戰(zhàn)爭文藝，有一種力量永遠讓你熱血沸騰

何映宇+馬慶隆

《建軍大業(yè)》火爆上映。

香港導(dǎo)演劉偉強與歐豪、劉昊然、馬天宇等“小鮮肉”一起打造了一部熱血勵志但又為年輕觀眾喜聞樂見的主旋律電影。

雖然也有一些爭議的聲音，但看過電影的，都為他們用心演繹的這段革命歷史而感動，“戰(zhàn)斗擔(dān)當(dāng)”歐豪、劉昊然、馬天宇等更提前進組接受軍事訓(xùn)練，拍攝時在炸點中穿越火線，即便拍到吐、拍到中暑仍然堅持。眾位青年演員熱血又硬氣的表演也圈粉無數(shù)。

影片中熱血激燃的戰(zhàn)爭場面也令觀眾心潮澎湃，他們說，這是“近年來最好看的戰(zhàn)爭片”。

湯曉丹執(zhí)導(dǎo)《南昌起義》

30多年前，建軍大業(yè)的故事也曾被搬上過銀幕，執(zhí)導(dǎo)這部戰(zhàn)爭大戲的，正是拍攝過《渡江偵察記》《南征北戰(zhàn)》《紅日》等戰(zhàn)爭經(jīng)典的湯曉丹。

1981年，71歲的湯曉丹導(dǎo)演的電影《南昌起義》公映。經(jīng)歷了十年動亂，這位老導(dǎo)演已經(jīng)淡出人們的視線太久太久，這一次回歸大銀幕，依舊是他熟悉的戰(zhàn)爭片。

1980年5月上旬，上海電影制片廠廠長徐桑楚找到湯曉丹，讓他把手頭的《淝水之戰(zhàn)》先擱一擱，馬上準備將話劇《八一風(fēng)暴》改編成電影，必須在第二年的4月份出標準拷貝，向建黨六十周年獻禮。

任務(wù)很重，臨走時，徐廠長對湯曉丹說：“只能成功，不能失敗?！?/p>

上影廠指定的編劇李洪辛寫成了劇本初稿，但是太長，有名有姓的人物有60多個，如果在一個半小時的時間里表現(xiàn)這么多人物，恐怕每個人只能一閃而過。所以湯曉丹和編劇一商量，大刀闊斧，保留30多個人物重點刻畫，其中真正與南昌起義有關(guān)的只保留最重要的十幾個，其余十幾個人物則是虛構(gòu)的。

即使這樣，演員還是很多。在片中飾演劉伯承的孫渝烽記得，1981年五六月間，已被調(diào)至上海譯制廠工作的他接到通知：上影廠來電話讓他去《南昌起義》劇組試鏡頭。他并不感意外，當(dāng)年調(diào)譯制廠時，老廠長陳敘一對他特別開恩，同意有適合他的戲，找他去拍。他立即騎上自行車從萬航渡路趕到漕溪路上影廠。

到片場第二天一早他就向?qū)а輬蟮剑瑴珪缘ふχ才排臄z計劃，他對孫渝烽說：“看看分鏡頭劇本，周邊去轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，這幾天會拍開會的戲?！彼驮诖笤豪镛D(zhuǎn)開了，攝制組像個大兵營，有配合拍戲的解放軍部隊駐在大院里。他去化妝間、服裝間轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)?；瘖y師忙著哪，一屋子等著化妝的人。

孫渝烽邊看劇本，腦海里邊出現(xiàn)湯導(dǎo)以往執(zhí)導(dǎo)的《南征北戰(zhàn)》《渡江偵察記》《紅日》等氣勢宏大的電影的鏡頭，湯曉丹導(dǎo)演十分注重描寫戰(zhàn)爭環(huán)境中的人性，以人的情感柔化戰(zhàn)爭的殘酷。《南昌起義》如此重大的歷史題材中，他還描寫了雙喜、黑姑這對出生入死的年輕情侶，還有周恩來、朱德這對老戰(zhàn)友回憶在巴黎為革命烈士獻上馬蹄蓮，以及周恩來和牧師暢談革命前景的細節(jié)……他深深佩服湯導(dǎo)的學(xué)識、功力、氣魄。

為了還原歷史，這部電影攝影和美工都用實景拍攝，可是時間已經(jīng)過去了半個多世紀，要還原談何容易。比如汪精衛(wèi)當(dāng)時乘坐的一輛黑色小汽車，他們拍《南昌起義》時根本就找不著同款的，怎么辦？他們只好根據(jù)圖片資料，利用一輛舊車進行改裝。

還有大屠殺的一場戲，就是拍人頭落地短短的一個鏡頭，為了能達到以假亂真的效果，他們反反復(fù)復(fù)拍了5遍，在攝影、化妝、道具等方面都下了很大功夫。

最終，這部電影公映后，觀眾反響熱烈，這讓為之付出大量心血的湯曉丹和孫渝烽等演職人員們頗感欣慰。

改革開放之后的軍人形象

改革開放之后，電影中的軍人形象有了大膽突破。時代在變遷，軍事電影所表現(xiàn)的敘述方式也在發(fā)生變化，在所有電影題材中，軍事電影是最容易深入家國、人性、生死等宏大議題的一種電影類型。怎樣瞄準銀幕的靶心，打出有力一擊，需要電影工作者對軍事題材相關(guān)素材有不斷挖掘，更需要對故事和立意的探索和突破。最終主宰軍事影海沉浮的，不是炫目的槍炮特效，也不是陣容噱頭，而是一個有深度、有血性的故事內(nèi)核。

1984年上映的《高山下的花環(huán)》改編自著名報告文學(xué)作家李存葆先生的同名小說，故事背景是上世紀70年代末的對越自衛(wèi)反擊戰(zhàn)。在謝晉導(dǎo)演的鏡頭下，幾個有血有肉的戰(zhàn)士形象得以凸顯：梁三喜對戰(zhàn)士們體恤有加，正直不阿；趙蒙生出身是高干子弟，不安分于軍隊生活；靳開來大大咧咧，愛開玩笑，最后英勇就義……這讓這部作品在1980年代初的軍事電影中，注定有著不平凡的一面——它打破了以往對軍人形象單向度的塑造模式，罕見地提供給觀眾一正一反兩種對立的解放軍形象，對部隊生活中那些以往電影中沒有涉及到的復(fù)雜因素進行了描繪，可謂是對軍人和英雄的一次自覺反思。雖然情節(jié)現(xiàn)在看來難免有些老套，但不得不說，這在當(dāng)時算是一種突破。

1991年開始陸續(xù)公映的“大決戰(zhàn)”系列堪稱史詩級的電影三部曲。第一部《大決戰(zhàn)·遼沈戰(zhàn)役》是在改革開放之后第一次在大銀幕上客觀表現(xiàn)林彪的軍事才能和在決戰(zhàn)中的歷史功績，三部曲對于國民黨官兵，也沒有以往那種一味丑化和臉譜化，而是讓他們有血有肉地出現(xiàn)在銀幕上，這就讓人物立了起來，在觀賞性和藝術(shù)性方面都有新的突破?！按鬀Q戰(zhàn)”三部曲在場面設(shè)計和人物造型上也都屬于經(jīng)典之作，古月、蘇林、盧奇、傅學(xué)誠、劉錫田等類型演員都是一時之選，他們精湛的演技和逼真的扮相都是一絕。

創(chuàng)作者是站在一個偉大歷史的轉(zhuǎn)折點上來寫“大決戰(zhàn)”的。影片不僅表現(xiàn)了共產(chǎn)黨與國民黨之間的軍事斗爭，而且展示了這兩個政黨在政治、經(jīng)濟、外交等多方面的較量，通過多側(cè)面、多角度、立體式的描寫，展示了中國社會各個方面的風(fēng)貌，揭示出決定戰(zhàn)爭勝負和歷史變革的最深層的動因，成為一部名副其實的全景式的戰(zhàn)爭巨片，該片獲第12屆電影金雞獎最佳故事片獎等多項國內(nèi)獎。

2007年，馮小剛用一部《集結(jié)號》吹響了軍事電影進軍商業(yè)賀歲大片的號角。這是馮小剛第一次涉足軍事題材，講述的是1948年淮海戰(zhàn)役中的一個為犧牲的戰(zhàn)士找回名譽的故事。鮮血四濺，槍炮亂飛，馮小剛特意請來了韓國的制作團隊，對戰(zhàn)爭場面進行了一次立體逼真的塑造。除此之外，這部電影在軍事電影中的進步意義還在于：它徹底挑戰(zhàn)了“非黑即白”的立場，深入到了普通士兵的角度，反觀戰(zhàn)爭的殘酷和人性的尊嚴。片中張涵予扮演的谷子地為了找回死去戰(zhàn)友們的遺骸，被迫以敵方俘虜?shù)纳矸荩S解放軍炮兵部隊邊作戰(zhàn)，邊求證，為了自己更為戰(zhàn)友們的名譽，艱難前行。不得不說，《集結(jié)號》是軍事電影向當(dāng)代主題的一次成功試探，普通人和英雄之間，也許就差一絲一分，這樣的深遠立意，解構(gòu)了英雄與戰(zhàn)爭的內(nèi)涵，讓觀眾在戰(zhàn)爭片的“殼”下，引入了一次關(guān)于個體價值的反思和探討。

從《蘆蕩火種》到《沙家浜》

戰(zhàn)爭文藝，不止電影，戲曲作品中也有經(jīng)典。

距離上海100公里的常熟，隨風(fēng)搖曳的蘆葦，曲折幽深的蘆葦蕩里，坐落著沙家浜革命歷史紀念館。出家喻戶曉的滬劇《蘆蕩火種》以及后來根據(jù)滬劇移植改編的現(xiàn)代京劇《沙家浜》就是這里發(fā)生的故事。

1959年初，時任上海市人民滬劇團黨支部書記、副團長的陳榮蘭開始搜集有關(guān)抗日的創(chuàng)作素材，想以此為基礎(chǔ)創(chuàng)作一部滬劇。這時候，她讀到了戰(zhàn)地記者崔佐夫撰寫的報告文學(xué)《血染著的姓名——36名傷病員斗爭紀實》，講述的是1939年前后，新四軍6師18旅52團一批留在陽澄湖畔蘆葦蕩里的傷病員的故事。她一看就很激動，這個故事生動感人，又發(fā)生在上海周邊，改編成滬劇是再合適不過了。

說干就干，上海人民滬劇團由陳榮蘭帶隊，從主創(chuàng)人員、主演到群眾演員、后勤人員前往常熟20軍59師深入生活長達三個月之久。完全不同于大城市中的生活，這里的一切都讓他們感到新鮮，他們白天下河游泳摸魚蝦，晚上就露宿野外體驗生活，劇組成員和戰(zhàn)士們一同訓(xùn)練，摸爬滾打，實彈演習(xí)，完全按照部隊新兵標準要求。演刁德一的是40歲的邵濱孫，還在59師當(dāng)了三個多月的營長。

編劇文牧很快寫出了初稿，名字不叫“蘆蕩火種”，而是“碧水紅旗”。后來受到18旅政治部主任劉飛將軍回憶錄《火種》的影響，首次上演時定名為《蘆蕩火種》，星星之火可以燎原，這把火一下子就火了。

北京方面也注意到了這出戲劇，1963年，文化部和北京市市委共同邀請《蘆蕩火種》劇組前往北京為北京京劇團演出兩場。劉少奇、彭真、薄一波、羅瑞卿等黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人都到現(xiàn)場來觀看了。

1964年春起，《蘆蕩火種》在美琪大戲院向上海觀眾作匯報演出。一演就是9個月，1960年至1964年，《蘆蕩火種》累計演出580場，觀眾達82萬人次，創(chuàng)造了滬劇演出場次和觀眾人數(shù)的最高紀錄。在這個過程中，《蘆蕩火種》也做了一些修改，其中最主要的就是阿慶嫂這個角色。阿慶嫂一開始叫“阿興嫂”，考慮到“興”字在滬語中是閉口音，念起來不夠響亮，由陳榮蘭提議，改名為“阿慶嫂”并流傳至今。飾演阿慶嫂的，就是著名滬劇表演藝術(shù)家丁是娥，為了演好這個角色，她又在下生活時向部隊偵察英雄討教，了解地下工作者的生活，還多次和編劇、導(dǎo)演、其他演員商議，仔細揣摩這個角色的身份、動作和內(nèi)心戲，最終終于將阿慶嫂演得活靈活現(xiàn)，成為舞臺上的經(jīng)典角色。

1963年，北京京劇團接受了改編滬劇《蘆蕩火種》的任務(wù)，創(chuàng)作組由汪曾祺、楊毓珉、肖甲、薛恩厚4人組成，汪曾祺為主要執(zhí)筆者，由趙燕俠飾阿慶嫂，譚元壽飾郭建光。京劇演員們也紛紛向滬劇演員取經(jīng)，馬長禮對邵濱孫說：“你才是刁德一，我是刁德二啊?！?/p>

汪曾祺作為主要執(zhí)筆者對《蘆蕩火種》從滬劇到京劇的劇本改編再次進行了認真的定位。在編導(dǎo)們重新認真加工劇本的同時，劇團領(lǐng)導(dǎo)又在演員陣容上作了加強和調(diào)整，其中最重要的，就是把正在長影廠拍電影的著名老生演員馬長禮調(diào)回演刁德一。1964年3月底彭真等領(lǐng)導(dǎo)人重新審看了北京京劇團的《蘆蕩火種》，大加贊賞，當(dāng)即就批準他們對外公演。京劇《蘆蕩火種》在京舞臺上連演了100多場仍欲罷不能。

京劇版一開始曾定名為“地下聯(lián)絡(luò)員”，后來毛主席看了此劇，他覺得從劇目反映的革命歷史階段看，劇名用“沙家浜”更好。所以京劇版“蘆蕩火種”更名為“沙家浜”。文化大革命中，“沙家浜”成為八個樣板戲之一，1971年還拍成京劇電影，其地位一下子就凌駕于其他劇之上了，連滬劇原版《蘆蕩火種》都要學(xué)京劇重新修改。直到文革結(jié)束之后，上海滬劇團重排《蘆蕩火種》才恢復(fù)原樣。

在那個年代，不論是滬劇還是京劇，都打上了時代的深刻烙印，但經(jīng)典的戲劇有一種能力，可以跳出時代的束縛，《蘆蕩火種》和《沙家浜》顯然做到了，這恐怕，也是真實的戰(zhàn)爭歷史賦予它的永恒魅力。