鄉(xiāng)情鄉(xiāng)韻鄉(xiāng)愁
——讀青年畫家孫成慷山水畫作

2017-08-08 02:26:18獨(dú)立藝評(píng)人

中國(guó)民族博覽 2017年6期

獨(dú)立藝評(píng)人陳焱

獨(dú)立藝評(píng)人陳焱

【孫成慷簡(jiǎn)歷】

孫成慷，男，1969年生于四川成都，師承羅其鑫、劉樸、施云翔。其作品清新典雅，有濃烈的生活氣息和時(shí)代特色，具有婉約華滋的靜謐之美。作品多次參加國(guó)內(nèi)外畫展，深受海內(nèi)外藏家的喜愛?，F(xiàn)為四川省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，四川省中國(guó)畫學(xué)會(huì)理事，成都工筆畫會(huì)理事，成都市成華區(qū)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，東方繪畫藝術(shù)院特聘畫家，北京巴蜀書畫藝術(shù)院畫家。

1997年作品入選《中國(guó)四川山水畫精品集》；

1998年作品入選《中國(guó)大陸名家書畫選集》；

1998年在廣州文物總店舉辦書畫展；

2003年出版《孫成慷寫生畫集》；

2004年作品入選《西部名家山水作品集》；

2008年廣州包趣堂舉辦畫展；

2009年福建美術(shù)出版社出版《孫成慷彩墨山水畫集》；

2009年作品入選慶祝中華人民共和國(guó)成立60周年四川省美術(shù)作品展；

2009年作品參加成都工筆畫會(huì)大展；

2010年參加四川省文化廳、四川省美協(xié)舉辦的回顧源點(diǎn)中國(guó)畫精品展；

2010年參加成都工筆畫會(huì)2010年度作品展；

2010年參加成都三和藝術(shù)館作品聯(lián)展；

2011年參加由云南省美協(xié)和省文聯(lián)主辦的“彩澈云南--2011四川名家工筆畫精品展”；

2012年在廣東佛山舉辦孫成慷山水畫展并出版《孫成慷山水國(guó)畫作品集》。

2014年參加揚(yáng)州文聯(lián)在揚(yáng)州美術(shù)館舉辦的孫成慷山水畫個(gè)展。

2014年參加溪山有緣—當(dāng)代山水畫展（藍(lán)頂藝術(shù)節(jié)八人展）。

2014年參加新都寶光寺“溪山有緣—山水畫展”。

2014年參加廣州珠海區(qū)熹.藝術(shù)館舉辦“問道川西—孫成慷山水畫作品展”

2014年福建美術(shù)出版社《綠野尋蹤孫成慷水墨山水集》出版

2014年成都畫派主辦二酉山房承辦的時(shí)鳴春澗—國(guó)畫山水寫生展

2015年山東青州東書房藝術(shù)館“溪山有緣—蜀山觀道山水畫展”

2015年樂山師范學(xué)院美術(shù)館舉辦“蜀山觀道—走近嘉州山水畫展”

2015年杭州恒廬美術(shù)館舉辦“山之行-樸園八俊山水畫展”

2016年浙江奉化溪口由剡溪畫院舉辦“走溪口-樸園八俊山水畫展”。

孫成慷是一位富有才情善于思考而又非常年輕的四川山水畫家。其充滿抒情意味的田園牧歌式的山水畫創(chuàng)作，清新典雅，富有生活氣息和時(shí)代特色，且具婉約華滋的靜謐之美，這種充滿抒情意味的鄉(xiāng)村民謠式的表達(dá)方式，使其找到表現(xiàn)川西山水最為恰當(dāng)?shù)睦L畫語言，從而在當(dāng)代中國(guó)山水畫壇占有一席之地。

孫成慷對(duì)中國(guó)畫精神與古典形態(tài)的敬畏和守望，展現(xiàn)出其扎實(shí)的傳統(tǒng)功底和面向當(dāng)代的文本探索與美學(xué)訴求。他的山水，是傳統(tǒng)的，婉約的，含蓄的，抒情的。作為山水畫家，都在尋找屬于自己的表達(dá)方式和繪畫語言，可謂“千軍萬馬過獨(dú)木橋”，可真正找到屬于自己的、個(gè)性化的表達(dá)方式和繪畫語言的，仍然是鳳毛麟角。從這個(gè)角度來說，孫成慷是幸運(yùn)的。盡管他的繪畫語言還需要強(qiáng)化，還需要錘煉，還需要提升。

今天，太多的畫家處于東抄西拼的狀態(tài)，沒有個(gè)性色彩，缺乏特色語言，更沒有文化質(zhì)感，傳統(tǒng)精神在他們身上消失殆盡。在我看來，孫成慷的可貴之處，在于他對(duì)傳統(tǒng)以及對(duì)于與中國(guó)畫精神的敬畏和守望。他不是那種“跟風(fēng)派”：當(dāng)以龍瑞為代表的“回歸黃賓虹筆墨”熱潮在畫界蔓延時(shí)，他堅(jiān)守水墨創(chuàng)作與探索；當(dāng)賈又?！吧剿軐W(xué)”理念在畫壇大行其道之時(shí)，他仍然潛心致力于水墨畫的耕耘與探索。他也不屬于“融合派”：當(dāng)“中國(guó)畫向何處去”在畫壇甚囂塵上之際，特別是在一些畫家開始向西方繪畫借鑒技法，討要出路，搞“中西合璧”的所謂“創(chuàng)新”之時(shí)，他仍能保持一份從容和淡定，堅(jiān)定不移地堅(jiān)守中國(guó)畫“底線”，埋頭水墨畫創(chuàng)作。這份執(zhí)著與守望，讓他有更多時(shí)間和精力致力于中國(guó)水墨畫的學(xué)習(xí)和思考，并讓他的創(chuàng)作保持了較為純粹的中國(guó)畫傳統(tǒng)與精神向度。

孫成慷認(rèn)為，中國(guó)畫創(chuàng)作，還是要堅(jiān)持“中學(xué)為體，西學(xué)為用”。不然就不叫中國(guó)畫了。不能為了借鑒而借鑒，為了融合而融合。中國(guó)畫創(chuàng)作，只有在傳統(tǒng)的表現(xiàn)手段和方法不夠用、或者不管用的時(shí)候，西方繪畫的一些理念和技法比如所謂“散點(diǎn)透視”、“光影”、“色調(diào)”等，才值得作為一種技術(shù)性手段和方法去學(xué)習(xí)去借鑒。

比如“焦點(diǎn)透視法”和“散點(diǎn)透視法”問題。散點(diǎn)透視法是傳統(tǒng)東方繪畫的技法之一，中國(guó)畫、波斯細(xì)密畫都采用這種方法。它不同于西方的焦點(diǎn)透視。焦點(diǎn)透視只有一個(gè)觀察焦點(diǎn)，散點(diǎn)透視則有許多“點(diǎn)”，如《清明上河圖》。這樣可以在有限的圖畫中表達(dá)許多主題，像一幅可以邊走邊看的長(zhǎng)卷軸。

早在中國(guó)北宋時(shí)期，畫人郭熙就在他的著名山水畫論著《林泉高致》中提出了“三遠(yuǎn)”的概念：“山有三遠(yuǎn)：自山下而仰山巔謂之高遠(yuǎn)；自山前而窺山后謂之深遠(yuǎn)；自近山而望遠(yuǎn)山謂之平遠(yuǎn)?！比h(yuǎn)法，實(shí)際上反映的就是中國(guó)人的時(shí)空觀，以仰視、俯視、平視等不同的視點(diǎn)來描繪畫中的景物，打破一般繪畫以一個(gè)視點(diǎn)，即焦點(diǎn)透視觀察景物的局限?！叭h(yuǎn)”法，是中國(guó)山水畫的特殊透視法。指的是在一幅畫中，可以是幾種不同的透視角度，表現(xiàn)景物的“高遠(yuǎn)”、“深遠(yuǎn)”和“平遠(yuǎn)”。作為中國(guó)山水畫的一種特殊透視方法，散點(diǎn)透視法又被后來的中國(guó)畫家在繪畫實(shí)踐中給予了豐富和完善。

在孫成慷成長(zhǎng)的藝術(shù)道路上，他從古代經(jīng)典與當(dāng)代名家的創(chuàng)作中獲得諸多啟發(fā)，他虛心地學(xué)習(xí)，冷靜地思考，從技巧到觀念。值得肯定的是，他不拘泥于師法某宗某派，不為傳統(tǒng)的或當(dāng)今流行的表現(xiàn)模式所束縛而迷失方向，而是約取他認(rèn)為能夠服務(wù)于自己探索方向的繪畫元素，融入到自己的創(chuàng)作之中。

從孫成慷近年的創(chuàng)作看，他能比較好處理師造化、師古人和師心靈這三者之間的關(guān)系。他在水墨點(diǎn)赭、寫意彩墨和水墨白描中徜徉，忠實(shí)于自己對(duì)自然的內(nèi)心感受，寄托自己對(duì)自然、對(duì)生活、對(duì)人生的真情實(shí)感，由此初步形成了他嚴(yán)謹(jǐn)而自由、豐潤(rùn)而質(zhì)樸的鄉(xiāng)村民謠式的畫風(fēng)，并由此構(gòu)筑起一種遠(yuǎn)離都市浮華喧囂的靜謐氣質(zhì)和引人思考、催人冥想的精神空間。

生活是藝術(shù)的源泉。作為從小就生活在成都平原的孫成慷，熟悉這里的山山水水、認(rèn)識(shí)這里的一草一木，對(duì)這片土地懷有一種天然的感情。因而把故鄉(xiāng)山水作為創(chuàng)作母題，畫自己熟悉的，表達(dá)自己想表達(dá)的，抒發(fā)對(duì)于家鄉(xiāng)的一片眷戀之情，進(jìn)而表現(xiàn)鄉(xiāng)情、鄉(xiāng)韻與鄉(xiāng)愁這一主題，就是再自然不過的事情了。

孫成慷的山水橫幅《石橋春歸》敘述的是一隊(duì)農(nóng)人在一天耕作之后，薄暮時(shí)分趕著牛，挑著擔(dān)子回家的情景。不僅具有敘事性，而且還具情節(jié)性，而作品蘊(yùn)藏的生活氣息和時(shí)代特色是不言自明的。與這種主題相似的另一幅扇面作品《山行》，表現(xiàn)的同樣是農(nóng)人在完成一天勞作之后，背著背簍途經(jīng)一座石橋回家的場(chǎng)景。如果說《石橋春歸》是一曲充滿鄉(xiāng)土氣息和濃濃鄉(xiāng)情的鄉(xiāng)村民謠，那么，長(zhǎng)卷《我家山南百余里》就是一幅地地道道的川西風(fēng)情畫卷。

同樣，我們?cè)谒摹丢?dú)會(huì)秋山》、《清碧居》、《扁舟圖》等作品中，讀出了一種鄉(xiāng)情。在他的另一類山水作品里面，比如《孤鶴遼天松響濤》（扇面）、《山行》（扇面）、《峽江行》（扇面）、《浮云初生》（扇面），《溪山浮翠》等等，我們讀出了鄉(xiāng)韻。當(dāng)然，我們也從他的《語隔秋煙》、《西峽夢(mèng)度》、《煙水晴嵐》（扇面）等山水畫作中，也能夠讀出了一種淡淡的鄉(xiāng)愁。

無論是鄉(xiāng)情、鄉(xiāng)韻，還是鄉(xiāng)愁，孫成慷作品表達(dá)的都是人類最純樸、最崇高、最美好的一種情感，也可稱作普世價(jià)值。孫成慷的創(chuàng)作主題，大多選擇的是四川鄉(xiāng)村，這里有他綿綿不絕的鄉(xiāng)情與剪不斷理還亂的鄉(xiāng)愁。孫成慷的這種選擇，也許是無意而為，但反映的卻是他的審美趨向和藝術(shù)態(tài)度。

讀孫成慷的山水畫作，我們可以看到，他筆下無論是山林田園抑或是民居老屋，現(xiàn)代意識(shí)的整體布局下，是極具傳統(tǒng)山水功底的筆法，簡(jiǎn)約明朗的色彩暈染和繁復(fù)豐富的物景組合形成一種輕盈舒暢的節(jié)奏感。這種獨(dú)具一格的表現(xiàn)手法和畫面把控能力，使孫成慷先生在解構(gòu)現(xiàn)實(shí)之景的過程中，雖融入了現(xiàn)代藝術(shù)的視覺呈現(xiàn)，卻依然保留著傳統(tǒng)水墨山水的那份秀雅的自然精神，以及一份由視覺化的畫面?zhèn)鬟f出來的靜謐氣息。而他筆下營(yíng)構(gòu)出來的這個(gè)如真如幻令人錯(cuò)愕的山水世界里面，我們看不到一絲放浪形骸的恣肆，有的只是無盡從容澄明的詩意。我想，這或許既是孫成慷想要強(qiáng)調(diào)的視覺沖擊力和藝術(shù)感染力，同時(shí)也應(yīng)該是他為當(dāng)代人所構(gòu)建的精神皈依。

藝術(shù)就是個(gè)性。沒有個(gè)性談不上藝術(shù)。藝術(shù)家在為人類提供精神產(chǎn)品的同時(shí)，自身注定是孤獨(dú)的，寂寞的，注定要特立獨(dú)行，注定要與眾不同。

從不俗到不朽，是所有藝術(shù)家共同的人生追求。孫成慷當(dāng)然還談不上“不朽”。雖然他在中國(guó)山水畫創(chuàng)作方面已有不俗的表現(xiàn)，且正在通往“不朽”的路上日益精進(jìn)，但距離“不朽”和“永恒”還有很多路要走。比如，對(duì)于筆墨語言還需要進(jìn)一步錘煉；對(duì)于中國(guó)畫的認(rèn)識(shí)還需要進(jìn)一步提升；對(duì)于傳統(tǒng)的認(rèn)知還需要進(jìn)一步思考；對(duì)于中國(guó)畫的當(dāng)代性問題也需要更進(jìn)一步的探索。

好在孫成慷還很年輕，也很努力。期待看到他更多更好的精品力作。

2017年6月23日初稿。于五龍山。

陳焱，原為新華社記者、資深媒體人，國(guó)家機(jī)關(guān)干部?，F(xiàn)主要從事藝術(shù)品品鑒及藝術(shù)品市場(chǎng)研究，專欄作家，獨(dú)立藝評(píng)人，策展人。

佳作連品

班龍

男，籍貫；山西，學(xué)歷；研究生，學(xué)校；吉林藝術(shù)學(xué)院，專業(yè)；中國(guó)人物畫教育教學(xué)研究郵寄地址：山西省忻州市忻府區(qū)勝利路順城街葡萄園口班二紙業(yè)。

《晴》

《荷》

《蓮》

《茄》

《靜》

佳作連品

張景林

遼寧省鞍山市清涼山鎮(zhèn)人，出生于1988年，于2012年考入遼寧師范大學(xué)。2008年于丹東市文化藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)后，經(jīng)朋友引薦，先后拜在李寶瑞大師與“狼王”左進(jìn)偉門下。之后張景林心無旁騖，辭去一切工作，專心畫畫。字號(hào)逍樂居主人，意思是快樂沒有任何束縛，沒有煩惱，取于莊子的《逍遙游》。