倫勃朗和他的時(shí)代

The Leiden Collection， jointly hosted by Embassy of the Kingdom of the Netherlands in China and National Museum of China， will present 74 paintings at the National Museum of China from June 17 to September 3， 2017. Founded in 2003 by American collectors Dr. Thomas S. Kaplan and his wife， the Leiden Collection is one of the largest and most important private collections of Dutchartworks at the 17th century， comprising some 250 artworks. This exhibition is the first and largest display of Dutch Golden Age paintings ever to be shown in China.

萊頓收藏（The Leiden Collection）由美國(guó)收藏家托馬斯·S.卡普蘭博士（Dr. Thomas S. Kaplan）與妻子達(dá)芙妮·莉卡納蒂·卡普蘭（Daphne Recanati Kaplan）于2003年創(chuàng)建，擁有250幅藝術(shù)珍品，是目前全球擁有17世紀(jì)荷蘭藝術(shù)畫(huà)作數(shù)量最多、最重要的私人收藏之一。此次展覽是萊頓收藏的首次全球巡展，也是荷蘭黃金時(shí)代畫(huà)作在中國(guó)最大規(guī)模的展示。

展出的70余件作品分為肖像畫(huà)、歷史畫(huà)及風(fēng)俗畫(huà)三大主題，其中包含歐洲17世紀(jì)最偉大畫(huà)家之一倫勃朗的11幅畫(huà)作，以及天才藝術(shù)家約翰內(nèi)斯·維米爾的作品《坐在維金納琴旁的年輕女子》。

荷蘭藝術(shù)的黃金時(shí)代和萊頓收藏館

17世紀(jì)荷蘭繪畫(huà)藝術(shù)覆蓋了各式各樣的題材：個(gè)人肖像、描繪日常生活的風(fēng)俗畫(huà)、風(fēng)景、靜物以及歷史題材繪畫(huà)（圣經(jīng)故事或古代神話故事）等等。這些主題和題材多以自然主義手法呈現(xiàn)，體現(xiàn)出對(duì)人類(lèi)體驗(yàn)的深刻洞見(jiàn)。萊頓收藏館得名于倫勃朗·凡·萊因的出生地萊頓，其主要藏品展示了倫勃朗藝術(shù)生涯初期在萊頓和阿姆斯特丹的經(jīng)歷，以及以他為中心的許多藝術(shù)家和藝術(shù)觀念。萊頓收藏館藏品還包括揚(yáng)·利文斯（Jan Lievens）、弗朗斯·哈爾斯（Frans Hals）和約翰內(nèi)斯·維米爾（Johannes Vermeer）等藝術(shù)家的作品。

荷蘭共和國(guó)時(shí)期的藝術(shù)與其歷史與文化背景密不可分。荷蘭共和國(guó)與西班牙經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的戰(zhàn)爭(zhēng)最終獲得獨(dú)立，并于1648年簽署了明斯特條約。此后，荷蘭作為一個(gè)具有獨(dú)立政治主權(quán)和宗教自由的國(guó)家而興起。這個(gè)地域狹小的共和國(guó)卻擁有眾多的城市中產(chǎn)階級(jí)、強(qiáng)大而多樣化的經(jīng)濟(jì)以及寬容的文化。荷蘭的藝術(shù)家不像其他歐洲中心城市的藝術(shù)家那樣受到國(guó)王或天主教會(huì)的庇護(hù)，他們?yōu)樗猩鐣?huì)階層作畫(huà)，展覽也體現(xiàn)了這一點(diǎn)。展覽的特殊歷史背景也同樣重要：倫勃朗所處的時(shí)代，正是荷蘭與中國(guó)開(kāi)始接觸的重要時(shí)期。相比當(dāng)時(shí)的其他歐洲國(guó)家，荷蘭表現(xiàn)出了對(duì)中國(guó)文化傳統(tǒng)最為濃厚與深刻的興趣。

偉大的開(kāi)端：倫勃朗·范·萊因在萊頓

倫勃朗·范·萊因1616年出生于萊頓城，在此接受了初步藝術(shù)訓(xùn)練，此后與阿姆斯特丹歷史畫(huà)家彼得·拉斯曼（Pieter Lastman）共同度過(guò)了對(duì)他影響深遠(yuǎn)的六個(gè)月。展覽也展出了彼得·拉斯曼的作品《大衛(wèi)將約押的信交給烏利亞》（1619年）。倫勃朗從拉斯曼那里學(xué)到了作為歷史畫(huà)家的重要原則——描繪古代神話和圣經(jīng)的復(fù)雜場(chǎng)景。同時(shí)，倫勃朗與朋友和競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手揚(yáng)·利文斯的競(jìng)爭(zhēng)，對(duì)他的早期發(fā)展產(chǎn)生了重要作用。利文斯因其“大膽的主題和形式”而著稱，倫勃朗則勝于“創(chuàng)新性、堅(jiān)定的筆觸以及真實(shí)的情感”。

萊頓收藏館收藏的倫勃朗和利文斯的繪畫(huà)使我們能夠更好地了解他們?cè)缙诘娘L(fēng)格。他們對(duì)自畫(huà)像、穿著外國(guó)衣飾的人像、光與影的極致使用，使我們能夠領(lǐng)略其藝術(shù)嘗試與開(kāi)拓的過(guò)程。倫勃朗作品《感官的寓言》也是他最早期的畫(huà)作之一。這幾幅作品讓我們看到他對(duì)聽(tīng)覺(jué)、嗅覺(jué)與觸覺(jué)的描繪。

黃金時(shí)代的中心：倫勃朗在阿姆斯特丹

倫勃朗于1631年離開(kāi)萊頓，前往經(jīng)濟(jì)繁榮的文化中心阿姆斯特丹。他加入了藝術(shù)商亨德里克·范·烏倫博格（Hendrick van Uylenburgh）的工作室，并依靠為阿姆斯特丹的名人畫(huà)肖像而掙得了第一筆酬金。例如，《紅衣男子像》（1633年）描繪了一位精英階層并具有國(guó)際化特征的人物，作品在栩栩如生地刻畫(huà)人像的同時(shí)，體現(xiàn)出人物的莊重感和直接性。另外一些作品主要是頭像畫(huà)，即通過(guò)對(duì)人物或頭像目標(biāo)的實(shí)際觀察來(lái)體現(xiàn)人物情感、表情和心理沖突。但總體上，倫勃朗以歷史畫(huà)家身份最為同行所稱道。里程碑式的作品《書(shū)房中的女神密涅瓦》是這一題材的最佳例證。作品將一位當(dāng)代荷蘭女性與古代神話中的密涅瓦女神的形象聯(lián)系起來(lái)。密涅瓦不僅掌管戰(zhàn)爭(zhēng)，也是智慧與知識(shí)女神。這種將普通人與神的形象融合的技法，使倫勃朗成為17世紀(jì)歷史畫(huà)家中的翹楚。

倫勃朗的作品大多關(guān)注肖像與歷史題材，他對(duì)此類(lèi)題材的濃厚興趣也被他的學(xué)生繼承，包括費(fèi)迪南德·波爾（Ferdinand Bol）、科瓦特·富林克（Govaert Flinck）和卡爾·法布里蒂烏斯（Care Fabritius）等。這些藝術(shù)家以各種不同方式對(duì)倫勃朗的繪畫(huà)技巧予以回應(yīng)，包括光與影的強(qiáng)烈對(duì)比、豐富的顏色組合，同時(shí)他們也接受了倫勃朗將歷史題材轉(zhuǎn)化為普通人日常經(jīng)歷的技法。

萊頓的精細(xì)畫(huà)：格里特·德奧和弗蘭斯·范·米里斯

格里特·德奧（Gerrit Dou）是倫勃朗在萊頓的第一位學(xué)徒，以繪畫(huà)技巧和題材創(chuàng)新而聞名。與老師倫勃朗不同，倫勃朗以一種廣闊、流暢和具有強(qiáng)烈表現(xiàn)力的方法作畫(huà)，而德奧發(fā)明了一種名為“精細(xì)畫(huà)”（fijnschil—derijen）的技巧。這種繪畫(huà)要求以非常精細(xì)而準(zhǔn)確的筆觸來(lái)刻畫(huà)近距離的場(chǎng)景。他在肖像畫(huà)、對(duì)學(xué)者或做家務(wù)的人的描繪中，都蘊(yùn)含著對(duì)材料、表面質(zhì)地和所在空間錯(cuò)覺(jué)的精準(zhǔn)把握。德奧使用日常生活中熟悉的題材，以石頭窗臺(tái)為背景主題，人物則斜向窗外，似乎進(jìn)入了觀眾所在的空間。他的作品《伏在畫(huà)家畫(huà)室壁架上的貓》（1657年）以一種戲謔方式體現(xiàn)出的上述技法，特別是對(duì)空間錯(cuò)覺(jué)的描繪，廣受同時(shí)期荷蘭和外國(guó)畫(huà)家所稱道。

對(duì)德奧廣受歡迎的繪畫(huà)題材與作品風(fēng)格，生活工作在萊頓及周邊的藝術(shù)家們以各種方式予以回應(yīng)并進(jìn)一步拓展。他最重要的一位學(xué)徒弗蘭斯·范·米里斯（Frans van Mieris），以多種創(chuàng)新的方式將德奧的主題進(jìn)行了拓展，包括在歷史題材中加入17世紀(jì)風(fēng)俗畫(huà)中的人物，例如《盧克麗霞之死》（1679年）。來(lái)自荷蘭和其他國(guó)家的收藏家們都希望收藏他的作品，其中一些創(chuàng)造了當(dāng)時(shí)的價(jià)格記錄。

對(duì)荷蘭共和國(guó)日常生活的描繪

荷蘭風(fēng)俗畫(huà)的盛行，源于大家對(duì)人們?nèi)粘Ｉ钸@一主題的持久興趣。加布里埃爾·梅曲（Gabriel Metsu）、杰拉德·特·博爾奇（Gerard ter Borch）以及揚(yáng)·斯坦（Jan Steen）等風(fēng)俗畫(huà)家引入了男子或女子讀信、人物演奏音樂(lè)、鄉(xiāng)村集市、平靜的日常生活等多種主題。這些作品都注重細(xì)節(jié)、質(zhì)地、光與影以及氛圍塑造，體現(xiàn)了生活普通而平實(shí)的一面。

17世紀(jì)，人們的興趣逐步轉(zhuǎn)移至描繪上層人物的室內(nèi)畫(huà)，以維米爾的《坐在維金納琴旁的年輕女子》（約1670～1672）為代表。維米爾對(duì)空間、色彩和光的掌握，體現(xiàn)出了沉浸在自己世界中的年輕女子演奏維金納琴的靜謐與美好。

歷史經(jīng)驗(yàn)與道德故事

荷蘭藝術(shù)家在17世紀(jì)的風(fēng)俗畫(huà)主題、歷史場(chǎng)景和肖像畫(huà)中展現(xiàn)出了多樣的技巧和和專(zhuān)長(zhǎng)。在這一背景下，描繪歷史或圣經(jīng)場(chǎng)景的繪畫(huà)，都帶有更多標(biāo)志性或紀(jì)念性的意義。揚(yáng)·斯坦（Jan Steen）等藝術(shù)家能夠自由地在這些主題之間轉(zhuǎn)換，完成具有很大道德影響力的作品，如《伊菲革涅亞的犧牲》（1671年）和《安東尼和克婁巴特拉》（約1673～1675）。這些作品圍繞著警示性故事和好與壞的行為主題，可以說(shuō)是對(duì)當(dāng)時(shí)荷蘭共和國(guó)社會(huì)、政治和宗教事件的反映。

倫勃朗和他的學(xué)生們?cè)?7世紀(jì)下半葉仍具有重要的影響力。他的晚期作品，及其學(xué)生阿倫特·德·格爾德（Arent de Gelder）等人的晚期作品，都很好地描繪了室內(nèi)人物端坐的場(chǎng)景。畫(huà)家采用有力、具有強(qiáng)烈表現(xiàn)力的筆觸，顯示出作品中人物豐富的經(jīng)歷和道德權(quán)威。這都為現(xiàn)代繪畫(huà)提供了重要的啟示，其中的繪畫(huà)技巧至今仍然在藝術(shù)領(lǐng)域具有廣泛的影響力。