論輪廓線的處理對油畫風格的影響

李彥霞 （寧夏師范學院 美術(shù)學院 756000）

論輪廓線的處理對油畫風格的影響

李彥霞 （寧夏師范學院 美術(shù)學院 756000）

本論文分別以“線”的形式存在的輪廓線和以隱性的方式存在于“塊面”中的輪廓線，對油畫風格產(chǎn)生的影響展開理論論述，并結(jié)合對繪畫大師的作品分析的方式，展開對其作品因輪廓線處理方式的不同，而對其產(chǎn)生線描風格和涂繪風格影響的論斷。

輪廓線；油畫；風格

據(jù)說繪畫起源于希臘繪畫。在希臘人中一個陶器工人的女兒，因思慕愛人產(chǎn)生恍惚，抬頭發(fā)現(xiàn)墻壁上出現(xiàn)了愛人的影子。于是她靈機一動在墻壁上描畫人影的輪廓，而且涂上了一層黑色，以了卻相思之情。于是這黑色剪影便被人說成是繪畫的起源。當然，這只是個傳說而已，不過，在希臘人作的畫中，最初只是將物體形狀涂黑，類似剪影的東西居多。那么，輪廓幾乎包含了希臘早期繪畫的全部因素。

米爾納說：“輪廓使物體各就其位。”

所謂“輪廓”，是某一物體區(qū)別與另一物體的有效途徑，是形體的邊界?；蛘吒_切點來說，是面在與視線成平行狀態(tài)后縮小成線，并且在向此平面做投影時，它只有長度而無寬度。因此，“輪廓”不是別的，而是縮小成線的平面的總和。1

海因里希?沃爾夫林根據(jù)藝術(shù)所呈現(xiàn)風格的不同，把繪畫作品分為“線描性”（描畫的；塑形的，而這里特指“像雕塑一樣塑造形體”。故譯作塑形，以區(qū)別于“造型”這個詞的一般意義：“創(chuàng)造美術(shù)形象。”）和涂繪的——觸覺的和視覺的圖畫。2線描風格是以“線”來客觀的表現(xiàn)事物，以明確的關系真實的表達；而涂繪風格則是以塊面的概念主觀的來表達事物，以事物呈現(xiàn)于眼前的狀態(tài)來表現(xiàn)。海因里希?沃爾夫林認為：西方繪畫在十六世紀是描畫的，而在十七世紀主要發(fā)展為涂繪的。從線描風格到涂繪風格的發(fā)展，即從線條作為主旨到線條逐漸被貶低的發(fā)展。當然，這種發(fā)展和轉(zhuǎn)化并不是來判定哪種繪畫風格的優(yōu)劣，而是繪畫風格的趨勢是從描畫的、塑形的感知到純視覺的、涂繪的感知的轉(zhuǎn)化。

丟勒和倫勃朗是繪畫史上赫赫有名的繪畫大師，他們的繪畫風格截然不同，分別引領線描風格和涂繪風格兩大領域。海因里希?沃爾夫林對他們的繪畫風格有著簡潔而精準的總結(jié)：“丟勒和倫勃朗之間產(chǎn)生差異的原因不在于利用明暗之多少。而在于這樣的事實：在前者中，塊面看上去有被強調(diào)的邊緣，在后者中，卻沒有被強調(diào)的邊緣。3”那么我們要說丟勒是個善于用線條來描摹形體的畫家，眼睛的作用形同于摸索事物的手，以觸覺的造型方式再現(xiàn)現(xiàn)實事物。其作品的美和意義首先在輪廓上尋找，以形體的真實再現(xiàn)和完美的形體輪廓打動觀者。而倫勃朗的作品則是以視知覺為基準，根據(jù)視覺的前后透視規(guī)律、虛實、主次、光源，感性的來處理形體，擺脫事物真實面目的束縛。畫面中不再有明確的、連續(xù)的輪廓線出現(xiàn)。作為邊界的線條一經(jīng)貶低，涂繪的種種可能就出現(xiàn)了。只產(chǎn)生事物的視覺外表，而事物的美和意義則是在脫離輪廓的地方尋找。

僅是是否存在強調(diào)的邊緣，亦可給人不同的觸覺和視覺感知。那么，畫面中輪廓線的不同處理手法，亦會對繪畫風格的呈現(xiàn)產(chǎn)生如何的影響。

一、以“線”的形式存在的輪廓線，給人以清晰性的塑形感覺，使作品呈現(xiàn)強烈的線描風格

以實實在在的“線”的形式存在的輪廓線，并不是說它僅僅是用一條粗細均勻的線來勾勒形體，它同樣也必須處理形體和空間，而且需要以各種明暗獲得塑形性印象。但是線條作為固定的邊界具有比明暗優(yōu)越抑或與之相等的價值。其作品往往呈現(xiàn)出形式的美感。均勻、堅實、清晰的邊界給觀者以一種視覺上的安全感，仿佛能用自己的手指撫摩這些邊界，而物體的邊緣如此完全地附著于形體，著實打動了我們的觸覺感。

以線描的形式存在的輪廓線在西方傳統(tǒng)繪畫中得到了充分的體現(xiàn)，表現(xiàn)出了強烈的線描風格。譬如阿爾塔米拉洞窟巖畫中單純用線勾勒的的野牛，樸實而悲壯；十五世紀后半葉的佛羅倫薩藝術(shù)家山德羅?波提切利，《維納斯的誕生》詩一般優(yōu)雅、清晰、具有韻律感的輪廓顯現(xiàn)出人物體態(tài)的輕柔裊娜，衣飾的精巧飄落；而在現(xiàn)代藝術(shù)中，它也是作為一個重要的表現(xiàn)手段，作為一種表現(xiàn)性繪畫風格的體現(xiàn)。如：馬蒂斯生動靈活的輪廓線帶來的審美裝飾；莫迪利阿尼纖細柔弱輪廓的憂郁細膩等等。

具象畫家弗洛伊德的繪畫善以硬邊的輪廓塑造出具有豪放、粗狂、健美女子意味的女人體。即使是處在不同前后位置上的形體，也以同樣清晰、截然的方式處理形體的輪廓。然而，弗洛伊德憑借嫻熟的油畫技巧卻未能使人物的厚重感和立體感因此而消失。反而更加強了它的塑形性風格。當然 ，弗洛伊德繪畫的魅力也在于它大量細節(jié)的描繪。作品中無數(shù)皺痕的關節(jié)皮膚、青綠的血管、疤痕的線描性描繪，邊緣清晰尖利，具有強烈的的塑形感，表現(xiàn)出典型的線描風格，給人留下深刻的印象。

二、以隱性的方式存在于塊面中的輪廓線，給人呈現(xiàn)強烈既視感的涂繪風格

作為邊界的線條形式感一經(jīng)降低，畫面中的視覺感受就呈現(xiàn)出來了，輪廓線以隱形的方式存在于畫面中，同客觀物象融為一體。清晰的輪廓消失了，出現(xiàn)的是不被強調(diào)的傾向于結(jié)合的邊界，輪廓多呈現(xiàn)含糊不清的特征，給觀者以視覺混合的效果。邊界的線條形式感的降低，并不是代表輪廓線的消失或是不存在，而是使人第一眼看上去，感覺不到輪廓的存在，映入眼簾的是視覺塊面的感受，給人以視覺上的跳躍，使主體物產(chǎn)生一種“入畫”的效果，產(chǎn)生涂繪的風格。

這種形式的輪廓線受明暗或是主次虛實的支配，不強調(diào)邊界，作為一種貫穿整個形體始終可靠的線條已經(jīng)不復存在了。取而代之的是利用視覺的前后透視關系，形體的虛實關系所產(chǎn)生的客觀物象的視覺顫動來引人入勝。

倫勃朗的作品往往是以深暗的棕色為背景。將次要的形體精心的隱匿在陰影和背景里，輪廓線一度的虛化和模糊，色層薄而透明，輪廓的邊緣朦朦朧朧，含蓄而不空洞，充滿著神秘的深邃。視覺中心是幾乎令人眩暈的純度高的明亮顏色，亮部好像要從圖畫空間的暗處放射出來。盡管如此，亮部輪廓線的處理也不是處處清晰可見。在大面積的暗部中以虛的手法處理，在亮部留下了實處理的余地。作品表面只為打動人的視知覺，而不是像可觸知的表面那樣訴諸各種感覺。過去的那種形體的線條被破壞了，涂繪的種種可能便活躍了。

整體模糊的輪廓線出現(xiàn)的時間較晚，十九世紀印象主義者在繪畫過程中崇尚光的表現(xiàn)，對于輪廓的概念一再模糊，使涂繪的風格更加顯著。瀏覽雷諾阿作品的整個形體邊緣，仿佛是透過一架總也焦距不實的相機視窗觀看畫面。然而，正是雷諾阿的這一系列的嘗試和努力，使他的畫面流露出那么一種獨特的夢幻氣質(zhì)，他那朦朧而又逐漸深化的輪廓線，使人著迷。

傳統(tǒng)藝術(shù)多是研究美的清晰性，而現(xiàn)代藝術(shù)更注重模糊性。雷諾阿形體邊緣的模糊性使其描繪的古典人物或多或少的帶了些現(xiàn)代意味；而盧西恩?弗洛伊德的硬邊緣線的明晰性則使他描繪的現(xiàn)代人物更是帶上了一點古典性。輪廓線作為每一幅作品畫面中都無法回避的組成部分，以迥異的表現(xiàn)形式存在于作品中，影響著繪畫風格的呈現(xiàn)。也是這些作品能夠令人流連忘返，經(jīng)久不衰的一種原因所在。

注釋：

1.林斌.《繪畫教學論稿》[M].甘肅：甘肅教育出版社，2001年版，第121頁

2.海因里希?沃爾夫林.《藝術(shù)風格學》[M].北京：中國人民大學出版社，2004年版，第25頁

3.海因里希?沃爾夫林.《藝術(shù)風格學》[M].北京：中國人民大學出版社，2004年版，第27頁

[1]馬倫?米爾納.《論不能作畫》[M].敦煌：橫逆曼教育出版社，1950.

[2]林斌.《繪畫教學論稿》[M].甘肅：甘肅教育出版社，2001.

[3]海因里希?沃爾夫林.《藝術(shù)風格學》[M].北京：中國人民大學出版社，2004.

[4]貢布里希.《藝術(shù)的故事》[M].上海：生活?讀者?新知三聯(lián)書店，1999.

寧夏師范學院 校級一般項目 項目名稱：《關于油畫輪廓線的研究》

項目編號：NXSFYB1752