婚T三杰》，確鑿地證明了蔣彥藝術(shù)觀念的超前和創(chuàng)造性的潛力，畫家把寫實繪畫的三維空間轉(zhuǎn)換為二維平面空間，略去時間因素，消解了敘事性定勢中的背景環(huán)境的襯托，以“簡單性原則”來述說形式結(jié)構(gòu)中太多的內(nèi)涵。讓“父、母、子”三人以既獨立又相互關(guān)聯(lián)的結(jié)構(gòu)方式得到表現(xiàn)，并對“一門三杰”獻(xiàn)身民族革命事業(yè)予以藝術(shù)的表現(xiàn)，摒棄了寫實繪畫的時間因素和事無巨細(xì)的敘述性說明，竭力突出主題的“寫意性”、筆墨的“寫意性”，形式的“極簡”性和單純性，突出了人物意象化的“不似之似”的手法和筆墨語言的“熟后生”的把握，強化了寫意人物的形式意味，以靈動的點線和淡墨的灰調(diào)共同營造了“一門三杰”的精神氣質(zhì)與境界，展現(xiàn)了作品本身的藝術(shù)個性和品質(zhì)。

《一門三杰》的創(chuàng)作表明，尋找繪畫不朽的靈魂，是畫家的畢生追求，因為，藝術(shù)表象可以盛興衰敗，只有藝術(shù)靈魂永遠(yuǎn)不朽。蔣彥以單純、樸素、簡潔的風(fēng)格創(chuàng)作了《一門三杰》，反而體現(xiàn)出藝術(shù)的高度、深度與廣度。而《一門三杰》所蘊含的歷史與現(xiàn)實內(nèi)函，在藝術(shù)中獲得超越，獲得了經(jīng)久的觀念性詩意；特別是時間被空間化之后，永恒性在有限的畫面中轉(zhuǎn)換為現(xiàn)代性觀念形態(tài)和自我意識的心靈歷程的結(jié)合；在蔣彥筆下，諸如《先驅(qū)·李大釗、方志敏》《魯迅與陳賡》《黃賓虹》《齊白石》《楊善洲》等作品中，“畫什么”和“怎么畫”都得以完美的統(tǒng)一，這是值得稱道的。

軍人的視野與情懷，是高遠(yuǎn)遼闊的，蔣彥抒發(fā)自己磊落坦蕩的胸襟也表現(xiàn)在他山水畫的筆墨與形式之中。

蔣彥的山水畫，筆墨是精到的、技法是嫻熟的、風(fēng)格是個性化的、氣息是鮮活的、生機是郁勃的。在《朗月》《故園明月》《溪山臥游》《山居日長》《黃洋界》《北江渡口》《夕照廬山》《南沙晨曲》等作品中，不難看到畫家的匠心所在——善于在現(xiàn)實生活中提取感性生動的生命形式，在點線、筆墨中飽含著生命活力，感性的山水意象符號則在水墨渲淡與點線的演繹中，表達(dá)了畫家“心隨筆運，取象不惑”、“意在筆先，畫盡意在”的精神意趣與韻致風(fēng)范。

以書入畫，使蔣彥的山水畫在整體上更具文化內(nèi)涵和意蘊，點線在靈動的運行中，顯現(xiàn)的是經(jīng)過主觀調(diào)節(jié)后的韻律、節(jié)奏與力度，是“無法之法”的自由創(chuàng)造；分析作品，可以看到，畫家一反古人的“超塵脫俗”“清靜無為”的出世心理，以現(xiàn)代人的情感意緒駕馭筆墨，在自我設(shè)定的形式中抒情，實現(xiàn)在規(guī)矩中求方園、于有限中求無限，表現(xiàn)個性風(fēng)骨、陽剛氣度、浪漫色彩和幻想天性，事實上，這是畫家回歸“藝術(shù)本身”和“藝術(shù)自覺”的必然結(jié)果。

現(xiàn)代意識和現(xiàn)代精神，使蔣彥的作品與筆墨運用，多從個人感懷、感受與體驗出發(fā)，因而也更接近生命本體，更少了物性的局限，也更接近自由浪漫的感性生命形式，使得作品格調(diào)品位得以提升，這種藝術(shù)質(zhì)地與境界高度的獲得，不可能是單純技巧運用的結(jié)果，而是精神境界與現(xiàn)代觀念的使然，也是一種對于復(fù)雜時代律動的自信把握。

值得肯定的是，不論是蔣彥的人物畫、山水畫，乃至花鳥畫，都折射出游走內(nèi)外的精神自由與表現(xiàn)，筆端意象展示的則是現(xiàn)代意味的生命情調(diào)，而藝術(shù)整體則精煉自覺，純正率意，它形成了畫家自我的表現(xiàn)方式，也是他藝術(shù)個性的充分表達(dá)。

蔣彥的中國畫藝術(shù)，凝聚著當(dāng)代感性生動的審美取向，它以清新鮮活的氣息，喻示著新中國畫的成熟與達(dá)到的藝術(shù)高度，而他作品中特有的張力、動感與力度，則意味著傳統(tǒng)中國畫在當(dāng)代巨大歷史轉(zhuǎn)折中的進程和軌跡。

在蔣彥這一代畫家的作品中，中國藝術(shù)傳統(tǒng)被接續(xù)，但傳統(tǒng)中國畫的樣式也在被徹底改變，作品正在成為情緒的擴張，不再是簡單的賞心悅目，而是靈魂的呈現(xiàn)；蔣彥的藝術(shù)是赤誠的，也是舒展和自由的，而藝術(shù)與生命、現(xiàn)實一體化的道路，使他的藝術(shù)得以笜壯成長，并日益爐火純青。

“一切皆流，無物常在”。生命的意義在于超越，在超越中才能見出差別，構(gòu)成不同軌跡、不同形式；蔣彥繪畫的不斷超越，不斷提升，使他抵近了理想境界與藝術(shù)高度，我們深信，他將奉獻(xiàn)給時代的是更充實和更加完美的藝術(shù)。