淺析鋼琴曲《夕陽簫鼓》的創(chuàng)新風(fēng)格

顏佳玥

【摘要】鋼琴獨(dú)奏曲《夕陽簫鼓》是根據(jù)民族管弦樂曲《春江花月夜》改編而來，樂曲中運(yùn)用鋼琴特有的演奏技巧，成功地模仿了揚(yáng)琴、古箏、簫等民樂的聲音，是作曲家進(jìn)行第二創(chuàng)作的成功典范，使熟悉的旋律給人一種耳目一新的享受。

【關(guān)鍵詞】鋼琴曲；夕陽蕭鼓；詩情畫意；創(chuàng)新風(fēng)格

【中圖分類號】J624 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

一、鋼琴曲《夕陽簫鼓》的歷史沿革

《夕陽簫鼓》原是一首琵琶曲的曲譜，最初見于鞠士林（約1736—1820）所傳《閑敘幽音》琵琶譜，在流傳過程中不斷完善了原譜的演奏法，并多次更換曲名，比如：《潯陽夜月》、《潯陽琵琶》、《潯陽曲》等等。民族管弦樂曲《春江花月夜》的最終得名是柳堯章在改編樂曲的過程中，經(jīng)過反復(fù)推敲而來的。該曲由引子、主題、主題的多次變奏以及尾聲組成，風(fēng)格素雅，具有典型的民族韻味。

19世紀(jì)上半葉，隨著西方的鋼琴傳入中國，作曲家們嘗試將中國傳統(tǒng)曲調(diào)與西方技法進(jìn)行結(jié)合來創(chuàng)作作品。創(chuàng)作出了民族風(fēng)情相對濃郁的音樂作品?！断﹃柡嵐摹肥亲髑依栌⒑５淖髌?，是一部鋼琴曲，是在琵琶原譜與多種改編版本基礎(chǔ)上創(chuàng)造出來的，創(chuàng)造性地將具有民族特色的古曲，寫成獨(dú)立樂章的鋼琴作品，其旋律清晰流暢，和聲豐富，民族色彩鮮明，音樂表現(xiàn)富有意境和內(nèi)涵。黎先生的改編堪稱完美，為中國鋼琴藝術(shù)樹立了榜樣。

鋼琴獨(dú)奏曲《夕陽簫鼓》，大膽地運(yùn)用中國民族樂曲獨(dú)有的自由變奏曲式結(jié)構(gòu)，這也是該曲的一大亮點(diǎn)，鮮明地反映出作曲家中西合璧的創(chuàng)作思想。這首作品的成功備受關(guān)注，是多年來音樂會(huì)大家們的必演曲目，受到專家推崇和聽眾贊賞。

二、鋼琴曲《夕陽簫鼓》傳統(tǒng)美和創(chuàng)新美的結(jié)合

（一）結(jié)構(gòu)的傳統(tǒng)與創(chuàng)新

從某種程度上講，《夕陽簫鼓》是一部鋼琴作品，是由我國音樂藝術(shù)家黎英海創(chuàng)作而成的。從具體的創(chuàng)作手段角度出發(fā)，其手段類似于西方的變奏創(chuàng)作手法，也就是說，黎英海的創(chuàng)作手法是多段展衍實(shí)現(xiàn)一氣呵成的，就整個(gè)作品的演奏速度而言，更傾向于傳統(tǒng)器樂演奏速度。

具體來說，《夕陽簫鼓》當(dāng)中本來是有十段的，包括十個(gè)小標(biāo)題。主要是借助專業(yè)化的“逐級模進(jìn)，咬尾循環(huán)，擴(kuò)充簡化、自由變奏”手法來完成。其實(shí)，采用這種形式的曲式結(jié)構(gòu)，完全是為能夠?qū)崿F(xiàn)變奏前段自由變奏以及自由展開的，也可以逐漸引出相應(yīng)的新材料，但是，需要保持結(jié)尾部分始終不變，最終構(gòu)成疊句。經(jīng)過黎英海對鋼琴曲進(jìn)行的改編，全曲包括引子、主題、變奏以及尾聲等十段，基本保留了琵琶古曲實(shí)際結(jié)構(gòu)樣式，也就是變奏曲式的樣式，并且可以保持原曲神韻，然而卻刪除了原曲的小標(biāo)題，借助我國傳統(tǒng)化的作曲循環(huán)原則、手法變奏原則以及展衍原則等，運(yùn)用特有的自由變奏曲式構(gòu)成整體結(jié)構(gòu)，從根本上實(shí)現(xiàn)全曲情緒的日益變化以及擴(kuò)展，并促進(jìn)了力度以及速度間對比的不斷增強(qiáng)。

在鋼琴作品當(dāng)中，已經(jīng)省略了原來全部的分段標(biāo)題，并且完全憑借音樂來演奏，不會(huì)借助之前的文學(xué)渲染，充分體現(xiàn)出了改編人員自身的藝術(shù)思維方式，同時(shí)為演奏者的二度創(chuàng)作留下了更多的想象空間，挖掘出音樂中如詩如畫的內(nèi)在美?。

（二）音色上的傳統(tǒng)與創(chuàng)新結(jié)合

從某種程度上講，黎英海先生就鋼琴進(jìn)行了比較大膽的嘗試，他在鋼琴曲當(dāng)中合理運(yùn)用裝飾音以及同音換指等對笛、簫、琴、箏等樂器進(jìn)行模仿，通常情況下，主要是對器樂的音色實(shí)施模仿。在鋼琴演奏過程中，黎英海鋼琴作品借助對琵琶以及古箏等器樂音色模仿，可以展現(xiàn)出非常唯美的畫面，畫面中包含了輕柔的暮鼓、美麗的夕陽、一彎新月伴著蕭聲。在柔風(fēng)的吹拂之下，水波蕩漾，山影疊翠。在整個(gè)鋼琴作品當(dāng)中我們可以感受到黃昏景色，從而將欣賞者們帶入到樂聲悠揚(yáng)的情境當(dāng)中去。實(shí)質(zhì)上《夕陽簫鼓》這個(gè)鋼琴曲的標(biāo)題也是由此得出的。黎英海先生對鋼琴曲創(chuàng)作方面的大膽嘗試，在一定程度上實(shí)現(xiàn)了鋼琴音色豐富化，而且還可以在兼顧古曲特點(diǎn)基礎(chǔ)上，對鋼琴音色以及相關(guān)的演奏技法進(jìn)行大力豐富，從根本上擴(kuò)展演奏者在情感上的表現(xiàn)能力。

（三）和聲、旋律、節(jié)奏的創(chuàng)新

民族化和聲的另一個(gè)名稱是和弦，通常情況下，會(huì)利用“琶音”進(jìn)行展現(xiàn)，織體演奏的時(shí)候，有的時(shí)候會(huì)在和弦內(nèi)部添加自然音，然后采用分解式、流動(dòng)音形式表現(xiàn)出來，做到和聲的旋律化。但是，這并不是說改編之后的鋼琴曲會(huì)變得單調(diào)以及乏味，這種做法會(huì)讓織體層次更為清晰，增強(qiáng)音響效果。變奏VII （橈鳴遠(yuǎn)漱），開始時(shí)左手模仿琵琶彈奏的琶音，右手模仿簫的顫音，同時(shí)還原C 音形成本曲調(diào)中的變微音，從而強(qiáng)調(diào)了音樂的調(diào)式與情感特征。

作曲家們一般會(huì)采用有著傳統(tǒng)音樂節(jié)奏的方式來演奏，也就是富有較強(qiáng)彈性的節(jié)奏，以及具有獨(dú)特韻味的民族音樂來塑造形象，而且在速度上更為自由。樂曲當(dāng)中的散板將會(huì)由慢到快，實(shí)現(xiàn)段落的良好銜接與速度的及時(shí)轉(zhuǎn)換，在彈奏或欣賞音樂的過程中，感受到的張馳、起伏、抑揚(yáng)頓挫等，都是作曲家別具一格的音樂語言和表達(dá)方式。

三、作品演奏上的思考

《夕陽簫鼓》這首精致的中國鋼琴曲，體現(xiàn)了傳統(tǒng)與革新音樂思想的碰撞、民族音樂與西洋音樂的充分融合，它要求演奏者在演奏前必須提前做好功課，首先，充分理解音樂的內(nèi)涵、分析作品的結(jié)構(gòu)，清楚各種樂器模仿出現(xiàn)的部位，并用嫻熟的演奏技巧自然而巧妙地完成過渡與銜接，每個(gè)呼吸氣口須表現(xiàn)的恰到好處；其次，既然作曲家在樂曲中模仿了民族樂器的音色，演奏中是否能夠把握是至關(guān)重要的，通過控制好指尖觸鍵的速度、力度、技法的變化，使音樂表現(xiàn)的形象生動(dòng)。再次，從音樂審美上講，黎先生的《夕陽簫鼓》集中體現(xiàn)了中國儒家思想“和”的美學(xué)價(jià)值核心，追求“天人合一”的藝術(shù)境界，演奏者的二次創(chuàng)作不僅展現(xiàn)音樂形式與內(nèi)容之美，更應(yīng)將其升華，讓聽眾充分領(lǐng)略它的音樂神韻。

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