陳聰景 (南昌航空大學(xué) 330063)
談中國傳統(tǒng)筆墨文化元素在國畫創(chuàng)作中的運(yùn)用
陳聰景 (南昌航空大學(xué) 330063)
國畫作為具有中國特色的傳統(tǒng)藝術(shù)形式之一,不僅是中國傳統(tǒng)文化的精華,也包含著許多具有中國烙印的元素。其中的傳統(tǒng)筆墨文化元素作為國畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)和本質(zhì),不僅體現(xiàn)了國畫的神韻風(fēng)姿也塑造了國畫的精神特質(zhì)。而作為兩種不同含義的文化形式,如何將其融合統(tǒng)一成為當(dāng)下許多藝術(shù)創(chuàng)作者思考的問題。本文則在對筆墨文化元素理解的基礎(chǔ)上,分析其在國畫創(chuàng)作中的運(yùn)用。
中國傳統(tǒng)筆墨文化;國畫創(chuàng)作;運(yùn)用
作為中國傳統(tǒng)文化重要組成部分的國畫,在漫長的發(fā)展過程中始終受到文人墨客的喜愛與重視,而筆墨文化作為國畫創(chuàng)作中的代表性元素和本質(zhì)內(nèi)容為賦予了其內(nèi)在的靈魂。無論是從狹義上的筆、紙等其他工具的筆墨涵義來看,亦或者廣義上的抽象繪畫形態(tài),都表明了國畫和筆墨文化元素之間的相輔相成。因此,從中可以看出,國畫創(chuàng)作過程中必須嚴(yán)格要求筆墨的融匯表達(dá),這樣才能既展現(xiàn)出當(dāng)代繪畫的審美特色又為未來的發(fā)展探索出規(guī)律和前景。
從宏觀視角來看,中國筆墨文化是書法與繪畫藝術(shù)文化相互結(jié)合的主要表現(xiàn)形式。表面看,它的出現(xiàn)是以筆和墨作為載體,以線條為表現(xiàn)形式勾勒出韻味無窮的圖畫。但隨著在淵遠(yuǎn)而深邃的歷史文化的積淀,它又具有了深刻而意境優(yōu)美的藝術(shù)文化特色,表現(xiàn)了意味悠遠(yuǎn)的精神傳承特質(zhì)。此外,具體來看,傳統(tǒng)筆墨表現(xiàn)為筆法和墨法兩種狀態(tài)。其中筆法的“鋒”回路轉(zhuǎn)與墨法的靈動游走展現(xiàn)了畫面與文化內(nèi)涵??傊P墨之間雖然只是點(diǎn)與線的連接變換但卻將安靜空白的畫卷給予一種思想和底蘊(yùn)。
國畫一詞最初起源于漢代,而作為畫在宣紙、布帛、絹等材質(zhì)上的繪畫形式,其內(nèi)容更是包羅萬象,涉及的內(nèi)容和藝術(shù)內(nèi)涵也傳達(dá)出不同歷史時期人們對于自然與社會各方面的認(rèn)知。此外,國畫經(jīng)過長期的發(fā)展與演變,給人們帶去的不僅僅是視覺上美得享受,更是在成為了一種影響人們思維和精神世界潛移默化的力量的同時,具有了更深層次的文化精神內(nèi)涵。因此,國畫與水墨的完美結(jié)合真正表達(dá)出了“言有盡而意無窮”的魅力精髓。
中國筆墨文化元素所具有的特征體現(xiàn)在線條和書寫的抽象活動之間的相互結(jié)合。而二者的功用效果則作用于表現(xiàn)出其作為國畫元素所具有的獨(dú)特審美價值。
中國筆墨文化元素特征最基本的表現(xiàn)形式是線條。通過線條的變化和組合產(chǎn)生所需要的造型,因此可以說沒有線條的存在國畫的輪廓構(gòu)造將不復(fù)存在。中國筆墨下的線并不是毫無生機(jī)的物理線條,它來自于墨,墨又來自于筆,而筆游走與紙上便生線,因此,從傳統(tǒng)哲學(xué)的角度看,在線中生產(chǎn)的留白便是空,無物便成空,無形又生無物,而無形又生于無線,奧妙無窮。從客觀角度來看,正是由于線條的存在才使得國畫具有辨識度與表現(xiàn)力,而離開這些,則對其思想內(nèi)涵的解讀是空白無力的。
中國筆墨文化元素的另一個重要的特征就是書寫。中國畫的創(chuàng)作講求寫意,即表現(xiàn)為大寫意和小寫意兩種藝術(shù)形式,而這恰恰是表明了寫的重要性。而對于筆墨所表現(xiàn)的寫的重要特征,明代的唐寅曾評價說工筆畫似于楷書,寫意則似于草圣。因此從某種意義上來說,善于書法的人也善于作畫,而寫反應(yīng)在國畫上則體現(xiàn)出力道的微妙變化,在書法中滲透畫法,在繪畫中凝聚神思,使其充滿生命力。這便是中國傳統(tǒng)筆墨元素所表現(xiàn)寫的特征的內(nèi)涵所在。
對于國畫的發(fā)展研究通常是從宋元以后,從這一時期可以看出國畫的筆墨情趣大多是表現(xiàn)在草草幾筆,這種被視為隨意性的筆墨卻是表現(xiàn)了創(chuàng)作者的心境。而對于這種逸筆草草的筆墨則更多是推崇與現(xiàn)代生活相聯(lián)系,表現(xiàn)時代的生活氣息。由此,從國畫的創(chuàng)作發(fā)展歷程來看,國畫作品并不強(qiáng)調(diào)寫實(shí)與寫虛的分別,而多表現(xiàn)為借物表意的藝術(shù)形式。對于國畫創(chuàng)作,正如繪畫大家齊白石所認(rèn)為的“國畫創(chuàng)作是一種游走在似與不似之間巧妙性”。傳統(tǒng)國畫在創(chuàng)作上重視對筆墨的運(yùn)用以及注重對實(shí)體的表現(xiàn),但由于認(rèn)識觀念和審美方式的變化,對筆墨結(jié)構(gòu)不一致性的看法則使得筆墨在國畫中的價值無法得到應(yīng)有的體現(xiàn)。此外,由于中國畫是一種意象藝術(shù),以筆墨書寫自然人文則更多的需要將各個元素轉(zhuǎn)換、銜接、對比等從而形成一幅充滿韻律的畫作。所以,真正想要理解筆墨文化的審美價值不只是要看透點(diǎn)線面之間的聯(lián)系,更重要的是要在“似與不似”中體驗其精神氣質(zhì)。
國畫作為中的一種獨(dú)特的藝術(shù)形式,自然具有自身的藝術(shù)語言。而作為國畫最突出的藝術(shù)特征的筆墨在國畫中的運(yùn)用則表現(xiàn)在多方面,從而使國畫更具有獨(dú)特的內(nèi)涵。
點(diǎn)線面從深層意義上來看是用筆的表現(xiàn)形式,它直接影響了國畫創(chuàng)作的風(fēng)格形式和內(nèi)涵。首先在點(diǎn)作為一些形式的開端,在國畫創(chuàng)作中,點(diǎn)的濃淡、大小、方向等都直接影響著畫風(fēng)和畫作的質(zhì)量。點(diǎn)在國畫中的運(yùn)用和執(zhí)筆者的力道密切相關(guān),所以,點(diǎn)的好壞直接透露出畫作的本質(zhì)。點(diǎn)在國畫中的運(yùn)用除了具有“畫龍點(diǎn)睛”的效果之外,也在靈活多變中顯示出虛實(shí)相生的特點(diǎn),甚至成為思想與文化的濃縮。
線作為畫的基礎(chǔ),其形式包括粗細(xì)、長短、深淺、軟性、曲直等鮮明特色,表現(xiàn)出緩急、回轉(zhuǎn)、停行、提按等筆觸特征。不僅如此,對于線在國畫中的完善與齊全的運(yùn)用古人則總結(jié)在了“十八描”當(dāng)中,由此可見線在國畫中的重要性。從大量的畫作中可以看出,創(chuàng)作過程中以線述形,變換組合,表現(xiàn)出山川萬物、自然人文,作家化線為筆,以傳神韻,具有了超越線條本質(zhì)價值的特點(diǎn)。因此,線在國畫中的運(yùn)用則完美的詮釋了簡單與復(fù)雜的相輔相成。
點(diǎn)與線的相互交織必然會留下些許空白的區(qū)域,這些留白的出現(xiàn)便是國畫對空的運(yùn)用的結(jié)果。合理的留白的形式不僅能造成黑與白的強(qiáng)烈對比,也能夠使留下的空白則給人以深遠(yuǎn)獨(dú)特的想象空間。因此,空在國畫中的運(yùn)用的主要功能是激發(fā)人們的想象力,提升畫作的悠遠(yuǎn)意境,從而達(dá)到畫外有畫,韻在其中的意境。例如齊白石的《蝦》就體現(xiàn)了留白的藝術(shù)效果,給人留下無窮的韻味。因此,國畫對空的運(yùn)用有著不同于西方的繪畫藝術(shù)特點(diǎn),有著獨(dú)特的審美價值。
中國的畫家和文人對于創(chuàng)作都將講求表現(xiàn)其中的意境,通過意境的營造表達(dá)作者的情感以及一定的思想文化內(nèi)涵,因此也有了無“境不成畫”的顯著特點(diǎn)。國畫對意境的運(yùn)用可謂十分重視,這使得單調(diào)的畫作充滿了活力,甚至能夠讓靜止的畫“動”起來。從宋元以來的繪畫創(chuàng)作發(fā)展來看,意境一直是畫家文人所推崇的,旨在用有窮的畫面表現(xiàn)無窮的韻味,并且講求意在筆先和形象思維,所以有著不同于西方寫實(shí)風(fēng)格的東方神韻。因此無論畫作復(fù)雜還是簡單都是構(gòu)成了表現(xiàn)意境的要素,也賦予了畫作的特殊含義。
從深層次角度看,國畫創(chuàng)作過程實(shí)際就是對筆和墨的技法的運(yùn)用。同樣的事物在不同的畫家筆下用不同的技巧加以表現(xiàn),有的則形神兼?zhèn)洌械膭t似是而非,這充分體現(xiàn)出筆墨技巧運(yùn)用的重要性。國畫創(chuàng)作在用筆方面十分重視用筆的方法,通過勾勒、頓、挫、描、擦等多種形式展現(xiàn)變化萬千的世界;其次是遵循用筆的規(guī)律,起承轉(zhuǎn)合之間要達(dá)到回旋生動的效果。例如鄭板橋畫竹與蘭花只是簡單的幾筆卻體現(xiàn)出了畫家在用筆方面嫻熟多變的技巧,使得細(xì)節(jié)住處也有著與眾不同的魅力,一筆一劃中留下的是無窮的意境。
墨的技巧運(yùn)用也十分豐富,國畫中將墨的用法分為七種。濃淡之間的變化要融合也包含了不同的意義,如濃墨表重量,淡墨則顯飄逸俊秀。墨色間的銜接過渡恰如其分包含的是情感是思緒的變化,張大千的潑墨山水畫、徐悲鴻的八駿圖不僅將用墨表現(xiàn)到了極致,也充分在用墨的技巧中表達(dá)自己的思想情感。而通過國畫的發(fā)展過程來看,文人對墨色有著獨(dú)特的偏愛,這使得畫作的審美觀念有了變化,也影響這畫作的意境。
總之,筆墨技法在國畫創(chuàng)作中的運(yùn)用在長期的歷史發(fā)展過程中已有了成熟的理論,它既是畫作質(zhì)量的直接表現(xiàn)也是文人思想和畫作靈魂的再現(xiàn)。
綜上所述,國畫作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)特色之一,必然和筆墨相聯(lián)系,這也體現(xiàn)出筆墨文化在國畫中所展現(xiàn)出的積極意義。而國畫的創(chuàng)作,與是筆墨文化元素再一次的結(jié)合,在這一過程中不僅需要重視對筆墨技法方面的運(yùn)用,也要重視對筆墨文化內(nèi)涵的把握。所謂道法自然便是將二者相互結(jié)合,融會貫通,從而使國畫保持應(yīng)有的生命力,對未來的國畫創(chuàng)作也有著積極的意義。
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