鋼琴等鍵盤樂器的視覺形態(tài)發(fā)展

劉 森

（同濟大學(xué)設(shè)計創(chuàng)意學(xué)院，上海 200092）

交叉學(xué)科

鋼琴等鍵盤樂器的視覺形態(tài)發(fā)展

劉 森

（同濟大學(xué)設(shè)計創(chuàng)意學(xué)院，上海 200092）

鋼琴問世至今已數(shù)百年，而在鋼琴之前，鍵盤類樂器在歷史潮流中早已更替了近千年。本文以歷史發(fā)展時期為背景，從視覺形態(tài)的發(fā)展變化簡要探討鋼琴的誕生及發(fā)展歷程。主要從特定時代文化背景、裝飾風(fēng)格設(shè)計理念及政治經(jīng)濟大環(huán)境等重要影響因素方面做了一定挖掘、分析、梳理，試圖理清鋼琴等鍵盤樂器的視覺形態(tài)發(fā)展脈絡(luò)，以回答“鋼琴為什么是現(xiàn)在這個樣子”這一疑問。

鍵盤樂器；楔槌鍵琴；羽管鍵琴；鋼琴；視覺形態(tài)

鍵盤樂器，是指在一般分類法中，有規(guī)整排列琴鍵鍵盤的一類樂器的總稱。此類樂器上，每個琴鍵都有固定對應(yīng)的音高，因此可用于演奏任何在其音域范圍內(nèi)的樂曲。鍵盤樂器的優(yōu)點在于可以同時多聲部演奏，且音域相對寬闊。演奏時使用琴鍵，通過內(nèi)部機械機構(gòu)或電子元件來產(chǎn)生樂音。就通常而言，琴鍵是以黑、白兩色排列于鍵盤之上。少數(shù)例外，如手搖風(fēng)琴、手風(fēng)琴等。鍵盤樂器雖使用相差無幾的琴鍵演奏，但其發(fā)聲原理與結(jié)構(gòu)各異，故又分為4類：一、氣鳴樂器，如風(fēng)琴、管風(fēng)琴；二、弦鳴樂器，如鋼琴；三、體鳴樂器，如鋼片琴；四、電子樂器，如電子琴。上述諸多鍵盤類樂器，無論從技術(shù)結(jié)構(gòu)上，還是外觀造型上，都能找到非常明確的發(fā)展軌跡。

1 前鋼琴時代（公元4世紀(jì)之前）

在西方文學(xué)作品及史學(xué)傳記中，經(jīng)常能看到云游四方的吟游詩人們手中的里拉琴（Lyre）、豎琴（Harp）、齊特琴（Zither）以及大名鼎鼎的魯特琴（Lute）的身影。古鋼琴的歷史，可以追溯到公元前6世紀(jì)的古希臘單弦琴，據(jù)傳是由畢達哥拉斯制成。在波斯地區(qū)，后出現(xiàn)一種名為桑圖爾琴（Santur）的樂器，意為“百弦”。三根弦一組，定同一音高，執(zhí)片或槌敲擊。同時期的羅馬帝國也有流傳下來極為相似的索爾特里琴（Psaltery）（圖1、圖2），以及由其發(fā)展而來的杜西瑪琴（Dulcimer）。用執(zhí)槌擊弦演奏的杜西瑪琴于16世紀(jì)末傳入中國，到20世紀(jì)初，短短300年的時間，令其演化成了民樂最為重要的樂器之一：揚琴[1]。揚琴原稱“洋琴”，顧名思義，即由外域傳入中原的琴。大型杜西瑪琴稱潘塔萊翁琴（Pantaleon），即今天的匈牙利大揚琴。而索爾特里琴則成為了早期古鋼琴的鼻祖,后來的鋼琴無一不是依此發(fā)聲原理改制。

圖1 古羅馬時期的索爾特里琴

圖2 中世紀(jì)的索爾特里琴

誕生于公元前3世紀(jì)的水壓管風(fēng)琴、公元4世紀(jì)出現(xiàn)的風(fēng)箱式管風(fēng)琴[2]，以及其后步入圣堂成為教堂建筑一部分、坐擁“樂器之神”稱號的管風(fēng)琴（Pipe Organ），則逐漸摸索出了音栓與鍵盤結(jié)構(gòu)。后來吸收了鍵盤結(jié)構(gòu)的鋼琴家族，也因此劃入鍵盤樂器的范疇。受不同教派影響，教堂建筑布局從希臘十字走向拉丁十字，視覺風(fēng)格從羅馬、哥特到巴洛克，都在極力彰顯神學(xué)權(quán)威。在文藝復(fù)興末期出現(xiàn)的巴洛克式管風(fēng)琴在這方面登峰造極，一架管風(fēng)琴就能占據(jù)圣壇背后最重要的整個立面，5層手鍵盤與雙層足鍵盤、繁復(fù)壯觀的風(fēng)管結(jié)構(gòu)和裝飾元素所構(gòu)成的視覺沖擊，無疑是神性最好的注腳。而同時期的另一個極端，輕便風(fēng)琴（Portative Organ），能讓我們一窺手風(fēng)琴的雛形（圖3、圖4）。

圖3 帶有鍵盤和風(fēng)箱的管風(fēng)琴

圖4 Detalj poliptiha u crkvi Gospe na Dancama, Dubrovnik

2 古鋼琴時代（從中世紀(jì)到工業(yè)革命）

在鍵盤樂器中，以管風(fēng)琴為代表的氣鳴樂器走到了弦鳴樂器的前面，為“樂器之王”鋼琴的出現(xiàn)做好了準(zhǔn)備。文藝復(fù)興及巴洛克時期興盛的古鋼琴，按照發(fā)音方式分擊弦和撥弦兩大類：楔槌鍵琴和羽管鍵琴。

2.1 小鍵琴

楔槌鍵琴（Clavichord），又稱翼琴、小鍵琴、擊弦古鋼琴，出現(xiàn)于14世紀(jì)，同大鍵琴一樣活躍于16-18世紀(jì)。最初是一種便攜樂器，扁薄長方盒狀，無腳，可置于桌上彈奏，是重要的室內(nèi)樂樂器。后效仿大鍵琴安裝琴腿，成為室內(nèi)陳設(shè)家具之一?，F(xiàn)存的最早的小鍵琴制造于1537年，紐約大都會藝術(shù)博物館館藏[3]。

除外觀樣式與體量上的差異，小鍵琴同羽管鍵琴最大差別就是發(fā)聲機構(gòu)。前者使用鍵盤帶動音錘敲擊單弦發(fā)聲，這與現(xiàn)代鋼琴幾乎一致。但其琴弦的排列方式、方向和數(shù)量與鋼琴不同。

西方室內(nèi)樂以及后來的交響樂，均是服務(wù)于上流社會社交場合的組織形式，故樂器本身除了滿足音樂要求外，同時也體現(xiàn)了所有者與欣賞者的身份地位、審美趣味與時代風(fēng)格。從小鍵琴流行的時間來看，其先后受文藝復(fù)興、古典主義、巴洛克洛可可以及新古典主義的影響，在琴體箱匣的裝飾上也相應(yīng)地呈現(xiàn)出了對應(yīng)的時代風(fēng)格特色（圖5、圖6）。

圖6 巴洛克式小鍵琴

從圖5、圖6可見，該時期階段下的小鍵琴并不僅僅是作為一件家具，亦或是一件樂器而存在。其本身的制作與裝飾更像是一件精美的工藝品，琴盒蓋板上使用油彩繪制圣經(jīng)故事及家族肖像。琴鍵也由早前的原木質(zhì)及漆皮表面，逐漸變化為了玳瑁、象牙、瑪瑙等有機寶石嵌制而成。有趣的是，彼時的黑白琴鍵配色樣式，并非我們現(xiàn)今所熟悉的鋼琴黑白鍵搭配。

圖7為17世紀(jì)的帶有洛可可風(fēng)格傾向的小鍵琴，其琴蓋內(nèi)側(cè)可見清晰的全畫幅木板油畫，描繪內(nèi)容已從傳統(tǒng)的宗教故事、家族盾徽變換成了刻畫戲舞出游的世俗場景。此外，共鳴箱外壁與琴腿上繁密的植物元素雕花裝飾，以及富于想像力的細線紋飾使得這件“新式”家具顯得不太笨重。能夠看出后巴洛克時期，裝飾風(fēng)格開始向以后的洛可可風(fēng)格發(fā)展變化，宣告著這種別稱“路易十五式”、有史以來最華麗、最風(fēng)行的藝術(shù)風(fēng)格的登場。

圖7 采用了有洛可可風(fēng)格傾向裝飾元素的小鍵琴

2.2 大鍵琴

羽管鍵琴（Harpsichord），又稱大鍵琴、撥弦古鋼琴，因使用的羽毛管與琴鍵較大，故得名“大鍵琴”。最早的羽管鍵琴誕生于1397年意大利東北部城市帕度亞，流行于16-18世紀(jì)。在17世紀(jì)成功替代小鍵琴成為室內(nèi)樂翹楚；尤以17-18世紀(jì)中期最盛。為鋼琴取代后，在整個19世紀(jì)中一度消失。

羽管鍵類樂器是由撥弦鍵結(jié)構(gòu)的索爾特里琴，再加上鍵盤機構(gòu)后演化而成的。大鍵琴的發(fā)聲原理與小鍵琴以及現(xiàn)代鋼琴完全不同。17世紀(jì)的歐洲，大鍵琴不僅作為一種及其普遍的獨奏樂器，而且還被用于在室內(nèi)樂中彈奏[4]。

圖8 一臺1646年在安特衛(wèi)普制造1780年在巴黎改造的大鍵琴

圖9 一臺在上海修復(fù)后的大鍵琴

就外觀視覺造型上而言，大鍵琴將鍵盤結(jié)構(gòu)與機械箱、共鳴箱分離的樣式設(shè)計，直接影響到了后來平臺式鋼琴的整體外形。圖8的雙排鍵大鍵琴出現(xiàn)于18世紀(jì)，也是大鍵琴擺脫音栓、增加踏板，造型逐漸更加貼近現(xiàn)代意義上的鋼琴制式。圖8中的大鍵琴帶有典型的鼎盛時期巴洛克風(fēng)格，強調(diào)力度、變化和動感，大面積的金箔貼面、描金涂漆處理，熱情浪漫的藝術(shù)效果表達十分強烈。蓋板內(nèi)側(cè)同小鍵琴一樣繪有裝飾用的滿幅油畫，非世俗場景的畫面故事主題，可大致推測出其誕生年代至少應(yīng)在17世紀(jì)或之前。圖9大鍵琴的黑金配色則帶有明顯古埃及韻味的新古典主義風(fēng)格，新古典主義常用現(xiàn)代的手法和材質(zhì)還原古典氣質(zhì)，在藝術(shù)形式上，強調(diào)理性而非感性的表現(xiàn)。且該琴較之前者更加素雅、簡潔、大方，琴體機械箱厚度明顯減小，視覺外形同現(xiàn)代鋼琴樣式進一步趨同。疑為19世紀(jì)末20世紀(jì)初迎合大鍵琴研究浪潮所制“新琴”。

在琴鍵樣式方面，與前述小鍵琴相同。均是從木質(zhì)琴鍵基礎(chǔ)上出發(fā)，互相借鑒、影響、發(fā)展的。其中，白色象牙質(zhì)地覆面琴鍵戰(zhàn)勝榿木、玳瑁等珍貴材料逐漸成為主流，后沿用至現(xiàn)代鋼琴。當(dāng)代鋼琴琴鍵覆面材料早已不再使用象牙，以工程塑料替代。至于“黑底白鍵”何時翻轉(zhuǎn)為“白底黑鍵”，恐與象牙不無關(guān)系。

3 近現(xiàn)代鋼琴（從19世紀(jì)開始）

鋼琴誕生于18世紀(jì)初的意大利，直至19世紀(jì)中葉方才確立了現(xiàn)代鋼琴的基本形制。但鋼琴并非在古鋼琴衰微后橫空出世的，而是在與大、小鍵琴并存了近百余年的情況下，逐步發(fā)展完善，最終擷取“樂器之王”的桂冠。

鋼琴音域?qū)拸V，音色洪亮清脆、富于變化，具有極高的表現(xiàn)力，適用于多種形式的演出。這些發(fā)聲結(jié)構(gòu)上的革新，正是楔槌鍵琴及羽管鍵琴所欠缺的。

3.1 平臺式鋼琴

中世紀(jì)意大利佛羅倫薩的實際統(tǒng)治者，文藝復(fù)興運動的重要幕后推手美第奇家族（Medici Family），對鋼琴的誕生有重要貢獻。受其雇傭的大鍵琴制造師巴爾托洛梅奧·克里斯托福里（Bartolomeo Cristofori），于1709年參照小鍵琴發(fā)聲機構(gòu)，在大鍵琴的基礎(chǔ)上試制了一種全新的鍵盤樂器，命名為Gravicembali col piano e forte，意為“有強弱的大鍵琴”，也就是世界上第一架鋼琴?，F(xiàn)存最早的克里斯托福里鋼琴制于1720年，藏于紐約大都會博物館[5]。19世紀(jì)時，平臺式鋼琴無論從發(fā)聲機構(gòu)還是視覺造型上，均已近乎成熟。

平臺式鋼琴（Grand Piano, GP），又稱三角鋼琴，三角琴。由于擊弦系統(tǒng)設(shè)計不同，三角鋼琴具有立式鋼琴不具備的表現(xiàn)力。所以在比賽、考試、音樂會中使用的都是三角鋼琴（圖10）。

平臺式鋼琴一般分為3種尺寸：小型平臺鋼琴（160-169cm）；起居室型平臺鋼琴（170-209cm）；演奏會型平臺鋼琴（210-250cm）。

平臺式鋼琴的規(guī)格區(qū)別主要以機械箱、共鳴箱的進深來區(qū)分。共鳴箱規(guī)格愈大、深度愈深、弦長也愈長、自然音色愈發(fā)渾厚悅耳。故逐漸演變?yōu)榧s定俗成的通用標(biāo)準(zhǔn)制式。其鍵盤結(jié)構(gòu)也最終定格在了單層排列、7個八度、88鍵的通用標(biāo)準(zhǔn)制式上。

3.2 直立式鋼琴

三角鋼琴無論在體量還是價格上，對于普通家庭來說，始終是一個相當(dāng)高的門檻。這對鋼琴的普及帶來了不小的挑戰(zhàn)。所以，如何縮減體積、降低造價、提高銷量，成為了諸多鋼琴制造師與廠商一直為之奮斗的常青課題。同時，工業(yè)革命所帶來的機械化大生產(chǎn)與拉斯金、莫里斯所倡導(dǎo)的工藝美術(shù)運動，對產(chǎn)品設(shè)計的持續(xù)影響也在鋼琴的視覺造型變化上有所體現(xiàn)。

1766年，英國倫敦出現(xiàn)了一種叫做方形鋼琴（Square Piano, SP）的新式鋼琴，其造型幾乎與楔槌鍵琴如出一轍，如同三角鋼琴派生自羽管鍵琴的翻版。但遺憾的是，受制于琴體結(jié)構(gòu)而令音色、音質(zhì)不甚理想，始終沒有打開市場，于20世紀(jì)初退出歷史舞臺。圖11方形鋼琴的流動植物元素與渦卷腿裝飾，有著較為典型的巴洛克風(fēng)格，但又不似巴洛克黃金時期那般繁瑣造作，舍棄琴體表面彩繪選擇暴露胡桃木原色，以及大量無修飾板材的使用，不難看出機械化生產(chǎn)參與其中的影子。在某種程度上，這種工業(yè)與手工藝、技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的“試點”，或許意味著不久之后德意志制造聯(lián)盟的成立在方向上的正確性。

但方形鋼琴相對于三角鋼琴而言，其低廉的價格與小巧的體型，仍令普羅大眾印象深刻。在保證音質(zhì)、音色的前提下，制琴師們試圖從另一個方向解決三角鋼琴的頑疾。

1807年，蘇時維爾將三角鋼琴原本水平放置的機械箱豎起，制成一臺超過2米高、像管風(fēng)琴一樣的立式鋼琴。該款立式鋼琴（圖12）箱體表面簡化的里拉琴樣式浮雕、鍵盤支撐腿末端的獸腳樣式造型與木材獨特紋理的處理，可謂是新古典主義的標(biāo)志性設(shè)計手法。1828年，樂器師伯比將箱內(nèi)琴弦交叉排列，使琴體高度降低到僅有1米，和現(xiàn)在的立式琴高度相仿[6]。1900年，約翰·霍金斯（JohnHawkins）在美國費城制成了真正意義上的現(xiàn)代直立式鋼琴（Upright Piano, UP）[7]。由于結(jié)構(gòu)緊湊，大大加速了鋼琴的普及，被視為鋼琴發(fā)展史上的又一次革命。當(dāng)然，也正是直立式鋼琴的成熟，才最終使方形鋼琴黯然退場。

圖10 起居室型平臺鋼琴

圖11 1875年馬斯特里赫特的方形鋼琴

圖12 擁有里拉琴裝飾造型共鳴箱的早期立式鋼琴MIM Lyraklavier CN4100

圖13 鍵盤下端沒有支撐的珠江114

直立式鋼琴習(xí)慣上以高度分類，有三種型號：書房式小型鋼琴（100-109cm）；普通直立式鋼琴（110-125cm）；加高直立式琴（126-147cm）。

2000年之前，國內(nèi)生產(chǎn)的家用鋼琴多為普通立式琴（圖13）。近10余年，擁有加長桿結(jié)構(gòu)，增加鍵盤支撐腿，外形更加挺拔高大的加高立式琴逐步占據(jù)市場主流（圖14）。書房小琴國內(nèi)存量稀少，較為罕見。

另外，受第二次工業(yè)革命與大蕭條的沖擊，以及現(xiàn)代主義、功能主義等新興設(shè)計理念的影響，立式琴及三角琴的視覺形象外觀設(shè)計也逐漸向簡單的直線條、無裝飾本源發(fā)展回歸，注重原本的功能性與實用性，以簡單幾何造型適應(yīng)流水線作業(yè)?；瘜W(xué)工業(yè)的發(fā)展，令琴體木材的外表面處理大多采用專業(yè)的鋼琴烤漆技術(shù)，不再追求非功能性裝飾元素。至此，現(xiàn)代鋼琴的視覺色彩基本固定于黑、白，以及不同質(zhì)地的木材原色這三種之間，頗有幾分冷淡高貴的極簡味道。

圖14 有鍵盤支撐的雅馬哈U3-135

圖15 1976年雅馬哈CP-70電鋼琴

4 電子樂器（20世紀(jì)60年代以后）

電子樂器誕生于上世紀(jì)60-70年代，除了第三次產(chǎn)業(yè)革命帶來的技術(shù)支持外，戰(zhàn)后國際設(shè)計思潮的浸染，與當(dāng)時風(fēng)行的POP、嬉皮士等反主流文化，都對電子樂器在短時間內(nèi)的迅速普及有極大的幫助。

電子樂器的發(fā)音機構(gòu)依靠拾音器收集樂器弦、膜、簧、板的振頻，轉(zhuǎn)為電信號發(fā)予振蕩器，不同的頻率產(chǎn)生不同的音頻信號，由揚聲器傳出特定的聲音[8]。最典型的電氣樂器就是電吉他。由于電音系統(tǒng)取代了傳統(tǒng)樂器的共鳴箱，故電子樂器造型會各不相同，視覺外觀更加傾向于小型化、多樣化甚至異形化。

4.1 電鋼琴

電鋼琴（Electronic Piano, EP）是近十幾年出現(xiàn)的新品種。注重于觸琴力度的改進，具有無需調(diào)律和便于搬動等特點，在現(xiàn)代生活中頗受歡迎。

電鋼琴發(fā)聲機構(gòu)原理與電吉他基本相同，僅保留機械箱（圖15）。其后，參考打擊樂器鋼片琴（Celesta）的結(jié)構(gòu)原理（圖16），電鋼琴不再使用琴弦，而是用金屬片替代，來進一步壓縮機械箱尺寸，達到小型化目的。在整體視覺形象風(fēng)格上，電鋼琴已然向高技派、風(fēng)格派、構(gòu)成主義以及后現(xiàn)代主義等一大批主張個性、特立獨行的反主流設(shè)計方向靠攏（圖17）。

圖16 1886年的鋼片琴

圖17 羅蘭F-130R電鋼琴

4.2 電子琴

電子琴（Electronic Organ, EO）及合成器（Synthesizer, SY），在基本發(fā)音原理上比電鋼琴、電吉他走得更遠。采用集成電路配置聲音存儲器，并在演奏時輸出。電子琴受“便攜”這一指導(dǎo)理念影響，鍵盤尺度通常為5個八度、61鍵，音域窄于鋼琴。復(fù)數(shù)鍵盤合成器的出現(xiàn)彌補了這一不足，但也犧牲了部分電子樂器的便攜性與靈活性。必須承認的是，其單體復(fù)合功能遠超以往任何一種樂器，在現(xiàn)代音樂中占據(jù)了一席之地。同樣，便攜式電子琴也是現(xiàn)代兒童重要的鍵盤樂器啟蒙道具[9]，其對鍵盤樂器的推廣作用無人能出其右。

5 結(jié)論

鍵盤類樂器從狹義時間上界定，也存在了至少1000年之久。如果將管風(fēng)琴的前身計入其中，這個時間還要再翻一倍。也許鍵盤樂器確實無法同管弦樂器一樣可以追溯至上古時期，但并不妨礙歷史悠久的它們成為當(dāng)代樂壇上的一大家族。從鋼琴的發(fā)展史不難看出，其最主要出身于弦樂。它與弓弦樂器提琴、撥弦樂器吉他、擊弦樂器揚琴、氣鳴樂器管風(fēng)琴等，在“血統(tǒng)”上多多少少有著各不相同的復(fù)雜聯(lián)系。

首先，在琴體造型風(fēng)格上，沿時間線梳理發(fā)現(xiàn)，同建筑空間、工業(yè)產(chǎn)品一樣，較之其他樂器更為大型的鍵盤類樂器，在裝飾上更容易受到當(dāng)時藝術(shù)風(fēng)格的影響。從誕生之初的毫無裝飾，到先后經(jīng)歷哥特式、文藝復(fù)興、古典主義、巴洛克、洛可可、新古典主義及戰(zhàn)后設(shè)計思潮，作為工業(yè)、手工業(yè)產(chǎn)品的鋼琴及鍵盤樂器同樣可置入工業(yè)設(shè)計史中尋根探源。

其次，如同芝加哥學(xué)派建筑大師沙利文所述“形式追隨功能”。鍵盤樂器誕生后，其造型始終貼合于其內(nèi)部發(fā)音結(jié)構(gòu)，所有的基礎(chǔ)造型變化絕大多數(shù)是因為技術(shù)發(fā)展變革所致。在經(jīng)歷了巴洛克、洛可可時期極盡奢華冗雜的裝飾設(shè)計風(fēng)格后，又逐漸回歸了滿足基本功能需求的簡潔設(shè)計。因此在某種意義上稱之為“形式追隨功能”并不為過。

最后，經(jīng)濟基礎(chǔ)決定上層建筑。鍵盤樂器最早作為服務(wù)頂層階級及宗教神權(quán)的工具，需要得到與絲竹不同的樣式來彰顯“上帝萬能”“君權(quán)神授”。隨著經(jīng)濟發(fā)展與資產(chǎn)階級的崛起，樂器開始進入所謂的“上流社會”或“精英階層”，此時，它們需要與所有者的政治身份、社會地位、金融實力相匹配，除了由簡入奢的裝飾，更加個性化的設(shè)計要求也隨之而出。兩次工業(yè)革命與世界大戰(zhàn)后，社會階層與經(jīng)濟結(jié)構(gòu)大范圍調(diào)整，鋼琴等鍵盤樂器進入中產(chǎn)及平民階層，即開始了普及化進程。這一時期，除了社會需要與經(jīng)濟價格考量，如何適應(yīng)機器化大生產(chǎn)也成為重要的參考因素，所以才會有鋼琴樣式化繁為簡、返璞歸真的潮流。

[1] 邢媛.板型齊特琴類樂器的音位特征研究[D].上海:上海音樂學(xué)院,2006.

[2] 張玉培.評述西方鋼琴藝術(shù)史的發(fā)展軌跡[J].北方音樂,2015,35(15):3

[3] [美]唐納德·杰·格勞特、克勞德·帕利斯卡.西方音樂史[M].北京:人民音樂出版社,2010.

[4] 梁鯤.巴洛克時期的古鋼琴藝術(shù)[J].黃河之聲, 2004,(5):23-24.

[5] 周密.鋼琴的誕生及其文化意義[J].音樂藝術(shù), 2011,(4)39-44

[6] 劉寶利.鋼琴手冊[M].北京:中國青年出版,1995.

[7] 周薇.西方鋼琴藝術(shù)史[M].上海:上海音樂出版社, 2003.

[8] 黃承箱.電子樂器發(fā)展評述[J].蘇州科技學(xué)院學(xué)報, 2003,20(4):152-155.

[9] 謝及.電子樂器與音樂素質(zhì)教育[J].中國音樂教育, 2005,(7):36-37.

劉森（1988—），男，同濟大學(xué)設(shè)計創(chuàng)意學(xué)院，在讀碩士研究生。

E-mail:986271908@qq.com

2017-06-06