淺論歌曲《梅蘭芳》的演唱特點(diǎn)

江麗

【摘 要】近年來，在流行歌曲中融入傳統(tǒng)戲曲唱法似乎正在成為一種時(shí)尚。本文以歌曲《梅蘭芳》為例，通過對(duì)歌曲題材、歷史人文背景、歌詞、曲調(diào)和唱法等方面的解讀，探析民族唱法借鑒京劇藝術(shù)的方法，以及總結(jié)演唱者對(duì)新作品的解讀和演繹方法，解析在歌曲《梅蘭芳》的現(xiàn)代演唱中蘊(yùn)含著的傳統(tǒng)詩詞與京劇因子。

【關(guān)鍵詞】《梅蘭芳》；民族唱法；京劇

中圖分類號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2017）11-0099-01

一、《梅蘭芳》的音樂分析

《梅蘭芳》是為紀(jì)念梅蘭芳大師誕辰110周年所作的一首歌曲。作詞劉鵬春，作曲吳小平。

梅蘭芳是著名的京劇大師，被譽(yù)為“四大名旦”之首。其9歲開始學(xué)習(xí)青衣、花旦戲，11歲登臺(tái)演出。梅蘭芳在50來年的舞臺(tái)生活中，精心研究，大膽創(chuàng)新，創(chuàng)造了眾多美麗的藝術(shù)形象，積累了許多的優(yōu)秀劇目，進(jìn)一步發(fā)展和完善了京劇旦角的演唱和表演藝術(shù)，形成了獨(dú)特風(fēng)格的藝術(shù)流派，稱為“梅派”。其對(duì)藝術(shù)孜孜以求的精神，征服著世界各地?zé)釔鬯囆g(shù)的人。梅蘭芳的藝術(shù)成就，對(duì)現(xiàn)代中國戲曲藝術(shù)的發(fā)展起著一定的推動(dòng)作用。

詞作者用非常寫意的手法刻畫了梅蘭芳大師充滿時(shí)代感的浪漫情懷，用非常精煉的語言描述了梅蘭芳大師輝煌的藝術(shù)生活，用非常形象的比擬體現(xiàn)了梅蘭芳大師不卑不亢的愛國情懷。歌詞一開始就直接道出梅蘭芳的名旦身份，一言“如水明月”，一語“柔美嬌艷”，不做修飾地展現(xiàn)出了梅蘭芳大師在旦角形象方面的深厚功底；接下來一句的“男兒的心火剛烈”和“皆是心血劫”又恰到好處地把重點(diǎn)轉(zhuǎn)向了對(duì)梅蘭芳大師的藝術(shù)追求和愛國氣節(jié)。第二段歌詞在第一段的基礎(chǔ)上又進(jìn)一步贊揚(yáng)梅蘭芳大師“男子氣概”，埋藏在“兒女”后面的并不是嬌弱膽懦，相反，是剛勁。這就是梅蘭芳大師生平的生動(dòng)寫照，舞臺(tái)上如此柔弱嬌麗動(dòng)人的女兒，卻是現(xiàn)實(shí)中最值得驕傲和不屈的大男兒！

在歌曲副歌的部分，對(duì)人們熟悉的梅蘭芳大師所演繹的經(jīng)典劇目角色做了簡短的列舉和比較，再次勾起了對(duì)梅蘭芳大師的無限回憶和欽佩之情。為了能淋漓盡致地展現(xiàn)，無論是從表現(xiàn)梅蘭芳大師自身的方面，還是表現(xiàn)人們的贊頌之情，優(yōu)秀的作曲家吳小平，他能緊緊地圍繞著細(xì)膩動(dòng)人的歌詞，緬懷著一代大師的藝術(shù)成就和令人欽佩的人格魅力，譜寫出一篇情境雅致極具特色和韻味的優(yōu)美音樂。

歌曲的前奏部分就對(duì)梅蘭芳大師的代表作《貴妃醉酒》中典型的唱腔音調(diào)進(jìn)行了套用，巧妙地將京劇中的音調(diào)素材提煉并融合，不但給聽眾以似曾相識(shí)的親切之感，更達(dá)到引人入勝的效果。較長段的整體元素套用之后，該歌曲的音樂旋律被濃郁的京腔所包裹，再加上京劇所特有的波音、顫音、小腔做裝飾串引，使人感覺與梅蘭芳大師僅有咫尺之隔。

在結(jié)構(gòu)上，作曲家吳小平也進(jìn)行了大膽突破。他打破了一般藝術(shù)歌曲體的創(chuàng)作模式，使該歌曲形成了由引子—慢板—中板—快板四個(gè)部分組成的多段式板腔體。這種多段式板腔體正是一種鮮明的“中國式”的傳統(tǒng)音樂邏輯，也是京劇中所獨(dú)有的板腔體結(jié)構(gòu)。這種結(jié)構(gòu)方式不僅使歌曲各段落相對(duì)獨(dú)立，又能將段落之間天衣無縫地銜接起來，承上啟下，成為波瀾跌宕的曲式結(jié)構(gòu)。

二、《梅蘭芳》的演唱處理

（一）戲歌的演唱必須“唱戲”

這部作品是以京劇聲腔為基本元素，所以我們?cè)谘莩臅r(shí)候必須注意京劇的一些演唱要求和技巧。其中老生京劇中老生唱腔多以口腔、胸腔、鼻腔共鳴為主，聲音結(jié)實(shí)有力，以真聲為主，但也不完全是以大本嗓演唱，大部分是假聲演唱，其演唱沉雄高亢，聲情交融。小生的唱腔是大小嗓兼用，過渡自然無痕跡；但念白則用真假嗓結(jié)合。青衣和花旦完全是用假聲。凈的唱法完全是喉嚨打開，采用聯(lián)合共鳴法。所以，當(dāng)我們了解一些京劇的基本唱法，就能更好地理解曲作者所想要表達(dá)的曲式效果了。

（二）“腔的運(yùn)用

唱腔，是中國戲曲、曲藝的重要組成部分，既指人聲歌唱部分，也可以謂之“戲曲聲樂”。京劇中的腔，包括西皮和二簧兩種。講究字正腔圓、聲情并茂，其中“字正”要求：字音正確、四聲正確、字清意切、收聲歸韻正確、要有京劇字音的特點(diǎn)；“腔圓”要求：行腔自然流暢、潤腔優(yōu)美動(dòng)聽感人、“氣口”準(zhǔn)確、“尺寸”適度。字正和腔圓是有機(jī)的統(tǒng)一，二者相輔相成、相映生輝。所以，這些就要求我們?cè)谘莩﹦★L(fēng)格的聲樂作品時(shí)，要熟悉掌握各種要求，即節(jié)奏，包括板頭、快慢、強(qiáng)弱、高低、抑揚(yáng)頓挫等等。這樣，在表現(xiàn)這類戲歌作品的時(shí)候，便可以使聽眾融入表演者的歌聲中，獲得心靈上的震撼。

這段音樂就應(yīng)該著重處理跳躍的板頭，表現(xiàn)出干凈利落，呈現(xiàn)雄偉的感覺。因此，唱腔和唱詞是密切聯(lián)系的，唱詞是劇中人物思想情感的語言化，唱腔則是人物思想情感的音樂化。

京劇風(fēng)格的民族聲樂作品《梅蘭芳》描寫和歌頌了優(yōu)秀的京劇藝術(shù)大師梅蘭芳先生，可以說是京劇和民族聲樂無論是從填詞譜曲還是表達(dá)內(nèi)容方面，都進(jìn)行了天衣無縫的融合。