談對聲樂作品時代風(fēng)格的把握

肖偉

【摘 要】對聲樂演唱者來說，在演唱時要通過自己的藝術(shù)思維來了解作品，感受作品的藝術(shù)風(fēng)格，但是相對廣義的風(fēng)格意義來說，聲樂教學(xué)中作品和演唱的風(fēng)格范圍顯得較小些。聲樂藝術(shù)的風(fēng)格研究必然與其他藝術(shù)領(lǐng)域的風(fēng)格聯(lián)系在一起，因為不能完全孤立地研究歌唱的風(fēng)格、作品的風(fēng)格等。本文在我們熟悉的領(lǐng)域內(nèi)，就我們教學(xué)和藝術(shù)實踐中所接觸到的事物進(jìn)行膚淺的探討。

【關(guān)鍵詞】聲樂；時代風(fēng)格

中圖分類號：J616 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0097-01

同其他藝術(shù)形式來比，音樂的表現(xiàn)形式更能體現(xiàn)時代風(fēng)格，由于作品的創(chuàng)作年代不同，創(chuàng)作背景不同，表現(xiàn)的時代風(fēng)格也不同，創(chuàng)作技巧也不同。從作品的樂譜上就能明顯地看到不同時代的差異，但是更確切的應(yīng)該是當(dāng)作品被演奏或演唱的過程中，通過演奏家、演唱家的表現(xiàn)，才能直接有某種心領(lǐng)神會的感應(yīng)，而這種領(lǐng)會和感應(yīng)是建立在雙方都理解的基礎(chǔ)之上的，是有共識的，不能隨心所欲盲目的。作為聲樂表演藝術(shù)，歌唱家必須通過這些研究，運(yùn)用良好的歌唱技術(shù)，恰如其分地表現(xiàn)作品應(yīng)該體現(xiàn)出的風(fēng)格特點。而聽眾也需要對相同的事情有所了解和認(rèn)識，才能夠互相溝通。

一、聲樂作品的特點

聲樂作品表現(xiàn)了各個不同歷史時期所反映的時尚和主導(dǎo)地位的文化思潮，表現(xiàn)為主旋律的特點，這種特點也就具有鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。比如，古典風(fēng)格、浪漫派風(fēng)格、印象派風(fēng)格等，都有一定的特征，我們可以從巴洛克時期高聳雄偉的建筑結(jié)構(gòu)和華麗的雕塑裝飾聯(lián)想到維瓦爾蒂和海頓的音樂，也能夠從以雨果為代表的浪漫主義文學(xué)作品里深刻細(xì)膩的情感描寫中感受到浪漫時期音樂對人的心理刻畫和對理想的渴望，也能夠把莫奈的《日出》與德彪西的音樂聯(lián)系起來。藝術(shù)的發(fā)展變化是伴隨著時代的發(fā)展而發(fā)展的，所有的藝術(shù)形式都和所處的時代環(huán)境、政治形勢息息相關(guān)，而人們的思想意識也體現(xiàn)在作品中，這樣造就了不同時代產(chǎn)生不同的藝術(shù)作品的明顯差異。時代的差異是不能抗拒的，也是不能跨越的，時代的發(fā)展規(guī)律不允許出現(xiàn)這樣的可能性。

二、聲樂教學(xué)中對作品風(fēng)格的認(rèn)識

在當(dāng)今的聲樂教學(xué)中，對聲樂作品的理解要聯(lián)系到作品的時代風(fēng)格和表現(xiàn)形式，要了解當(dāng)時社會的時代背景和創(chuàng)作特征，在演唱時，不能千篇一律地用相同的聲音、相同的表現(xiàn)手法、相同的情感表現(xiàn)來演唱，要對作品的創(chuàng)作手法、文學(xué)內(nèi)涵、作曲家的藝術(shù)風(fēng)格等進(jìn)行深刻的了解，譬如，17世紀(jì)歐洲演唱的方法雖然極其講究美，并擁有相當(dāng)高的演唱技巧，也可以稱之為美聲的基礎(chǔ)，但是與后來的美聲發(fā)聲方法相比較，存在根本區(qū)別。當(dāng)時大多使用閹人歌手，演唱風(fēng)格力求柔和澄凈，雖然這些歌手仍然具有男性的體能，但是從心理到聲音已經(jīng)被改變了。因而在演唱古典時期作品的時候，大部分作品力度不能過大，強(qiáng)弱的幅度不能過于夸張。盡管當(dāng)時人的情感深度也十分感人，但是作品的創(chuàng)作手法和技術(shù)范圍以及當(dāng)時的審美要求不允許那個時代的作品像浪漫時期和真實主義思潮繁榮時期那樣激烈，情感幅度大起大落，我們在教學(xué)中經(jīng)常使用的《我親愛的》《讓我痛哭吧》《愛情的喜悅》等都屬于這一類。

三、聲樂演唱的時代特征

我們在演唱浪漫主義時代的作品時，要表現(xiàn)出那個時代的鮮明特點，聲音的運(yùn)用就要戲劇性強(qiáng)烈，氣息的量和對比幅度都顯然比之前的“美聲時期”要大，表現(xiàn)力要更強(qiáng)。當(dāng)真實主義風(fēng)格歌劇風(fēng)靡世界的時候，聲音的力量更加強(qiáng)烈，表現(xiàn)力更加豐富，聲音強(qiáng)弱、快慢、音色變化都達(dá)到了極限，情感的宣泄也更加強(qiáng)烈。如果我們在藝術(shù)實踐和教學(xué)中不注意這些時代的差異，那么要想表現(xiàn)出作品的風(fēng)貌是不太可能的。

我國各個不同時期的音樂作品風(fēng)格各不相同，延安時期的音樂作品時代風(fēng)格表現(xiàn)得十分明顯，處在生死關(guān)頭的廣大民眾，為民族的存亡為民族的解放而不懈斗爭。因此當(dāng)時的聲樂作品受到強(qiáng)烈的影響和某種制約，創(chuàng)作的每首歌曲都是悲憤激昂的或者是痛苦反抗的。如，有代表性的《黃河大合唱》《大刀向鬼子頭上砍去》《游擊隊歌》等，都強(qiáng)烈地反映了時代特征，都顯示出一種與悲憤激昂不同的豪邁熱烈的氣氛。

總之，音樂是抽象的藝術(shù)，我們研究聲樂作品風(fēng)格，往往在作曲技法方面進(jìn)行研究，從一些歌唱家的演唱作品中可以了解到，喲的發(fā)聲技巧和音色都十分完美，但是非常遺憾的是都千篇一律地用一種方法去詮釋作品，比如從歐洲古典藝術(shù)歌曲到中國民歌，都用一樣的聲音、一樣的力度、一樣的滑音在演唱，這樣既缺少古典的嚴(yán)謹(jǐn)樸素，也沒有浪漫的激情沖動，缺少心靈的共鳴和藝術(shù)回味。因此，在聲樂教學(xué)中認(rèn)真地研究作品的演唱風(fēng)格就顯得十分重要和必要了。研究范圍應(yīng)包括聲音的風(fēng)格、作品的風(fēng)格、個人的風(fēng)格、時代的風(fēng)格、民族的風(fēng)格等。

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