從聲樂教學中看藝術實踐

歌唱藝術在我國發(fā)展的時間久遠，獨具魅力。在我國的音樂教育體系中，經過不斷的優(yōu)化和改良，逐漸沉淀下來形成了較為成熟的教育模式。聲樂在普通人眼里是一種難以學習的專業(yè)知識，更不要說缺乏系統(tǒng)全面的歌唱方法的學習指導的人了。因此，有一本大眾型的聲樂指導書籍，無疑是非常有意義的?！堵晿匪囆g與實踐》這本書，就是一本以提升全民音樂素質為目標的普及化音樂指導書籍，對于系統(tǒng)學習聲樂，指明了方向和方法，同時也對目前高校的聲樂教育形式提出了切實可行的理論和實踐指導。

羅依琪所著《聲樂藝術與實踐》（2005年9月上海交通大學出版社出版）一書分為基礎理論與訓練篇，鞏固與提高篇，理論與演唱篇，聲樂曲選篇四個部分。內容實用，淺顯易懂，不僅用簡單的語言解釋了深奧的理論知識，而且運用科學的教學方法，對歌唱學習中不同層次、不同年齡和不同學習特點的人群進行了梳理和分類，以分步驟的歌唱技巧講解，滿足歌唱方法的學習需要。在書中還推薦了許多典型的聲樂作品以供配合理論知識進行科學的訓練。

聲樂教學應該是既能掌握歌唱技能，又能掌握較全面的聲樂理論知識的復合型藝術教育形式?！堵晿匪囆g與實踐》一書在“上篇 聲樂的基礎理論與訓練”中，指出聲樂不同于其他教學，如器樂的主體是樂器，而聲樂的主體是歌唱者的嗓子，它在自然狀態(tài)下，并不具備其他樂器的基本性能。在進行專業(yè)的聲樂訓練之前，歌唱者普遍都存在音域較窄、音色暗淡、音量弱小等情況，基本都達不到歌唱表演的要求。必須進行合理的聲樂訓練，需要一個漫長而復雜的學習過程。當聲樂學習者經過一段時間的聲樂學習后，真正站在舞臺上切身去完成一首作品時，才能將聲樂教學的效果完整展現(xiàn)出來。

舞臺的表演和實踐是歌唱者通過演繹歌曲作品表達自身個性和情感的過程，充滿了歌唱者的個人魅力和舞臺藝術效果。《聲樂藝術與實踐》一書在“下篇 聲樂作品與演唱的關系”中指出，聲樂的藝術實踐就是歌唱者用自身的歌唱技術和對歌曲的認知與理解完成聲樂作品，表達出作品的思想情感和含義，完成演繹的效果。歌唱者因為自身的個性和理解認知的高度，對作品會有不同的理解和演繹。這要求在藝術實踐過程中，將歌唱者自身的個性和原作品的意圖充分融合，并考慮舞臺表演的整體因素，以達到時間、空間、視覺與聽覺的完美統(tǒng)一。

在藝術實踐中，舞臺表演更多考驗的是歌唱者的心理素質是否穩(wěn)定，能否發(fā)揮出最佳的藝術表演效果?！堵晿匪囆g與實踐》一書在“下篇 聲樂理論與演唱的提高”中指出，對情感的表現(xiàn)需要歌唱者自身有豐富的情感經驗，對作品能夠有深刻的情感理解，這樣在演唱過程中才能做到“以情帶入”。同時全情投入也需要理智的控制，對表演效果的想象和預演往往能直接引導歌唱者的發(fā)揮和表演的成功。良好的臨場心理素質可以使演唱者全神貫注地投入到表演中，收放自如，不因為其他因素的干擾產生緊張情緒而影響發(fā)揮。

舞臺藝術實踐是聲樂教育中一種較好的教學模式，單單在應用上還存在著很多不足。該書的作者認為，無論目前的音樂教育形式有多少變化和差別，無論采用大班、中班還是小課、一對一的教學模式，都應該遵循嚴格的聲樂理論訓練，采用循序漸進的方式，根據(jù)學生情況因材施教，通過典型曲目的練習，使學生能夠扎實地掌握聲樂技能和系統(tǒng)理論基礎。目前高等院校的音樂教學對學生的訓練強度普遍較小，缺乏足夠的課時訓練，缺乏真正的藝術實踐機會。因此，應該鼓勵和支持學生進行更多的演出和活動，用藝術實踐的方法延續(xù)聲樂教學的效果，這樣能夠對音樂教育起到更好的作用，以彌補課堂音樂教育的不足。一方面，嚴格科學的聲樂教學能夠使學生更好地對自己的嗓音、情感投入、對作品理解的把握和控制，是進行藝術實踐的重要基礎；另一方面，藝術實踐又可以反過來檢驗學生的聲樂學習效果，讓學生能夠體驗到自己的不足和瑕疵，從而主動去鉆研和練習，并積累寶貴的舞臺實踐經驗。

中國的教育環(huán)境正在面臨應試教育向素質教育的全面轉型，聲樂教學的重心也應當從單純知識技能的傳播，轉變?yōu)樘嵘龑W生的學習能力、實踐能力和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。在此前提下，聲樂教學應當更加重視藝術實踐所起到的良好作用，藝術實踐能夠更好地激發(fā)學生對聲樂學習的興趣和熱情，并不斷從中吸取寶貴的實踐經驗，反過來推進系統(tǒng)理論知識的學習和聲樂技能的提升，讓自身得到提高和完善。教師應當積極為學生創(chuàng)造條件進行各種舞臺藝術實踐，提供校內外演出的機會，指導學生參加各種比賽，舉辦音樂會。這樣不僅能增強學生各項歌唱能力的提高和心理素質的建設，也能夠讓教師在指導學生進步的過程中得到更豐富的實踐經驗和案例匯集，從而積極推動聲樂演唱的進步和發(fā)展。

（林欽/碩士生，貴州財經大學藝術學院音樂系助教）