從中國傳統(tǒng)山水畫看藝術(shù)模仿

張德山

摘 要：藝術(shù)的本質(zhì)在于抓住對象的主要特征，將其表現(xiàn)得彰明較著。主要特征的把握，是建立在畫家面對事物，在觀察和表現(xiàn)時所帶的某種獨特的感覺，而得到一種強烈的特殊印象。但畫面上值得我們下功夫的地方應(yīng)該是取神進寫神，將物象精神氣質(zhì)映入心中再得心應(yīng)手的表現(xiàn)出來，而非完全描摹與模仿。

關(guān)鍵詞：山水畫；藝術(shù)模仿；物象

中圖分類號：J209.2 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）17-0164-01

“模仿是人類固有的天性和本能，藝術(shù)起源于人類對自然的模仿。在古希臘哲學(xué)家看來，所有藝術(shù)都是模仿的產(chǎn)物?！?這便是“藝術(shù)模仿說”的古老認知。亞里士多德認為：“藝術(shù)模仿的對象是實實在在的現(xiàn)實世界，藝術(shù)不僅反映事物的外觀形態(tài)，而且反映事物的內(nèi)在規(guī)律和本質(zhì)，藝術(shù)創(chuàng)作靠模仿能力?！钡ぜ{認為，藝術(shù)的模仿必然跟藝術(shù)的本質(zhì)認識有著不可割裂的內(nèi)在聯(lián)系。他認為詩歌、雕塑、繪畫、建筑等藝術(shù)形式中有一個共同的特征，他們多多少少是“模仿的”藝術(shù)。好像這個“模仿”的特征是他們的本質(zhì)，他們的目的便是盡量正確的模仿。

而藝術(shù)的本質(zhì)在于抓住對象主要特征，將所謂的主要特征支配一切，深入事物之內(nèi)留下一個深刻而顯明的印記，表現(xiàn)得彰明較著。可見藝術(shù)品的本質(zhì)在于把一個對象的主要特征表現(xiàn)的越占主導(dǎo)地位越好，越顯明越好。因此，藝術(shù)家不得不為了“主要特征”特別刪減那些遮蓋特征的東西，挑出那些表現(xiàn)顯明的特征，將變質(zhì)、消失的部分都加以修正改造。然而這些主要特征的把握，還建立在畫家觀察和表現(xiàn)事物時所帶的獨特感覺；其主要特征給畫家一個刺激，并得到一種強烈的印象。正如一個生而有才的人，他的感受力必然是迅速而又細致的。憑借著清醒而可靠的感覺，自然而然能辨別和抓住種種細微的層次和關(guān)系。

由此可見，藝術(shù)的表現(xiàn)在于力求形似的是對象的某些東西，即主要特征，而非完全全部的模仿。中國古人在“無往不復(fù)，天地跡也”的宇宙空間中“逍遙游”，在“俯仰”之間“游觀”，在“目識心記”、“飽游飫看”的中認識自然，在心中醞釀經(jīng)營，滲入個人獨特情懷，展現(xiàn)對無窮變換的自然無比敬畏并樂在其中的性情。郭熙《林泉高致》：“真山水之法，四時不同，春融怡，夏翁郁，秋疏薄，冬黯淡，盡見其大象，而不為斬刻之形，則云氣之態(tài)度活矣?！薄罢嫔剿疅煃梗臅r不同，春山艷冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如瞳?！薄吧酱合目慈绱?，秋冬看如此，所謂四時之果不同也……” 春山艷冶如笑，夏山蒼翠如滴，秋山明凈似妝，冬山慘淡如瞳，這正是郭熙對山之四季不同特征的主觀把握，而分別賦予四時之山以“融怡、翁郁、疏薄、黯淡”獨特感受，展現(xiàn)四時之山“如笑、如滴、如妝、如瞳”不同的情感，形象生動，如詩如畫。又如邵梅臣《畫耕偶事》中：“余謂畫云之亦有時宜，春宜晴，夏宜雨，秋宜月，冬宜雪?！彼麑Υ合那锒畷r宜的主觀把握亦是對四時情感的流露。春夏秋冬的主要特征便在于“晴、雨、月、雪”的描述；此雖為天氣情況的描寫，亦是作者自我情感的借喻與抒發(fā)，內(nèi)心情感隨著“陰晴圓缺”而有所變化。在中國畫中“晴”的表現(xiàn)也許是清遠曠達的淡墨與大片的留白，以顯示舒朗的心況；“雨”的表現(xiàn)猶若清麗而又迷蒙的煙嵐，濕墨清運，烘托出一種似幻似真的朦朧的美；“月”似乎有一種不可抗拒的清冷之感，卻又寄托了對親友無限的思念之感；“雪”凌冽高冷的圣潔之下卻也孕育著無限的生機。

導(dǎo)師在寫生創(chuàng)作中十分注重物我之間情感的升華，強調(diào)要有情趣韻味，展現(xiàn)出獨特的生命氣質(zhì)和精神內(nèi)涵。如表現(xiàn)華山，就必須融入自己觀察華山一石一峰、一草一木的體會與思考，險峻、峭拔、秀麗是華山獨有的性格和氣魂，透露著千古文人墨客賦予它的生命力——中華氣魂、中國精神。在寫生的過程中體會、感悟，積累畫面以外的認識與修養(yǎng)。落墨前要在心中思量，注意變化與對比，虛實相應(yīng)。注重筆墨的濃淡干濕，強化筆意。

楊國光先生在《硯邊心語》中說：“繪畫形象的創(chuàng)造應(yīng)該是寫意的，是超越塑造的，初學(xué)或解決從塑造到寫意的問題，應(yīng)當(dāng)重視寫生這個關(guān)鍵。在寫生的同時注意畫外修養(yǎng)的積累?！碑嬅嫔现档梦覀兿鹿Ψ虻牡胤綉?yīng)該是怎樣取神進而寫神，將物象精神氣質(zhì)映入心中再得心應(yīng)手的表現(xiàn)出來，而非生搬硬套的完全描摹與模仿。

石濤話語錄中說：“古之人有有筆有墨者，亦有有筆無墨者，亦有有墨無筆者，非山川之限于一偏，而人之賦受不齊也。”心靈的傳達還須用心靈去感悟，這在他看來就是“畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心。”寫生創(chuàng)作，就是要賦予筆墨以意義，將自己的能力和精神氣質(zhì)表現(xiàn)為筆墨功力和筆墨素養(yǎng)的藝術(shù)水平。

繪畫需要筆墨技法來完成，然而筆墨技法又需要心性有意識的作用，心性的體驗必須經(jīng)過反復(fù)的實踐積累才能獲得。因而，在寫生創(chuàng)作時，藝術(shù)境界的顯現(xiàn)不是絕對客觀不加取舍的描摹物象，而是把握物象的主要特征，將自我最深“心源”的思想情感同自然“造化”中物象實境做交流與升華。在“師造化”的同時“得心源”之思，立萬象與胸懷，漸生詩畫意境。

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