淺談中國(guó)人物畫(huà)的“意象”與“寫(xiě)意”

王 丹 （湖北省美術(shù)院 430000）

淺談中國(guó)人物畫(huà)的“意象”與“寫(xiě)意”

王 丹 （湖北省美術(shù)院 430000）

造型對(duì)中國(guó)人物畫(huà)的發(fā)展起著至關(guān)重要的作用，以往在我們的創(chuàng)作經(jīng)歷中大多進(jìn)行的是寫(xiě)實(shí)性創(chuàng)作。追溯歷史，由于時(shí)代的需要，以徐悲鴻、蔣兆和等為代表的畫(huà)家。他們主張用西方的造型觀念來(lái)改造傳統(tǒng)人物畫(huà)，將人物畫(huà)由傳統(tǒng)型推向現(xiàn)代型。直至今時(shí)，隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，高科技的影像設(shè)備的廣泛應(yīng)用，一方面為藝術(shù)家收集素材提供了方便，另一方面對(duì)我們的藝術(shù)創(chuàng)作也產(chǎn)生一些影響。使一些藝術(shù)家過(guò)分依賴(lài)電子設(shè)備，錯(cuò)把畫(huà)照片當(dāng)成目的，不自覺(jué)被動(dòng)的被照片牽制，于是就產(chǎn)生了“照片造型”。 中國(guó)畫(huà)的審美追求是意向表現(xiàn)，似與不似之間的神趣?！安凰浦啤笔侵袊?guó)人物畫(huà)“意象”造型觀的本質(zhì)特征，是中國(guó)畫(huà)的民族特色之一，符合中國(guó)人的審美要求和認(rèn)識(shí)習(xí)慣。

本文通過(guò)對(duì)中國(guó)人物畫(huà)的“意象”與“寫(xiě)意”的淺析，使得人物畫(huà)家充分借鑒和吸收西方藝術(shù)的精髓，從而使當(dāng)代人物畫(huà)隨著時(shí)代的發(fā)展得到擴(kuò)展與創(chuàng)新。

意象造型；中國(guó)人物畫(huà)；寫(xiě)意性

中國(guó)畫(huà)的審美追求是意向表現(xiàn)，似與不似之間的神趣。“不似之似”是中國(guó)人物畫(huà)“意象”造型觀的本質(zhì)特征，是中國(guó)畫(huà)的民族特色之一，符合中國(guó)人的審美要求和認(rèn)識(shí)習(xí)慣。中國(guó)傳統(tǒng)人物畫(huà)的畫(huà)家在創(chuàng)作過(guò)程中，所描繪的人物形象是不以科學(xué)、精確作為造型的標(biāo)準(zhǔn)。因?yàn)樵诠糯?huà)家作畫(huà)是沒(méi)有模特的，而是通過(guò)目識(shí)心記，自我理解去進(jìn)行人物的創(chuàng)作。所以從西方教學(xué)體系里的透視學(xué)和解剖學(xué)來(lái)看，中國(guó)人物畫(huà)的動(dòng)態(tài)造型不嚴(yán)謹(jǐn)，人體結(jié)構(gòu)不準(zhǔn)確。但另一面又卻是氣韻生動(dòng)和情趣盎然的。因?yàn)?，中?guó)傳統(tǒng)人物畫(huà)沒(méi)有如西方繪畫(huà)教學(xué)體系嚴(yán)格的建立起解剖學(xué)、透視學(xué)、色彩學(xué)等學(xué)科，更沒(méi)有在這些方面做嚴(yán)密和有效的訓(xùn)練。中國(guó)人物畫(huà)的造型觀是追求趣味和暢神，，這也正是中國(guó)人物畫(huà)家的造型標(biāo)準(zhǔn)。中國(guó)的藝術(shù)家會(huì)憑借自身對(duì)客觀對(duì)象的獨(dú)特感受來(lái)作畫(huà)。他們處理畫(huà)中的主體形象，是既可以夸張、變形，也可以采用其它一切合理的藝術(shù)手法，將藝術(shù)形象與客觀對(duì)象之間的“距離”拉開(kāi)。這些都取決于藝術(shù)家本人的藝術(shù)修養(yǎng)、才情、和氣質(zhì)。齊白石說(shuō)：“畫(huà)貴在似與不似之間” 、“太似為媚俗”。 藝術(shù)家之所以對(duì)畫(huà)面的細(xì)節(jié)不懈的刻畫(huà)，其目的便是增加藝術(shù)的效果，使畫(huà)面更具有意味。但是，若僅僅用反復(fù)的制作來(lái)取悅于人們的視覺(jué)，那便是本末倒置，會(huì)使作品流于膚淺。低級(jí)的作品取悅于感官，而高尚的作品讓人動(dòng)情。我們?cè)趧?chuàng)作中國(guó)人物畫(huà)的同時(shí)，強(qiáng)調(diào)精神是形的主宰，必極工而后能寫(xiě)意。意象造型的傳神才是寫(xiě)形的終極目的。

林風(fēng)眠曾說(shuō)：“西方藝術(shù)是以摹仿自然為中心，結(jié)果傾向于寫(xiě)實(shí)的一方面。東方藝術(shù)是以描寫(xiě)想象為主，結(jié)果傾向于寫(xiě)意一方面。藝術(shù)之構(gòu)成，是由人類(lèi)情緒上之沖動(dòng)，而需要一種相當(dāng)?shù)男问揭员憩F(xiàn)之。前一種尋求表現(xiàn)的形式在自身之外，后一種尋求表現(xiàn)的形式在自身之內(nèi)，方法之不同而表現(xiàn)在外部之形式，因趨于相異…”中西繪畫(huà)雖然在藝術(shù)思想和語(yǔ)言上不同，但藝術(shù)表現(xiàn)的目的是一樣的。都是源于各自的傳統(tǒng)文化，并在自己傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的。

結(jié)合專(zhuān)業(yè)創(chuàng)作來(lái)談，當(dāng)代中國(guó)工筆人物畫(huà)的造型觀念和表現(xiàn)手法，與傳統(tǒng)的人物畫(huà)相比已經(jīng)有了相當(dāng)大的變化，由于受西方寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)的影響，造型觀念的改變，更加推動(dòng)了當(dāng)代人物畫(huà)的造型觀念深入與發(fā)展，形成了多元的格局。我認(rèn)為工筆人物畫(huà)在制作的過(guò)程中雖然更加追求工整精細(xì)的藝術(shù)趣味，但在作品的精神層面上卻始終追求著“寫(xiě)意性”。我這里提出的“寫(xiě)意性” 并非狹義的水墨繪畫(huà)語(yǔ)言，而是根植于繪畫(huà)意識(shí)形態(tài)中的“寫(xiě)意性”觀念。工筆畫(huà)的寫(xiě)意性是藝術(shù)家在創(chuàng)作過(guò)程中經(jīng)過(guò)理性思考，并對(duì)所描繪的客觀主體做技術(shù)上的精細(xì)制作，同時(shí)通過(guò)細(xì)膩的畫(huà)筆描繪過(guò)程來(lái)反映畫(huà)家的主觀意識(shí)和內(nèi)心情感，是一種中國(guó)藝術(shù)精神。當(dāng)代中國(guó)工筆畫(huà)的創(chuàng)作水平越來(lái)越高，人才輩出，發(fā)展迅速，景象繁榮，。但是，伴隨著這空前的發(fā)展，也顯現(xiàn)出各種弊端，例如，工筆畫(huà)創(chuàng)作的程式化，在精神層面上缺乏對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的人文關(guān)懷、作品內(nèi)容空洞。作者的趣味僅僅只停留在膚淺的畫(huà)面制作上，導(dǎo)致了錯(cuò)誤的價(jià)值取向。而”工筆人物畫(huà)的“寫(xiě)意性”就具體表現(xiàn)為對(duì)人物的“傳神”寫(xiě)意，是對(duì)人物神態(tài)及其內(nèi)心世界的深刻理解和精致的刻畫(huà)。傳統(tǒng)工筆人物畫(huà)將所描繪出來(lái)的人物形象加以提煉和概括，自成一體的形成一種較為程式化的畫(huà)法。如人物面部五官、手和衣紋的處理手法，都是運(yùn)用線條造型、用線條之間的組合關(guān)系來(lái)體現(xiàn)物象的內(nèi)在結(jié)構(gòu)。并且通過(guò)對(duì)人物神態(tài)的刻畫(huà)體現(xiàn)物象的心理變化和精神狀態(tài)。當(dāng)代的工筆人物畫(huà)，在傳統(tǒng)造型的基礎(chǔ)上，注入許多西方藝術(shù)觀念及造型方法，畫(huà)家們?cè)谌宋镌煨偷奶幚砩细鼮橹饔^，他們既繼承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)，又在世界多元文化的背景下努力吸收各種文化，從姊妹藝術(shù)中汲取營(yíng)養(yǎng)。較之前人，創(chuàng)造出極具個(gè)性化的表現(xiàn)形式。同時(shí)賦予了意象造型在新時(shí)期更為現(xiàn)代的內(nèi)涵。他們都在刻意地朝著不似之似的方向發(fā)展和前進(jìn)。

中國(guó)畫(huà)的意象特征不僅在造型上還表現(xiàn)在色彩中，中國(guó)人對(duì)顏色有著特別的理解，中國(guó)畫(huà)中的色彩是畫(huà)家“意”中的色彩，它包括兩層含義：一是隨類(lèi)賦彩，二是畫(huà)家為抒寫(xiě)胸中臆氣、傳其神韻意想到的結(jié)果。這一色彩觀對(duì)后代千百年來(lái)中國(guó)繪畫(huà)的色彩運(yùn)用產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。中國(guó)畫(huà)的用色方式有別于西畫(huà)的色彩體系，畫(huà)家用色乃一切出自主觀想象，例如蘇軾用朱紅色畫(huà)竹子、尹白起以黑色做牡丹。傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)配色也有其程式化的地方，譬如桃紅配柳綠。畫(huà)家對(duì)于畫(huà)面色彩的運(yùn)用是十分大膽而主觀的。當(dāng)代的畫(huà)家較之傳統(tǒng)的工筆畫(huà)色彩的程式化，在傳統(tǒng)色彩觀的基礎(chǔ)上，融入西方色彩的一些知識(shí)和表現(xiàn)方法。使得畫(huà)面看上去層次豐富且耐讀強(qiáng)。當(dāng)代的畫(huà)家用色更適合于本時(shí)代的審美習(xí)慣。在新顏料的研發(fā)、新材質(zhì)的運(yùn)用上更為廣泛且考究。這也使當(dāng)代工筆人物畫(huà)呈現(xiàn)出不同于以往的精神面貌。

中國(guó)畫(huà)講究意境，畫(huà)家是通過(guò)描繪客觀物象來(lái)表達(dá)自己的思想感情，形成一種“情景交融”的藝術(shù)境界。而工筆畫(huà)由于其固有的裝飾性強(qiáng)和制作性強(qiáng)的特點(diǎn)，很容易導(dǎo)致匠氣的產(chǎn)生，畫(huà)家若一味的強(qiáng)調(diào)制作性，不去追求不似之似的境界，便在不自覺(jué)中降低了其藝術(shù)格調(diào)。畫(huà)家追求物象的“不似”正是為了達(dá)到精神內(nèi)涵上的更“似”。 “不似之似”的本質(zhì)和靈魂是人的情感和思想。這就需要藝術(shù)創(chuàng)作者通過(guò)“意象造型”的方法，充分將自身的情感付之于畫(huà)面物象之上，以無(wú)境造有境，表現(xiàn)出一種“畫(huà)外之意”，既精神上的“寫(xiě)意性”。這就要求當(dāng)代的人物畫(huà)家要充分借鑒和吸收東、西方文化藝術(shù)的精髓，并將之精粹融會(huì)貫通，從而使當(dāng)代工筆人物畫(huà)的發(fā)展真正做到“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”。

[1]林風(fēng)眠．林風(fēng)眠藝術(shù)隨筆[M]．上海:上海文藝出版社，2012：12．

[2]齊白石．草間偷活:齊白石筆下的草蟲(chóng)世界[M]．廣西:廣西美術(shù)出版社，2011：5．

[3]王伯敏．中國(guó)美術(shù)通史[M]．山東:山東教育出版社，2016：23-24．