全球化浪潮下的中國畫教學(xué)改革與發(fā)展

【摘 要】全球化浪潮下的中國畫教學(xué)改革是大勢(shì)所趨，從20世紀(jì)初至今，中國畫的教學(xué)模式受到西方教學(xué)模式的影響，效果利弊參半。中國畫想要屹立于世界民族之林就必須找到一條符合自身發(fā)展規(guī)律的道路，從自身特點(diǎn)出發(fā)，這也是中國畫教學(xué)改革和發(fā)展的落腳點(diǎn)。

【關(guān)鍵詞】全球化；中國畫；教學(xué)；改革

中圖分類號(hào)：G642.0 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2017）11-0235-01

在全球化的今天，中國畫教學(xué)作為文化領(lǐng)域中的一環(huán)也不可避免地參與到全球化的進(jìn)程中。中國畫教學(xué)改革口號(hào)的提出始于20世紀(jì)初，在康有為、梁?jiǎn)⒊犬?dāng)時(shí)進(jìn)步人士的倡導(dǎo)下，提出用西方的寫實(shí)主義來改造中國畫，之后，在徐悲鴻、林風(fēng)眠等一批從國外留學(xué)回來的畫家的踐行下將西方的繪畫體系借鑒到了中國畫的教學(xué)中來，用西方的“寫實(shí)”方法替代中國傳統(tǒng)的“傳移模寫”并影響至今。這樣的教育改革實(shí)踐對(duì)中國畫教學(xué)的影響有利有弊。

一、中國畫的教學(xué)特點(diǎn)

傳統(tǒng)的中國畫教學(xué)多采用“師傅帶徒弟”模式，想要學(xué)習(xí)中國畫，首先要入門拜師，最初老師不會(huì)教授太多技法知識(shí)，重在磨煉學(xué)生的心性，學(xué)生會(huì)在老師每一次作畫的時(shí)候在旁邊觀看，觀察老師的作畫步驟，一段時(shí)間過后，學(xué)生對(duì)繪畫知識(shí)有了一定了解后就可以開始參與到老師的創(chuàng)作中來，直到最后可以自己獨(dú)立完成創(chuàng)作，出師。在學(xué)習(xí)的過程當(dāng)中，老師會(huì)要求學(xué)生以臨摹為手段，先師古人爾后師造化。黃賓虹先生有云“……有師古人而不知師造化者，未有知師造化而不知師古人者。”[1]這是由于中國畫特殊的藝術(shù)規(guī)律造成的。中國畫有著深厚的藝術(shù)底蘊(yùn)和文化傳統(tǒng)，數(shù)千年的發(fā)展和積累留下了一些所謂“程式化”的內(nèi)容，如各式各樣的勾、皴擦、點(diǎn)、染的方法，這些都是歷代畫家提煉和創(chuàng)新的精華，后人想要學(xué)習(xí)了解中國畫就必須從了解這些“程式化”的技法語言入手，有了繼承才能談得上創(chuàng)新，而“臨摹”正是解決這一問題的有效手段。

這樣的傳統(tǒng)教學(xué)方法有其不可替代的優(yōu)點(diǎn)，如從“旁觀”到“參與”，與老師的朝夕相處可以使學(xué)生全面地掌握中國畫創(chuàng)作的全過程，老師的創(chuàng)作思維、理念以及眾多獨(dú)門或非獨(dú)門的技法，從整體上把握全局，是從量變到質(zhì)變的過程，正所謂“取法乎上”。但其缺點(diǎn)也是不能忽視的，首先，由于各種條件所限，名師是不容易遇到的，而名師也要遇到高徒才能出現(xiàn)青出于藍(lán)而勝于藍(lán)的結(jié)果。其次，一對(duì)一的學(xué)習(xí)容易產(chǎn)生學(xué)生落入老師的窠臼而“學(xué)死”的下場(chǎng)。學(xué)生一味模仿老師的畫風(fēng)而不知變通，沒有形成自己的藝術(shù)語言而成為老師第二，這樣必然導(dǎo)致其藝術(shù)生命的夭折。

二、西方美術(shù)教育對(duì)中國畫教學(xué)的影響

如果說中國畫是注重“表現(xiàn)”的藝術(shù)，那么西方繪畫就是注重“再現(xiàn)”的藝術(shù)。二十世紀(jì)三四十年代，中國畫壇出現(xiàn)了許多改良中國畫的聲音，有人主張吸收西方“寫生”手段來改良中國畫，堅(jiān)決反對(duì)中國畫總是伏案描摹，從不對(duì)景寫生；還有一些人主張中西合璧，將西方繪畫的一些技法與中國畫的內(nèi)容相結(jié)合。徐悲鴻、劉海粟等一批留歐畫家即是第一種主張的擁護(hù)者，他們回國后身體力行，將西方的美術(shù)教育體制帶回中國，開辦美術(shù)學(xué)校，采用西方學(xué)院派教學(xué)方式改革中國畫，時(shí)至今日中國大部分院校的美術(shù)教學(xué)仍沿用這一模式。

“寫生”“寫實(shí)”是二十世紀(jì)中國畫教學(xué)改革的關(guān)鍵詞，這與中國畫的藝術(shù)理念和表現(xiàn)形式都大相徑庭。如今高校的大部分學(xué)生都是從小學(xué)習(xí)素描、色彩通過高考進(jìn)入大學(xué)，進(jìn)入高校后仍進(jìn)行素描、色彩的基礎(chǔ)訓(xùn)練，這就導(dǎo)致了一種先入為主的觀念，許多人習(xí)慣了用西方的思維方式來學(xué)習(xí)中國畫，也不理解中國畫的審美情趣，加之國學(xué)文化涵養(yǎng)不足，書法功底弱，從而出現(xiàn)“拿著毛筆畫素描”的滑稽現(xiàn)象。

三、中國畫教學(xué)改革的方向

我們不能否定全球化背景下西方繪畫思潮的涌入為中國畫的發(fā)展注入了新鮮的血液，吸收外來的優(yōu)秀文化是發(fā)展壯大自己文化的必要手段。但在融合的過程中，我們也不應(yīng)該迷失自己，正如潘天壽先生所說：“中西繪畫，要拉開距離”“……須在同中求不同，不同間求同”。[2]我們應(yīng)該要保持藝術(shù)的獨(dú)立性，因而在中國畫的教學(xué)手段、方法的使用上應(yīng)該同中國畫的自身規(guī)律相適應(yīng)。中西繪畫各有優(yōu)勢(shì)，沒有好壞之分，二者是在不同的土地上孕育出的果實(shí)，是兩座高峰。中國畫想要屹立于世界民族之林，首先要保持自己的民族特色，然后在此基礎(chǔ)上借鑒西方繪畫優(yōu)質(zhì)因子完善和發(fā)展中國畫?？上驳氖牵袊鴮W(xué)術(shù)界上至高校下至中小學(xué)都在進(jìn)行不斷地改革和嘗試，試圖摸索出一條適合全球化背景下的現(xiàn)代中國的繪畫教學(xué)模式，一些高等美術(shù)院校設(shè)立中國畫工作室，中小學(xué)利用多種形式加強(qiáng)學(xué)生書法能力和國學(xué)知識(shí)的普及和培養(yǎng)，提高美學(xué)素養(yǎng)和審美能力。要從思想上轉(zhuǎn)變，從意識(shí)上提高，從生活中滲透，找到一條適合自身發(fā)展的教學(xué)軌道。

參考文獻(xiàn)：

[1]黃賓虹 黃賓虹話語錄[M].上海人民美術(shù)出版社，1982.

[2]潘天壽 潘天壽談藝錄[M].浙江人民美術(shù)出版社.

作者簡(jiǎn)介：

常宇鑫（1991-），女，漢族，現(xiàn)就讀于天津師范大學(xué)2015級(jí)美術(shù)學(xué)專業(yè)，碩士研究生，主要研究方向：中國山水畫。