淺談舒伯特聲樂套曲《天鵝之歌》中的創(chuàng)作特征

譚阿斯

摘 要：被稱為“藝術(shù)歌曲之”的弗朗茨·舒伯特，他是早期浪漫主義潮流的代表人物之一。他一生中所創(chuàng)藝術(shù)歌曲600多首，9部交響曲，22首鋼琴奏鳴曲。文章通過對舒伯特一生的歷程的了解，以及《天鵝之歌》創(chuàng)作背景的了解，將從4個方面對《天鵝之歌》中所體現(xiàn)出來的創(chuàng)作特征進行分析，分別是抒情化、調(diào)式的多樣化、鋼琴伴奏和歌曲的緊密結(jié)合、詩詞與旋律的緊密結(jié)合。從而得出舒伯特的藝術(shù)歌曲在他的創(chuàng)作中所占的重要意義。

關(guān)鍵詞：舒伯特；聲樂套曲；《天鵝之歌》

一、《天鵝之歌》的創(chuàng)作背景與作品簡介

聲樂套曲又叫聲樂組曲，是大型聲樂作品的一種結(jié)構(gòu)形式。1928年，舒伯特生命的最后時刻，《天鵝之歌》就是在這一年寫的。據(jù)說舒伯特得知貝多芬的書籍中存有海涅和雷爾斯塔布的一些詩，他猜想貝多芬可能有為這些詩譜曲的意向。于是決心完成貝多芬未了的心愿，以最大的熱情給這些詩譜了曲。他一生所作的套曲有三部，分別是《美麗的磨坊女》《冬之旅》《天鵝之歌》。其中《天鵝之歌》并不是舒伯特親自所作，在他生命的最后一年里，他為德國詩人雷爾斯塔布的9首詩譜了曲，當他去世之后，他的朋友們將他這9首曲子中的7首，連同海涅的6首，賽德爾的1首合為一整集出版，命名為《天鵝之歌》。為何取名天鵝之歌呢，是有這樣一個美麗的故事，相傳天鵝在臨死之前會一改其聒噪的聲音，引頸高歌，發(fā)出它一生中最凄美的叫聲，向生命作最后的深情道別。因此，他的朋友以“天鵝之歌”來對舒伯特晚期的作品做一個最后的總結(jié)。這部套曲一共包含14首歌曲，分別是《愛的使者》《戰(zhàn)士的預感》《春的憧憬》《小夜曲》《歸宿》《遠方》《離別》《地神》《少女的畫像》《漁家姑娘》《都市》《海濱》《離魂者》《白鴿使者》。這十四首歌曲從題材上看，最重要的一條主線就是愛情。

二、舒伯特聲樂套曲《天鵝之歌》所體現(xiàn)的創(chuàng)作特征

（一）調(diào)式調(diào)性發(fā)展的豐富性

《天鵝之歌》中所體現(xiàn)的藝術(shù)特征不僅保留了舒伯特的創(chuàng)作風格，更是超越了他晚期獨有的風格特色，達到最頂峰的時刻。它在音樂上保留了旋律的舒緩，流暢，而且加大了歌曲的戲劇性以及哲理性，歌曲中也出現(xiàn)了調(diào)性色彩的大量變化，其中大小調(diào)的轉(zhuǎn)換更是他獨有的特征。舒伯特的聲樂套曲基本上都有來自于奧地利民歌的柔美旋律，又有鮮明的色彩情感對比，他非常注重歌曲中調(diào)式調(diào)性的變化，并且嫻熟的使用這一技巧，猶如文學中的“語意變換法”。

第一首《愛的使者》，全曲是多種調(diào)性相互轉(zhuǎn)換的，主要調(diào)性是G大調(diào)。在舒伯特的眼中，G大調(diào)的調(diào)性是一種涓涓細流的感覺，通過流淌的小溪，把自己的對戀人的想念通過歌聲傳遞到她的身旁，夜晚伴隨著優(yōu)美的旋律安然的入睡，進入夢鄉(xiāng)。因此這首歌不乏輕快地感覺，伴奏也是給人一種流水的感覺，柔美，舒緩，真摯動人。當歌曲第二部分出現(xiàn)“那銀色的溪水在愉快的歌唱”這樣的歌詞時，便加入了幾次轉(zhuǎn)調(diào)，之后又由G大調(diào)的關(guān)系小調(diào)回到主調(diào)，這其中歌曲的情感始終貫穿在一起。而這首《愛的使者》一共分為4個主要樂段，其目的是為了對應(yīng)詩歌中的4節(jié)詩文。

第二首《戰(zhàn)士的預感》同樣也是4個樂段，4節(jié)詩詞，但是它在結(jié)構(gòu)上卻和《愛的使者》有所不同，4個樂段均不重復。這首歌曲不難看出它的主題，那就是戰(zhàn)爭和愛情。遠方的戰(zhàn)士深夜不眠，思念自己心中的愛人，無限的惆悵。歌曲從一開始就烘托出這種心情，為歌曲的情緒和情感做出鋪墊。歌曲中尤其是大小調(diào)的轉(zhuǎn)換，大大增強了音樂的戲劇性沖突，形成鮮明的色彩對比。在鋼琴8小節(jié)的導入后，聲樂部分踏著附點的節(jié)奏進入，這與《愛的使者》所采用的明亮的G大調(diào)，形成了很強烈的對比。同時也感受到歌曲里戰(zhàn)士覺得戰(zhàn)爭是無情的，自己有可能與戀人不能長長久久在一起的時候，將他帶入現(xiàn)實。歌曲的第二樂段，隨著歌詞含義的變化，調(diào)性同時也發(fā)生一定的變化，轉(zhuǎn)調(diào)至c小調(diào)的下屬調(diào)，也就是降A(chǔ)大調(diào)，第三樂段由轉(zhuǎn)到f小調(diào)。舒伯特運用調(diào)式的多樣化，使我們?nèi)硇牡耐度氲揭魳防?，走進戰(zhàn)士的內(nèi)心，感受戰(zhàn)士的情感。

（二）旋律的抒情性

舒伯特認為，浪漫源自于溫情。哪怕只有一點點溫情，也將使他更靠近“抒情性”，舒伯特永遠都只會以他親切優(yōu)美，柔和深沉的“魔力抒情性”來傾吐他對“自由的渴望”。他在創(chuàng)作時期將這種思想融入到了自己的作品中，將感情放在第一位，以積極主動的態(tài)度自發(fā)地挖掘情感所有的微妙動情之處，同時也具有濃厚的浪漫主義特色。然而他的作品大多都是深深扎根在德奧民族音樂、傳統(tǒng)的古典音樂和詩歌的土壤中，同時也極具有鮮明的民族性。

舒伯特的《小夜曲》，整首歌曲是四三拍的，而三拍子具有一種搖曳、流動的特點，在傳統(tǒng)意義上是具有舒緩的特性。該歌曲的引子是以d小調(diào)開始，用柱式分解和弦織體使整曲所要抒發(fā)的那種抒情、安逸的感情基調(diào)得以奠定，接著以三度和弦進行了主題預示。第一句“我的歌聲穿過黑夜輕輕飄向你”主要采用的級進的方式，中間偶爾出現(xiàn)跳進，體現(xiàn)出了情緒的上揚之后又緩緩的落下來，同時又采用和聲與音型結(jié)合起來襯托人聲的方式，鋼琴與聲樂之間存在著模仿對位的關(guān)系，仿佛就像青年男女在表述愛意過程中一問一答的感覺。勾畫出這樣一個意境：“月亮初升，青年男子懷抱著六弦琴在心上人的窗下?lián)軇忧傧??！边@樣抒情的旋律顯得環(huán)境十分幽靜，更加襯托出深情的歌聲。而這首歌曲的速度是采用行板的速度，第一段d小調(diào)旋律輕盈婉轉(zhuǎn)，音樂緩緩的導入，當歌曲轉(zhuǎn)入大調(diào)的時候，又是情感的最高潮，強烈的情緒又在一次被體現(xiàn)的淋漓盡致。接下來旋律終止在懇求和期盼的情緒中。

（三）鋼琴伴奏和歌曲的不可分割性

鋼琴伴奏是整個作品中最不可分割的組成部分，當伴奏與歌聲融為一體時，共同作用于所要表現(xiàn)的內(nèi)容和所要達到的效果，才能使作曲家的構(gòu)思得到最完美的詮釋。舒伯特將鋼琴伴奏的內(nèi)在潛力充分挖掘，使它發(fā)展成為具有豐富表現(xiàn)力和極高藝術(shù)價值的形式，創(chuàng)造性的發(fā)展了鋼琴伴奏的功能性作用，在舒伯特的藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏與歌曲的旋律部分相輔相成，融為一體，在藝術(shù)歌曲中他給予鋼琴伴奏豐富的音樂形象。

《天鵝之歌》中第五首《歸宿》，這部作品描述的是一個內(nèi)心充滿愛情的激動又伴隨無盡痛苦的形象，孤獨的訴說著自己的家鄉(xiāng)。它的鋼琴伴奏右手部分是持續(xù)使用三連音的形式作為伴奏，形象地勾畫出“奔騰的河水”、“洶涌的波濤”將激動又緊張的感覺完美體現(xiàn)出來。在A樂段，聲樂的動機呈現(xiàn)后，鋼琴緊接著將此動機進行節(jié)奏模仿，就這樣進行三次之后，與歌詞又統(tǒng)一起來。在C樂段時，鋼琴采用頓音的演奏法，形象的描繪出一顆跳動的心。這樣的鋼琴伴奏與歌曲緊密結(jié)合，很直接的揭示了作品的內(nèi)容，更加深刻的表達了作者的情感。

鋼琴伴奏與歌曲夠融為一體，不可分割的鋼琴伴奏能夠為歌曲旋律烘托意境，而它不僅可以激發(fā)演唱者的表現(xiàn)欲望，更是讓整首歌曲的意境得到完美的體現(xiàn)，從而更深刻的表現(xiàn)歌曲的內(nèi)涵，將作者的思想完美詮釋。

（四）詩詞與旋律的完美結(jié)合性

藝術(shù)歌曲是抒情詩與浪漫主義音樂創(chuàng)作最完美的結(jié)晶。舒伯特的所作藝術(shù)歌曲的歌詞多選自歌德、海涅、米勒等浪漫主義詩人的作品，具有很強的文學性，舒伯特對詩歌有屬于自己獨到的理解，他能夠運用音樂豐富的表現(xiàn)手法將詩歌與音樂完美的結(jié)合在一起，通過音樂充分的表達詩歌中所包含的感情，在此同時，又不隨便改掉原詩所要表達的內(nèi)涵和情感。他既充分的挖掘了詩歌中的感情內(nèi)涵，又忠實于原詩的思想與創(chuàng)作，使詩中感受到“歌”的情，“歌”中體會到詩的意，將兩者完美的結(jié)合。并且舒伯特在選擇詩詞上不僅內(nèi)容廣泛，而且還一掃時尚歌曲的平庸感傷情調(diào)，將他的悲苦融化到對藝術(shù)、對人生和愛的渴望之中。他的這部《天鵝之歌》更是脫俗的代表之一。舒伯特的創(chuàng)作，使詩歌與音樂達到了一種完美的結(jié)合，他擴大了旋律與和聲的表現(xiàn)力，并且提高了鋼琴伴奏的作用，具有抒情性的歌唱性曲調(diào)在《天鵝之歌》中也占有著重要的地位。

三、結(jié)語

舒伯特藝術(shù)歌曲的意義遠遠超過了歌曲本身。舒伯特的藝術(shù)歌曲，不僅對鋼琴音樂、室內(nèi)樂、德奧民歌劇的發(fā)展都是有很深的影響。在音樂界，作曲家們也經(jīng)對藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作日趨重視。而我們在聆聽他的作品時，必須帶著一種詩意的心境去體會和理解作品中所蘊含的思想，這樣我們才能更好的理解他的作品。這是文學與音樂碰撞所產(chǎn)生的結(jié)晶。因為，對于舒伯特的一生來說，他自己就是一首不同凡響的樂曲，一首無與倫比的詩。雖然他英年早逝，但他卻無愧于“藝術(shù)歌曲之王”這閃光的稱號！

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