談高師音樂舞蹈專業(yè)舞蹈課的鋼琴伴奏

吳曉的

摘要：高師音樂舞蹈教育專業(yè)（以下簡稱音舞教育）是一門跨學(xué)科相結(jié)合的復(fù)合型專業(yè)，主要針對中小學(xué)音樂美育教育而培養(yǎng)實用型人才，教學(xué)重點是知識的實用性和廣泛性。其中的舞蹈教學(xué)也以此基準(zhǔn)，橫向發(fā)展為輔助。鋼琴伴奏作為目前舞蹈課的唯一教學(xué)輔助，應(yīng)從多方面著手打破傳統(tǒng)，為新型專業(yè)服務(wù)

關(guān)鍵詞：高師音樂舞蹈；鋼琴伴奏；創(chuàng)編

一、高師音樂舞蹈教育中舞蹈教學(xué)的主要內(nèi)容及特點

高師音樂舞蹈教育的舞蹈教學(xué)的目的都與純舞蹈專業(yè)有很大的不同，主要目的是培養(yǎng)有綜合音樂素養(yǎng)且兼具舞蹈教學(xué)、編排能力的中小學(xué)音樂老師，相比專業(yè)舞蹈教育來說，音樂舞蹈教育更注重學(xué)生在舞蹈方面的實用能力和相關(guān)知識結(jié)構(gòu)的整體性。中小學(xué)的音樂美育重視基礎(chǔ)，不需要培養(yǎng)高精尖的人才，而舞蹈在美育教育中是音樂之外的一種輔助，僅要求學(xué)生了解各種舞蹈的基本體態(tài)輪廓，通過舞蹈練習(xí)塑造學(xué)生的優(yōu)美體態(tài)，陶冶他們的情操，讓學(xué)生對音樂和舞蹈有一定的鑒賞基礎(chǔ)，為學(xué)生的全面發(fā)展奠定基礎(chǔ)。作為專為中小學(xué)美育教育培養(yǎng)人才為目標(biāo)的音樂舞蹈專業(yè)，舞蹈課程的主要內(nèi)容也是以此為出發(fā)點和目的，因此，其課程安排和設(shè)置都與純舞專業(yè)有所差別，以四川音樂學(xué)院音舞教育專業(yè)舞蹈課程設(shè)置為例

由此可見，本院音舞專業(yè)的舞蹈教學(xué)在課時量和學(xué)分的設(shè)定上都以舞蹈基礎(chǔ)的教學(xué)為重心，特色內(nèi)容是有針對性的民族民間舞訓(xùn)練模塊，并不追求對某種舞蹈的高精度學(xué)習(xí)，更注重多種多樣豐富的教學(xué)內(nèi)容。

二、高師音樂舞蹈教育中鋼琴伴奏的現(xiàn)狀分析

現(xiàn)狀調(diào)查：目前，音舞專業(yè)舞蹈課中的鋼琴伴奏教材都基本使用專業(yè)舞蹈的伴奏教材。這些教材中的部分音樂是可以直接用于我們的課堂的，但有半數(shù)以上的音樂是為專業(yè)舞蹈而作的，不適合我們的舞蹈課程。音舞專業(yè)學(xué)生的音樂理論基礎(chǔ)薄弱，舞蹈基礎(chǔ)能力有限，復(fù)雜的專業(yè)性強(qiáng)的音樂會成為他們的負(fù)擔(dān)，并不能讓他們體會到樂與舞的和諧之美。那我們的課堂現(xiàn)狀有什么問題？學(xué)生對鋼琴伴奏有什么希望和建議？鋼琴伴奏究竟該往哪發(fā)展？筆者針對這些問題對四川音樂學(xué)院音樂舞蹈專業(yè)學(xué)生做了一次問卷調(diào)查，一共30份問卷，回收23份。統(tǒng)計結(jié)果顯示：

1、希望在課堂中用古典音樂來伴奏的占68%

2、希望在課堂中用通俗流行音樂來伴奏的占59%/

3、希望在課堂中用原創(chuàng)音樂伴奏的占45%

從以上的問卷調(diào)查中我們可以清晰的看到無論是本專業(yè)的舞蹈老師還是學(xué)生都希望鋼琴伴奏能有所改變，有所創(chuàng)新來解決現(xiàn)實中的問題和矛盾，促進(jìn)我們的教學(xué)向更廣闊的天地發(fā)展。而從宏觀上來看，不斷發(fā)展的社會教育需要上層教學(xué)機(jī)構(gòu)的同步發(fā)展，任何一項教育工作都必須與時俱進(jìn)，才能為教育事業(yè)培養(yǎng)出能學(xué)以致用的實用

性人才。

三、改編應(yīng)用多元化音樂在音舞專業(yè)舞蹈課鋼琴伴奏中的積極意義

近年來，音樂教育者都十分重視將多元化音樂融入實際教學(xué)中，在國外更是備受推崇。鋼琴伴奏看似陪襯但卻是我們將多種音樂元素融入舞蹈教學(xué)的唯一途徑，并能彌補(bǔ)我們在教材上匱乏，讓課堂生動活潑，消除學(xué)生對單一枯燥音樂的倦怠感，以此來提高我們的教學(xué)效率。其次對提升學(xué)生的審美層次也意義巨大，多元化的音樂才能讓他們領(lǐng)會到世界音樂的奇妙和美，而不是僅局限于書本中的音樂，做一只驕傲的井底之蛙。同時還能提高學(xué)生的創(chuàng)造意識，懂得教學(xué)要不斷的創(chuàng)新，在各個方面都需要大膽的摸索才能讓自己的教學(xué)不落后于人并不斷發(fā)展。

四、將多元化音樂改編應(yīng)用的具體方法

（一）古典主義音樂的改編與應(yīng)用

無論西方或是中國的古典主義音樂都是一種能讓人深思，使人高尚，經(jīng)得起歲月歷練的音樂。它們的結(jié)構(gòu)規(guī)整，旋律之美能讓人反復(fù)回味，和聲分句系統(tǒng)有規(guī)律，節(jié)奏也突出明顯。音舞專業(yè)舞蹈課中進(jìn)行的都是形式和內(nèi)容都比較規(guī)整的舞蹈訓(xùn)練，對音樂的要求主要在于節(jié)奏清晰、片段規(guī)整，能給學(xué)生明確的旋律起伏感。經(jīng)過改編后的古典音樂，是可以達(dá)到要求的。

如：F.J.戈塞克《加沃特舞曲》主題旋律和柴可夫斯基《四小天鵝舞曲》都適用于小彈腿（Battement frappe）。G.威爾第《大進(jìn)行曲》主題旋律部分適用于大踢腿（Grand battement jete），《快樂女戰(zhàn)士》可用于古典舞的小跳組合，鋼琴曲《春舞》主題旋律部分可用于民間舞課的賽乃姆組合等等。這些樂曲中有些也是學(xué)生們正在學(xué)習(xí)演奏的鋼琴曲，與舞蹈相結(jié)合后能讓他們更直觀的體會到樂曲的形象和節(jié)奏感，促進(jìn)他們找到演奏的情感。古典音樂也是一種理性的藝術(shù)，它們的旋律走勢有預(yù)見性，曲調(diào)優(yōu)美，曲風(fēng)高雅，節(jié)奏規(guī)范易把握，讓學(xué)生易于配和舞蹈動作，并在和伴奏的同時能廣泛接觸到各類型的古典樂曲。豐富的知識量是提高他們的藝術(shù)修養(yǎng)的必要基礎(chǔ)。

（二）通俗流行類音樂的改編與應(yīng)用

通俗流行音樂是一個時期社會潮流文化的縮影，受大眾的喜歡，易于傳播和接受，包括流行歌曲、輕音樂、電影配樂或插曲和爵士類樂曲等。這類樂曲能引起學(xué)生的共鳴，音樂響起的瞬間會看到學(xué)生們的臉上一抹輕松的微笑。其特點是旋律朗朗上口、結(jié)構(gòu)短小精干、節(jié)奏明確、形態(tài)豐富、這些特點都適合音舞專業(yè)的學(xué)生。因為他們中大多數(shù)并未通過多年專業(yè)的訓(xùn)練，甚至未接觸過鋼琴伴奏的舞蹈課程，而通俗輕音樂是學(xué)生平時聽得最多，接觸最多的，既符合他們的音樂水平又能明顯提升課堂的活躍性。學(xué)生能把更多的注意力放在舞蹈動作的學(xué)習(xí)和規(guī)范上。時代音樂元素的融入，也有助于學(xué)生開闊思維，提升不拘于形式大膽創(chuàng)新的意識。改編流行音樂要遵循以下幾點原則：

首先，高師音舞專業(yè)的學(xué)生是將來基礎(chǔ)音樂舞蹈教育的人才，他們必須傳播一種積極向上的正能量，因此我們要摒除內(nèi)容不和諧、不健康、難登大雅之堂的通俗音樂。其次，要選擇符合音舞專業(yè)學(xué)生聽力水平的音樂，旋律感要強(qiáng)，不規(guī)律節(jié)奏和自由散漫的節(jié)奏都需要我們?nèi)ヒ?guī)范改寫。再次，通俗流行音樂大都沒有古典音樂那樣規(guī)范，我們一般選擇保留其主體旋律，根據(jù)舞蹈的節(jié)奏韻律做出相應(yīng)的旋律擴(kuò)展或縮減。如歌曲《九兒》要改編為古典舞控制的音樂時，要將整體速度放快，太過于緩慢的節(jié)奏對于能力較差的音舞學(xué)生來說是很難完成如此長時間控制的，歌曲中的幾處自由延長音要規(guī)整為4拍或8拍結(jié)束。最后是左手伴奏應(yīng)選用適合舞蹈節(jié)奏的織體結(jié)構(gòu)，和聲的配備盡量少用和弦外音，以古典和聲體系為主。

如：《神秘園之歌》可用于音舞專業(yè)芭蕾舞把桿體態(tài)練習(xí)或者手位組合，久石讓《Always with me》可用于單腿蹲（Battement fondu），歌曲《九兒》可用于古典舞的控制組合，歌曲《莫尼山》可用于民間舞的藏族旋子組合等等。

（三）將爵士元素融入鋼琴伴奏音樂中

在西方，爵士樂被認(rèn)為是可以讓人動起來的音樂，在很多電影電視劇中都常常見到人們在爵士樂中隨心歡快的舞蹈。雖然這類大多節(jié)奏自由性很高，音舞專業(yè)的學(xué)生要抓住這類音樂的節(jié)奏點是不易的，但學(xué)生們喜歡時尚潮流的音樂，并且近些年也越來越受到大眾的喜愛，所以，為了讓學(xué)生能學(xué)習(xí)吸收豐富的音樂知識且學(xué)以致用，可以適當(dāng)用爵士風(fēng)格對音樂進(jìn)行二次創(chuàng)作。

如：巴赫的《西西里舞曲》這首曲子可用拉格泰姆節(jié)奏改編，用于轉(zhuǎn)（Pirouettes）的練習(xí)。彈奏時，在旋律中適當(dāng)加入滑音和顫音，伴奏聲部避免使用過于自由和繁瑣的節(jié)奏型，盡量把曲調(diào)、節(jié)奏和節(jié)拍重音都表達(dá)清楚，又不失爵士樂自由搖擺的特點，有助于學(xué)生去找到旋轉(zhuǎn)這一練習(xí)中點線面流動的空間感，這種風(fēng)格的樂曲對活躍課堂氣氛也有很好輔助作用?！度f歲千山總是情》這首歌曲可用搖擺的節(jié)奏型來改編后用于古典舞的五位擦地組合，但不能太過于自由，要突出節(jié)奏點和重拍，才能讓學(xué)生找到每個動作的發(fā)力點。

（四）創(chuàng)作鋼琴伴奏音樂

在這個提倡創(chuàng)新教育的時代里，作為音舞專業(yè)的鋼琴伴奏者也應(yīng)積極突破，嘗試自己為教學(xué)創(chuàng)作一些音樂。筆者通過近兩年創(chuàng)作的實踐，總結(jié)了以下幾點創(chuàng)作伴奏樂曲需要把握的要點：

1.創(chuàng)作樂曲要符合舞蹈的風(fēng)格。芭蕾、古典和民間舞都各賦一格，芭蕾舞源于西方，樂曲風(fēng)格高雅、干凈且意境純美。而中國古典舞音樂則需要婉轉(zhuǎn)優(yōu)美的風(fēng)格，民間舞音樂需要以民族音樂的節(jié)奏特點為基準(zhǔn)來創(chuàng)作。

2.音樂結(jié)構(gòu)和節(jié)奏的設(shè)置

首先，樂曲必須由方整性樂句組成。音舞專業(yè)舞蹈課組合重視基礎(chǔ)訓(xùn)練和規(guī)范化，幾乎不出現(xiàn)不規(guī)整的動作語句，因此，鋼琴伴奏音樂也必須方正有序。

第二，曲式結(jié)構(gòu)要簡練。常用單段體（A），二段式（A+B）和三段式（A+B+C）或（A+B+A），但必須配以準(zhǔn)備拍和收尾音樂才能保證舞蹈和音樂的完整配合。加之音舞專業(yè)的學(xué)生大多數(shù)未經(jīng)過系統(tǒng)的舞蹈學(xué)習(xí)，甚至從來沒有接觸過鋼琴伴奏下的舞蹈課，因此必須照顧他們的弱項，仔細(xì)觀察舞蹈組合的模塊組成，選擇相適應(yīng)的曲式結(jié)構(gòu)來創(chuàng)作樂曲。

第三，樂曲節(jié)拍以2/4、3/4、4/4拍為主，盡量避免使用3/8、6/8、2/2等較為復(fù)雜的節(jié)拍。音舞專業(yè)學(xué)生的樂理知識普遍欠佳，復(fù)雜的節(jié)拍和節(jié)奏型會加重他們的學(xué)習(xí)負(fù)擔(dān)，讓伴奏音樂變成和如五位擦地、小踢腿、小跳等比較歡快有力的組合可以用2/4拍為編曲節(jié)拍，劃圈、中跳和單腿蹲可用3/4拍來編寫，一位擦地和控制可用4/4拍節(jié)奏編寫。

第四，伴奏織體的編配要盡量簡化，以舞蹈的節(jié)奏為編寫基準(zhǔn)，常用的有以下幾種伴奏織體：

在和聲的配置上以舞蹈種類為標(biāo)準(zhǔn)，芭蕾舞伴奏用西方和聲體系，民間舞和古典舞要以中國民族和聲為基調(diào)，恰當(dāng)?shù)呐c西方和聲相結(jié)合使用。但都遵循將復(fù)雜和聲簡單化的原則，同時要注意和聲的優(yōu)美性，沿用傳統(tǒng)的和聲

形態(tài)。

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