繪畫性肌理在平面設(shè)計中的意義

羅 敏 （四川藝術(shù)職業(yè)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計系 611131）

繪畫性肌理在平面設(shè)計中的意義

羅 敏 （四川藝術(shù)職業(yè)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計系 611131）

由各種物質(zhì)材料介入的繪畫性肌理在現(xiàn)代平面設(shè)計中的運用是非常廣泛而必要的，本文試圖分析繪畫性肌理對于平面設(shè)計的重要性。

平面設(shè)計；繪畫性肌理；應(yīng)用

繪畫和平面設(shè)計同歸于視覺藝術(shù)這一大藝術(shù)體系，所以它們具有很多共同的特質(zhì)。繪畫所要表達(dá)的主題需要用各種繪畫性的形式語言去組織和描繪。而平面設(shè)計所要傳達(dá)給受眾的視覺信息也要通過設(shè)計作品的形式構(gòu)成來完成。作為泛視覺藝術(shù)的成員，無論繪畫還是設(shè)計，兩者在創(chuàng)作目的、形式、載體上無論有多大的區(qū)別，兩者都必須遵循一些本質(zhì)上的形式構(gòu)成規(guī)律，從這個意義上來說，它們又具有很多共同點。

相對于設(shè)計，繪畫在理論和實踐上似乎歷史更為悠久。設(shè)計藝術(shù)是現(xiàn)代商品經(jīng)濟蓬勃發(fā)展的產(chǎn)物，早期的平面設(shè)計是繪畫藝術(shù)與現(xiàn)代商品經(jīng)濟嫁接的產(chǎn)物。所以從本質(zhì)上就決定了現(xiàn)代平面設(shè)計與繪畫在形式語言上有牽扯不斷的聯(lián)系。雖然當(dāng)代美學(xué)的理論和實踐已經(jīng)脫離了追求審美愉悅的狹隘范圍。無論是繪畫還是設(shè)計藝術(shù)都受到后現(xiàn)代思潮的沖擊，在這種消解理性，主張平鋪直敘的創(chuàng)作語境下，繪畫與設(shè)計藝術(shù)之間的聯(lián)系仍舊是緊密的。我們也不難發(fā)現(xiàn)，在計算機輔助設(shè)計大行其道的今天，繪畫性語言在設(shè)計中仍舊必不可少,尤其是手繪能力則成為傳達(dá)設(shè)計師設(shè)計意圖的一個重要途徑，更是衡量一個設(shè)計師設(shè)計能力的重要因素。

一、繪畫性肌理在平面設(shè)計中的重要性

肌理又稱質(zhì)感，由于物體的材料不同，表面的組織、排列、構(gòu)造各不相同，因而產(chǎn)生粗糙感、光滑感、軟硬等質(zhì)感。 肌理能為設(shè)計增色，萬物均以其個性特征顯現(xiàn)于世，肌理便是個性特征的表象之一。人們藉此認(rèn)知事物，辨識事物，肌理也成為藝術(shù)家與設(shè)計師創(chuàng)造事物的一種手段。源于自然的物質(zhì)肌理本有著客觀的結(jié)構(gòu)方式，當(dāng)我們將其從客觀中抽象出來成為視覺元素時，它的本質(zhì)意義就產(chǎn)生了變化，能夠被我們借用、仿制、微縮和創(chuàng)制，從而獲得新的獨立的意義，并借以表達(dá)一系列人們附加的情感因素。肌理是具有可識別性的。它會通過視覺產(chǎn)生聯(lián)想，通過聯(lián)想產(chǎn)生對藝術(shù)形態(tài)語言性的認(rèn)知，從而在任何類型的設(shè)計實踐中發(fā)揮其視覺、觸覺上的創(chuàng)造作用，以豐富各類形態(tài)的表情，擴大形態(tài)的視覺場。

繪畫性肌理從感知的方法來說是屬于視覺感知的肌理，是平面肌理，雖然在視覺上有時能產(chǎn)生三維的視覺和一定的觸覺，但大多仍屬于非物質(zhì)性的空間。在平面設(shè)計中我們按照需要去設(shè)計畫面，繪畫性肌理則是提升畫面內(nèi)涵的一個重要手段。通過點、線、面，色的位置、大小、比列、聚散等，表現(xiàn)出空間深度。畫面的一個點、一條線、一個形、一塊色都會使人感到它所具有的空間與附加的情感因素；同時我們使用不同性質(zhì)的材料肌理，通過繪制、剪貼、拼合、噴灑、揉搓等手法組成畫面，不同的材料肌理經(jīng)過對照，而具有不同時間，空間的層次，從而帶來豐富的視覺感受。

在平面設(shè)計中，這些肌理在畫面中的組織、交融、排列和色彩氛圍還可傳達(dá)一種特定的情緒和信息，帶來豐富的情感認(rèn)知；可以表現(xiàn)出平靜、理性、歡快、流動、熱鬧、沖動、悲哀、遲澀等心情和狀態(tài)?？刀ㄋ够谄洹墩撍囆g(shù)的精神》中曾說過：“視覺不僅可以與味覺相一致，而且也可以與其他感覺相一致”。繪畫性材料肌理的組織所帶來的圖形會使人有一定的感覺情緒傾向。運用材料肌理組織、形成圖形能夠創(chuàng)造出特殊的視覺現(xiàn)象，人們很難確切地說明設(shè)計者想要憑借圖形表現(xiàn)什么，但由觀者眼睛接觸到畫面時起，觀者所產(chǎn)生的一連串心理反應(yīng)，便能說明肌理的意義深刻了。這些肌理語言甚至可以表現(xiàn)和諧、獨立、交融、平等、壓迫、沖突等抽象的心情和意象，將有助于設(shè)計者設(shè)計意圖的傳達(dá)與表現(xiàn)。

二、繪畫藝術(shù)中材料的介入

繪畫藝術(shù)是離不開各種材料的。就以世界性繪畫油畫為例，古代油畫作品中就不乏利用肌理的典范。倫勃朗的肌理制作是其技法的一部分；古典繪畫大師多數(shù)運用自己調(diào)和的白色制作肌理，然后用透明畫法一層一層地畫上去；現(xiàn)代畫家通常利用大白粉調(diào)和乳膠在底子上做肌理或直接用白油畫顏料制作肌理。比如畫家艾軒用白顏料調(diào)快干油，使用大號狼毫油畫筆在畫面需要的地方運用揉搓等表現(xiàn)方法鋪設(shè)有蓬松感的肌理；畫家何多苓則用“Modeling”塑造軟膏（具有可塑性強、易干等特點）來制作肌理，根據(jù)物象的質(zhì)感變換筆意......而隨著時代的發(fā)展，現(xiàn)代油畫繪畫過程中材料的介入越來越多，比如石灰粉，大理石粉，沙子，赤鐵粉,等物體與油畫顏料的混合使用；其它一系列物體如玻璃、鋸末、繩子、金屬薄片、絲襪、電話線，宣紙，雜草等在油畫創(chuàng)作中的使用。同時，采用揉擦、拓印、拼貼和染色等綜合技法相結(jié)合所體現(xiàn)出的材質(zhì)美及其豐富的表現(xiàn)力。使得油畫借用肌理來充分表現(xiàn)物體的外在內(nèi)在特征，能使畫面產(chǎn)生可觸摸的特殊藝術(shù)效果，極大的豐富多彩了油畫的表現(xiàn)能力和創(chuàng)作者思想情感的表達(dá)。

材料在中國畫中的應(yīng)用更是由來已久。我國先民對中國畫顏料的研制和應(yīng)用可以追述到春秋戰(zhàn)國甚至更早的時期。比如在植物中提取的水性顏料和用巖石研磨調(diào)配以膠制成的礦物顏料；而繪畫載體則從墻壁，絹帛等紡織品再到紙本；技術(shù)上從基本的工筆，寫意的程式化技法到民間畫工摸索的瀝粉厚堆勾線，再涂金粉的壁畫裝飾技巧。而進入現(xiàn)當(dāng)代，隨著國畫的發(fā)展和各繪畫種類的相互交融與影響，越來越多的新材料介入到現(xiàn)代中國畫的創(chuàng)作中來。例如畫面構(gòu)成中運用膠，明礬，洗滌劑，鹽，蛋清等物質(zhì)的撒，潑之后在畫面上造成的肌理效果；在繪畫過程中通過堆積色墨，揉壓畫面，拓印，甚至拼貼畫面，制造出新奇的視覺效果。國畫顏料方面也由傳統(tǒng)國畫水性和礦物質(zhì)顏料拓展到現(xiàn)代礦物質(zhì)顏料、新的水干色、高溫結(jié)晶色，極大的豐富了國畫的色彩表現(xiàn)能力；非繪畫性材料在國畫畫面中的運用也越來越多，如云母片，沙粒，大面積金箔、銀箔等。這些材料的介入，使畫家更能得心應(yīng)手的表現(xiàn)當(dāng)代社會異彩紛呈的時代面貌，也更利于抒發(fā)創(chuàng)作者的個體情感。

當(dāng)代繪畫的范圍非常廣泛，甚至還涌現(xiàn)出一些無法用某一特定畫種給以界定的“綜合材料繪畫”。繪畫性肌理的制作對于各種門類的繪畫表現(xiàn)能力的提升是無可爭辯的。而這些異彩紛呈的繪畫性機理都能為平面設(shè)計提供豐富的視覺感染力。繪畫性肌理作為平面設(shè)計的一種重要的構(gòu)成因素，理應(yīng)被我們重視與加以利用和開發(fā)！

[1][美]阿恩海姆.《藝術(shù)與視知覺》.滕宇藝,朱疆源譯.四川人民出版社，1998.

[2]黃作林，李育，鄧旭編著.《設(shè)計素描》.重慶大學(xué)出版社，2002.

[3]胡偉編著.《由材料介入.中國繪畫當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)》.山西人民出版社，2003.

[4]蔡廣斌.《綜合繪畫材料表現(xiàn)》.上海書店出版社, 2006-03-27.