探究制作與表現(xiàn)技法之國畫創(chuàng)作的意義

[摘 要]中國畫，又稱為“國畫”，國畫在我國藝術(shù)界的地位是不容置疑的，國畫中有著與其他藝術(shù)派系不同的獨特手法和繪畫技巧，并且經(jīng)由多年發(fā)展形成了獨特的畫法和畫理，現(xiàn)已經(jīng)成為東方藝術(shù)的一種象征。在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了人們對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)知，并在觀察、認(rèn)識和表現(xiàn)中，也自覺地與人的社會意識和審美情。趣相聯(lián)系，借景抒情，托物言志，體現(xiàn)了中國人“天人合一”的觀念。因此，如果要在國畫的創(chuàng)作中體現(xiàn)出一定的高度與意境，就必須要求藝術(shù)家有良好的制作與表現(xiàn)技法。本文就制作與表現(xiàn)技法、國畫創(chuàng)作的意義進(jìn)行探討，以期能為有關(guān)人士提供學(xué)習(xí)借鑒。

[關(guān)鍵詞]制作；表現(xiàn)技法；國畫創(chuàng)作；意義

引言

中國畫在創(chuàng)作上重視構(gòu)思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術(shù)形象的主客觀統(tǒng)一。造型上不拘于表面的肖似，而講求“妙在似與不似之間”和“不似之似”，其形象的塑造以能傳達(dá)出物象的神態(tài)情韻和畫家的主觀情感為要旨。國畫畫面的視覺效果表現(xiàn)的是否嫻熟、是否可以體現(xiàn)出一定的精神內(nèi)涵、是否可以展現(xiàn)豐富的繪畫藝術(shù)，都依賴于藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中是否運用了精湛的制作技術(shù)和表現(xiàn)手法。因此，制作和表現(xiàn)手法是藝術(shù)家表達(dá)個人情感和精神內(nèi)容的一種有效形式，同時又是一種國畫創(chuàng)作的創(chuàng)新形式。

一、國畫創(chuàng)作的過程

（一）筆墨紙硯材料的準(zhǔn)備

在進(jìn)行國畫創(chuàng)作前要準(zhǔn)備好工具材料，想要完成一幅好的國畫創(chuàng)作作品，材料的性能、好壞也是非常重要的。筆、墨、紙、硯每一樣都必不可少，人們通常把筆、墨、紙、硯稱為“文房四寶”，大致是說它們是文人書房中必備的四件寶貝。還有顏料 、筆氈、鎮(zhèn)尺、調(diào)色盤、筆洗、筆架、印章、印泥、炭條、鉛筆等等。

（二）寫生

國畫創(chuàng)作中寫生具有不可忽視替代的作用。在繪畫的學(xué)習(xí)、創(chuàng)作中，寫生是不可或缺的一個重要環(huán)節(jié)?？梢哉f，如果缺少了寫生的訓(xùn)練、積累，創(chuàng)作就可能會出現(xiàn)問題。寫生是對景作畫，對景的意義在于將面對的物態(tài)真實的或較真實的景物表現(xiàn)出來。寫生是為進(jìn)行國畫創(chuàng)作收集更多的作畫素材。但是在寫生中也要有一定的剪裁，寫生中的剪裁去留與創(chuàng)作中的剪裁去留性質(zhì)不同。寫生務(wù)在真實，而創(chuàng)作務(wù)在精神。我們來看齊白石先生所畫的草蟲，那樣的逼真，逼真得惟妙惟肖呼之欲出。那是白石老人對著草蟲認(rèn)真的寫生的結(jié)果。但單純的草蟲不是白石老人的創(chuàng)作，在他的這類創(chuàng)作中一定會畫些花草樹木等，將草蟲融入到一定的境界中，形成一個表現(xiàn)心境的藝術(shù)品。我們再看白石老人的寫生式山水“借山圖卷”，這些不同的山水內(nèi)容都是白石老人根據(jù)真實的山水畫成的。真實的山水不可能有如此簡約的，這是白石老人根據(jù)自己寫生的記憶，進(jìn)行了大量的、認(rèn)真的藝術(shù)剪裁，而這個過程就是藝術(shù)創(chuàng)作的過程。

二、制作與表現(xiàn)技法在國畫創(chuàng)作之間的關(guān)系

制作和表現(xiàn)手法是國畫表現(xiàn)的基本條件之一，二者之間是協(xié)調(diào)統(tǒng)一，相互結(jié)合的有機(jī)整體。一幅具有藝術(shù)形態(tài)的充滿生機(jī)和能量的完整畫面的構(gòu)筑需要將制作和表現(xiàn)手法二者融會貫通。制作和表現(xiàn)技術(shù)對國畫所體現(xiàn)出來的意境和作者思路的表達(dá)產(chǎn)生重要的影響。即欣賞者在欣賞國畫作品的同時可以感受到作品創(chuàng)作的每一個過程，同時可以感受到藝術(shù)家的創(chuàng)作目的和要體現(xiàn)的思想。另一方面，制作和表現(xiàn)技法是國畫創(chuàng)作技術(shù)的一種升華，是豐富國畫作品藝術(shù)內(nèi)涵，展現(xiàn)作品意境和表達(dá)作品情感的一種有效技術(shù)。因此國畫在制作和表現(xiàn)技法不斷提升的前提下，已經(jīng)不單單只是一種作品，已經(jīng)成為藝術(shù)家們藝術(shù)的結(jié)合體。

三、 制作與表現(xiàn)技法在國畫創(chuàng)作中需要注意事項

（一）用墨

創(chuàng)作者在國畫創(chuàng)作時要根據(jù)創(chuàng)作的需求來調(diào)配墨色，合理的搭配清水和墨汁的比例，比如根據(jù)創(chuàng)作內(nèi)容的需求調(diào)制出濃厚的墨色、浮云般淺淡的墨色等等。結(jié)合創(chuàng)作的意境，用筆勾畫出細(xì)致的墨色變化層次。墨分為五色，即焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨。將不同量的清水加入墨汁中，和筆相結(jié)合，可以成形豐富變化的墨色效果，同時墨色濃淡的不同可以帶來遠(yuǎn)近的效果。在國畫創(chuàng)作中，眼前的近景可以用深色的墨色創(chuàng)作出，適遠(yuǎn)近中的景色可以用中色的墨色創(chuàng)作出，遠(yuǎn)處的景色用淺色的墨色創(chuàng)作效果最佳。因此在國畫的創(chuàng)作過程中，需要國畫的創(chuàng)作者對墨色調(diào)配和運用的把握有一個恰到好處的力度，這樣才能增加國畫的藝術(shù)含蘊，增強(qiáng)國畫的藝術(shù)風(fēng)格。

（二）國畫的用筆

1、用筆技巧

一幅作品是否可以帶給人一種身臨其境的感覺，除了對墨色的選擇，再就是對筆的選擇和使用方式的選擇。筆，是完成國畫創(chuàng)作的重要工具。國畫作品所呈現(xiàn)出的不同的藝術(shù)含蘊來源于筆的使用種類和不同的使用方式，因此要想創(chuàng)作出杰出的國畫作品，就要提高創(chuàng)作者的用筆技能。根據(jù)創(chuàng)作的要求，創(chuàng)造的內(nèi)容所要達(dá)到某種效果的需求，選擇質(zhì)地合適的筆；對于筆的使用方式，中鋒和側(cè)鋒是國畫創(chuàng)作最常用到的用筆方式，創(chuàng)者要掌握好中鋒和側(cè)鋒的使用技巧，讓中鋒和側(cè)鋒相結(jié)合從而使作品呈現(xiàn)出一個栩栩如生、活靈活現(xiàn)的畫面。掌握好用筆技巧，可以為作品的成功做一個很好的鋪墊。

2、用筆速度

國畫創(chuàng)作中重要的一項內(nèi)容就是筆速。用筆有輕、重、緩、急的不同的用筆速度在國畫的表現(xiàn)上有不同的效果?？焖俚挠霉P可以給人展現(xiàn)一種滄桑的質(zhì)感；慢速的用筆可以給人一種潤物細(xì)無聲的感受。比如在勾畫蓮花的時候，是用側(cè)鋒緩緩的托出水潤的葉片，用中鋒快速的畫出挺拔的水草和荷干。因此，筆速在國畫創(chuàng)作的過程中起著非常重要的作用，合理的運用筆速技巧，可以使國畫的創(chuàng)作賦有更多的藝術(shù)色彩。

（三）注意線條的運用

想要在中國畫創(chuàng)作中有好的繪畫線條，那就必須練好書法。中國畫在創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)書畫同源。線條在中國畫創(chuàng)作中非常重要。線條的運用不僅起著描寫外物的作用，還能發(fā)揮它在描寫物象和表現(xiàn)情感功能。如宋人梁楷的《李白行吟圖》，在線條的運用上不僅生動真實地描寫了李白傲岸超然、自由不羈的性格神態(tài)，而且也傳達(dá)了一種自由奔放的情感。國畫作品中繪畫線條運用的好壞直接影響作品的好壞，因此，要在線條上下功夫。endprint

（四）國畫創(chuàng)作要抒“情”

中國畫創(chuàng)作離不開情感因素。中國畫不是單純的表現(xiàn)自然風(fēng)景和人文景觀，而是借助于“景”抒發(fā)自己的“情”?？梢哉f中國畫是藝術(shù)家表達(dá)審美感受和抒發(fā)情感的一種方式。畫論中也有“感物而動，情即生焉”的論述。徐悲鴻畫奔馬，在不同時期創(chuàng)造馬的形象都有不同情感態(tài)度的表達(dá)，解放前，他畫馬題的是：“天涯何處無芳草。”解放后畫馬題的則是“：河山百戰(zhàn)歸民主，鏟盡崎嶇大道平。”這表明，他在不同時期有不同的生活經(jīng)歷，對馬的觀賞產(chǎn)生不同的感受以及思想感情。上述說明，藝術(shù)家的情感和他們的作品是不可分的，情感通過藝術(shù)創(chuàng)作得以表現(xiàn)，任何事物在藝術(shù)家的筆下都是有情的。古今中外的藝術(shù)杰作，都深刻地表現(xiàn)著藝術(shù)家真摯和強(qiáng)烈的情感。藝術(shù)作品是表現(xiàn)、抒發(fā)作者感情的載體，但表達(dá)作者情感更重要的目的是實現(xiàn)與觀者的情感溝通，用作品在觀者心中引起共鳴，達(dá)到交流情感的初衷。托爾斯泰在《論藝術(shù)》中說：“人們用語言互相傳達(dá)自己的思想，而人們亦用藝術(shù)互相傳達(dá)自己的感情。“”藝術(shù)活動是以下面這一事實為基礎(chǔ)的；一個用聽覺或視覺接受他人所表達(dá)的感情的人，能夠體驗到那個表達(dá)自己的感情的人所體驗過的同樣的感情?！彼囆g(shù)作品要從情感上打動欣賞者，這就要求作品的情感表現(xiàn)必須清晰、真摯，才會產(chǎn)生深入審美活動和真正的社會效果。在藝術(shù)創(chuàng)作中的情感表達(dá)是基于對事物的認(rèn)識，充分利用情感與認(rèn)知之間的辯證關(guān)系，在情感的幫助下，引起觀者的情緒，實現(xiàn)情感交流。因此，情感活動在藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞中占有重要地位。

四 、國畫意境的渲染

中國畫之所以能夠讓人們產(chǎn)生精神上的共鳴，這就源自于國畫藝術(shù)的意境美上。國畫在意境的渲染方面自成一體，每一筆每一劃都飽含深刻、各式各樣、形形色色的寓意，將世間萬物描繪的栩栩如生。國畫的意境美體現(xiàn)在畫面可以讓人們擁有置身其中的感覺，產(chǎn)生無限的遐想和聯(lián)想，享受國畫意境帶來的美感。創(chuàng)作者在創(chuàng)造的過程中對意境進(jìn)行恰到好處的渲染和表達(dá)可以有效地促使國畫作品的成功。意境是國畫的精髓、靈魂，國畫不能脫離意境而單獨存在。因此創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程中對意境的渲染要把握好應(yīng)用制作和表現(xiàn)技法的度。以客觀事實為依據(jù)，結(jié)合創(chuàng)作者的主觀意愿，從作品創(chuàng)作的初衷出發(fā)，將國畫中所具備的意境美完美地展現(xiàn)出來。

結(jié)語

國畫中的表現(xiàn)形式對于其制作與表現(xiàn)技法具有很強(qiáng)的依賴性。中國畫的用墨，用筆，線條的運用、抒情、與國畫的意境的渲染都是在制作與表現(xiàn)技法創(chuàng)作中不可缺的，創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)書畫同源，注重畫家本人的人品及素養(yǎng)。在具體作品中通過在畫面上題寫詩文跋語 ，表達(dá)畫家對社會、人生及藝術(shù)的認(rèn)識，既起到了深化主題的作用，又是畫面的有機(jī)組成部分。因此只有加強(qiáng)制作和表現(xiàn)技法在國畫創(chuàng)作中的應(yīng)用，才能使國畫作品展現(xiàn)出栩栩如生、活靈活現(xiàn)的意境，從而震撼人們的心靈，并對促進(jìn)國畫藝術(shù)發(fā)展起到關(guān)鍵性作用。

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作者簡介：謝明芳（1983--），女，本科。研究方向：美術(shù)學(xué)?，F(xiàn)任職羅定市文化館。endprint