筆墨 意境 心靈 向往

“興趣是成功的一半”。真的不記得幼年時，從哪一天開始我迷戀上的繪畫。那時資料缺乏，小人書、宣傳畫、年歷畫、花瓶上的花鳥人物，都成了我臨摹學(xué)習(xí)的教材。正是這種發(fā)自內(nèi)心的酷愛和不懈的堅持，使我積累了一定的繪畫造形的能力，為以后的繪畫學(xué)習(xí)、尤其是在曲阜師范大學(xué)系統(tǒng)學(xué)習(xí)繪畫，打下了基礎(chǔ)。

中國畫是最早用寫意抽象的思維方式表達人的思想、精神的，它的筆墨語言是獨特的、精美的、深邃的。詩、書、畫、印的四融是傳統(tǒng)中國畫的表現(xiàn)形式，也是中國畫的重要審美特征?！霸娭杏挟嫛?，“畫中有詩”，“詩是無形畫，畫是有形詩”，從本質(zhì)上講是不同藝術(shù)手段創(chuàng)造出來的共同的審美語言。中國畫的靈魂是精、氣、神，返璞歸真是永恒的主題。傳統(tǒng)的中國畫藝術(shù)除了需要技法上的錘煉，更需要對人的藝術(shù)素養(yǎng)、社會閱歷的提升，還需要對自然的認知感悟；在人的心靈中得以升華，激情地通過筆墨顯示，是精神美、自然美、筆墨美三者的和諧統(tǒng)一。

創(chuàng)作的狀態(tài)有時是憑直覺、憑感受。畫畫要有樂趣，要享受過程。參加展覽創(chuàng)作與給自己畫畫，狀態(tài)是不同的。我更喜歡給自己畫畫，從中找到樂趣，中國畫是意象、是寫意，創(chuàng)作需要升華，不是畫畫功夫的升華，而是用中國人特有的內(nèi)心的方式，通過記憶的過濾來畫。我覺得這不是畫面結(jié)構(gòu)的推理，而是畫面背后的升華，“功夫在畫外”。

我喜歡畫花鳥畫、人物畫，尤其是寫意花鳥，寫意花鳥重在“寫”，涂涂抹抹、枝葉相生、片刻須臾、信手拈來、潑墨賦彩，洋洋灑灑下筆如有神。

“知見進于高明，學(xué)誠歸于平實”。作為業(yè)余書畫人，雖然創(chuàng)作常常眼高手低，繪事常有浮躁與阻礙，筆意常因心境的不悅而無生機，但仍然渴望著自我的心底，猶如一泓清溪，載著藝術(shù)、知識、文化、學(xué)養(yǎng)明凈心靈；外師造化、豐富閱歷、積累生活、錘煉筆墨、鉆研探索，把自己的思想、靈魂融入時代精神、文化內(nèi)涵，逐步自然地完善自我。

王道芝：女，山東省美術(shù)家協(xié)會會員，中國煤礦美術(shù)家協(xié)會會員?，F(xiàn)在兗礦集團東灘煤礦工會從事群眾文化管理工作。

國畫作品入展中國美術(shù)家協(xié)會舉辦的“上海世博會中國畫展覽”；榮獲“新礦杯”全省煤礦職工書法美術(shù)作品展覽一等獎、“紀念中國煤礦工會成立60周年美術(shù)、書法、攝影作品展”二等獎、“晉礦杯”全國煤礦職工書畫展二等獎。