舞臺視覺中的“新生代”

在當(dāng)今的演出設(shè)計中，世界各地的舞臺設(shè)計者都將多媒體技術(shù)加入到自己的舞臺設(shè)計中去。多媒體藝術(shù)以其多變的視覺效果、廣泛的融合度、靈活的調(diào)配度、相對低廉的運作成本，以蓬勃發(fā)展的趨勢，快速取代了傳統(tǒng)的舞臺設(shè)計媒介，成為現(xiàn)今設(shè)計師在設(shè)計過程中不可忽視的重要媒材。本文將從現(xiàn)今常見的多媒體成像介質(zhì)、成像面的種類、成像內(nèi)容這三個角度來分析多媒體藝術(shù)在舞臺設(shè)計中的視覺化運用。

1. LED或投影？——舞臺多媒體的主流成像方式。

談到多媒體在舞臺上的視覺呈現(xiàn)，目前主流的材質(zhì)為兩種：LED屏幕與投影技術(shù)。

LED屏幕作為超高亮度的成像屏幕，已經(jīng)作為許多大型演出、演唱會、開幕式的主流成像介質(zhì)。中國百姓過年必備的節(jié)目“春晚”，從1993年開始就運用了LED屏幕的技術(shù)。直到現(xiàn)在，LED屏幕已經(jīng)遍布春晚舞臺。LED屏幕已經(jīng)將春晚舞臺的檐側(cè)幕系統(tǒng)、底幕、甚至舞臺地面統(tǒng)統(tǒng)覆蓋?？梢哉f，LED作為塑形度很高的多媒體介質(zhì)，是非常理想的舞臺演出材料，它受外界因素的影響較小，成像質(zhì)量穩(wěn)定。

然而，另一種主流的多媒體成像介質(zhì)也不遜色，那就是投影技術(shù)。目前，在傳統(tǒng)劇場中的戲劇演出（例如話劇、音樂劇、歌劇、舞蹈等）大多運用投影技術(shù)進(jìn)行多媒體成像。原因有二：一.相比LED屏幕，投影技術(shù)造假低廉。二.投影技術(shù)的成像畫面較柔和，比較符合戲劇成現(xiàn)給觀眾的藝術(shù)風(fēng)格。戲劇演出與文藝晚會、演唱會等大型場館舉辦的演出比較，空間要求相對較小，觀眾與舞臺的距離較近，LED屏幕的高亮度顯示出的畫面過于“硬”，不比投影畫面柔和，也比較刺眼。

當(dāng)然，投影技術(shù)也有不足。例如投影畫面成像質(zhì)量，受周邊光線亮度的影響。投影機(jī)的角度與投射距離，受限于劇場空間和布景結(jié)構(gòu)。當(dāng)投影機(jī)與投影面中間有遮擋物時，會妨礙投影成像等。這些限制是舞臺設(shè)計師要重點考慮的部分。在保證成像質(zhì)量的前提下去設(shè)計空間，是多媒體舞臺設(shè)計最主要的課題。

2.舞臺多媒體就是“放電影”么？——舞臺多媒體成像面在空間上的突破

周安華先生曾寫道，“戲劇要真正實現(xiàn)‘電影式的時空自由，而又不破壞觀賞感受，就得在時空切換時快速剪接，以做到像布萊希特所說的那樣‘迅速變化場景?！雹儆辛硕嗝襟w技術(shù)，似乎真的能實現(xiàn)“迅速變化場景”這一舞臺動作了。

那么，相信很多觀眾會有這樣的困惑： 如果舞臺上有影像了，那和電影還有什么區(qū)別呢？

在早期的多媒體運用中，由于技術(shù)的不成熟，通常多媒體只是作為背景使用。多媒體的呈現(xiàn)方式較平面，與演員和布景的互動較少。而隨著技術(shù)的發(fā)展，舞臺設(shè)計師們開始探索更多的可能性。例如舞臺劇《盜墓筆記三：云頂天宮》中，運用了臺口紗幕與底幕成像面結(jié)合的投影方式。紗幕作為透度較高的一種成像面，配合舞臺燈光的處理，有時能模擬“全息成像”的效果：影像好似是“浮空”的，真人演員可以在成像面后被觀眾看見，影像產(chǎn)生互動，真假難辨。媒體投影面“二維”空間的局限被打破，開始進(jìn)入舞臺的“三維”空間。也從視覺上，跳出了“舞臺多媒體就是放電影”的詬病。

隨著技術(shù)的進(jìn)步，舞臺演出多媒體表現(xiàn)的方式也更多樣。時下，多媒體與建筑結(jié)構(gòu)的“mapping”是炙手可熱的表現(xiàn)手法?！癿apping”就是將多媒體影像與生活中的實物做一比一的精準(zhǔn)對位，對位完成之后，將制作好的媒體影像，投影到物體表面上，來實現(xiàn)絢爛多變的視覺效果。在舞臺上，“mapping”技術(shù)被用來實現(xiàn)魔幻化的空間轉(zhuǎn)換與視覺氛圍的遷換。在英國皇家歌劇院2014年出品的歌劇《唐·喬萬尼》中，舞臺的主結(jié)構(gòu)為3層樓的大型樓房。整個樓被漆成灰白色，都是成像面。多媒體設(shè)計師將畫面精準(zhǔn)的“mapping”在樓房上。這樣一來，樓房有時是素描線條的，有時是在縱向運動的，有時有字跡和墨跡，甚至血跡，而下一秒就恢復(fù)一片潔白的墻面本色。多媒體影像讓一棟巨型的建筑物“動”了起來。這樣的“mapping”技術(shù)，讓傳統(tǒng)的舞臺繪景變得可有可無了。

3.“活”過來的多媒體——舞臺多媒體成像內(nèi)容上的創(chuàng)新

著名的媒介理論家馬歇爾·麥克盧漢曾說過“媒介即是訊息”。他認(rèn)為，媒介就是人的任何延伸，媒介改變了人的生活?！凹夹g(shù)的影響不是發(fā)生在意見和觀念的層面上，而是要堅定不移、不可抗拒地改變?nèi)说母杏X比率和感知模式。”②那么，讓我們來看多媒體這種新的技術(shù)，給劇場藝術(shù)帶來怎樣全新的感知模式。

2011年臺北安娜琪舞蹈劇場及叁式合作的舞劇《第七感官》，演出分為兩部分：1.觀眾自愿走入舞臺，隨意走動、站立端坐，或在舞者的帶領(lǐng)下行動。2.舞臺上兩名舞者的舞蹈表演。每個部分，都運用了多媒體的動作捕捉技術(shù)。舞臺的裝置極其簡單：三面白墻與白色的地面。而通過動作捕捉技術(shù)在這些白色空間中投影出的畫面，時而是跟著參與者聚集的綠色線條，時而是隨著參與者的運動變化的彩色軟體，時而是隨著參與者動作幅度而伸縮的幾何形體。在空間中人的運動好像具有魔法一般，動作被可視化擴(kuò)大化，多媒體好像變成了身體的一部分。在前文中，我們看到設(shè)計師們用全息影像技術(shù)與“mapping”技術(shù)打破了多媒體二維平面的局限性。而在這個例子中，多媒體影像與人的身體本身產(chǎn)生了關(guān)聯(lián)，似乎變“活”了。這就是“動作捕捉”技術(shù)。除了《第七感官》外，已有很多多媒體設(shè)計師致力于此，比如澳洲的Chunky Move劇團(tuán)、多媒體設(shè)計師Klaus Obermaier等，都有非常不錯的作品。

4.總結(jié)

綜上所述，在多媒體技術(shù)多元化發(fā)展的今天，舞臺藝術(shù)與數(shù)字藝術(shù)跨界結(jié)合能產(chǎn)生無數(shù)種嶄新的視覺體驗。多媒體的介入，使傳統(tǒng)劇場藝術(shù)迸發(fā)出新的活力，被注入了更多的可能性。當(dāng)然，怎樣適應(yīng)技術(shù)的革新，不被技術(shù)所奴役，運用好新的技術(shù)創(chuàng)造出更好的藝術(shù)作品，是擺在設(shè)計師們面前的課題。所以，多媒體在現(xiàn)代戲劇舞臺中的運用，有相當(dāng)高的研究價值與前景。在深入的了解和研究后，多媒體技術(shù)可以成為未來舞臺視覺的主力軍，更好的展現(xiàn)戲劇藝術(shù)的魅力。

注釋：

①周安華.論當(dāng)代中國戲劇的電影化傾向[EB/OL].文藝研究，2002（05）

②[加]馬歇爾·麥克盧漢.理解媒介——論人的延伸.商務(wù)印書館，2000，p46

作者簡介：李祎（1986-）女，籍貫：上海，單位：上海工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院，職稱：助教，職務(wù)：教師，研究方向：多媒體設(shè)計、舞臺設(shè)計。endprint